Spanische Literatur: Moderne, Generation 98 und Avantgarde

Die literarische Moderne und die Unabhängigkeit 1898

Moderne 1898: Unabhängigkeit von Kuba, Puerto Rico und den Philippinen. Die literarische Moderne entwickelte sich in den letzten zehn Jahren des 19. Jahrhunderts und im frühen 20. Jahrhundert.

Lateinamerikanische Autoren und Stilmittel

Wichtige Vertreter sind Rubén Darío (Nicaragua) und José Martí (Kuba). Die bedeutendste literarische Gattung ist vor allem die Poesie:

• Sie ist sehr musikalisch.
• Der Stil spricht alle Sinne an (Wörter beziehen sich auf Farbe, Geruch und Berührung).
• Es werden neue Metaphern, Vergleiche und Synästhesien (z. B. „hellgelb“) verwendet.

Themen, Kontext und Charaktere

Themen: Melancholie, Trauer, Ekel (Depression), unmögliche Liebe und Erotik.
Kontext: Die Werke spielen oft in einer idealisierten Vergangenheit (Mittelalter und griechisch-römische Welt), in exotischen Welten (Osten) oder in künstlerisch raffinierten Städten wie Paris.
Charaktere: Die Figuren dieser Poesie sind imaginär und anspruchsvoll. In der letzten Phase ist die Rede von Tod und Existenzangst. Nach dem Ersten Weltkrieg endet die literarische Produktion der Moderne.

Antonio Machado: Ein trockener Ulmenbaum

Zunächst wird die Ulme beschrieben: Es ist ein alter Baum auf einem Hügel am Duero. Er ist von Ameisen besetzt, und Vögel lassen sich nicht mehr auf ihm nieder. Der Dichter drückt den Wunsch aus, ein Gedicht über einen grünen Zweig der Ulme zu schreiben. Schließlich geht es um die Lebenserwartung und die Hoffnung auf Besserung in diesem Frühjahr.

Die Generation von 98: Krise und Reflexion

Wichtige Vertreter sind Pío Baroja, Azorín, Unamuno und Ramiro de Maeztu. Sie wurden im letzten Viertel des 19. Jahrhunderts geboren. Die Moderne und die Generation von 98 überschneiden sich zeitlich. Sie werden „Generation von '98“ genannt, weil sie die Unabhängigkeit der Kolonien als ein Scheitern der spanischen Politik erlebten.

Entwicklung und Stadien der Generation 98

Es gibt zwei Stadien: Zunächst konservative Ideen, die sich später zu fortschrittlichen Ansichten entwickeln; diese Veränderungen spiegeln sich in ihren Werken wider. Die vier Autoren schreiben in ihrer Jugend Romane, die politische, wirtschaftliche und soziale Entwicklungen in Spanien kritisch hinterfragen. Mit zunehmender Reife hören sie auf, die Gesellschaft zu kritisieren, und denken stattdessen über Tod, Religion und den spanischen Charakter in Bezug auf die Landschaft nach oder theoretisieren über literarische Werke. Außer Baroja gelten diese Autoren als stilistisch „korrekt“.

Radikale Strömungen und das Theater

A. Machado und Valle-Inclán entwickeln radikale (linke) Ansichten, verlassen den modernistischen Stil und schreiben bedeutende Werke in der Poesie (Machado) und im Theater (Inclán).
Theater: Die Generation von 98 schuf einen neuen Stil. Ein Manko war, dass die Charaktere zwar über den Tod philosophierten, es aber an Handlung mangelte. Valle-Inclán war der Einzige, der mit seiner Theorie des Esperpento (des Grotesken) ein wahres Theater schuf.

Meilensteine der spanischen Literatur

Der Baum der Erkenntnis (Pío Baroja)

Das Verhalten der Menschen wird als enttäuschend, unsympathisch und ungebildet dargestellt; sie kommunizieren nicht untereinander. Auch in der Schule werden die Methoden der Lehrer als sehr „bestialisch“ beschrieben.

Augusto Pérez in „Nebel“ (Miguel de Unamuno)

Das Werk karikiert die romantische Haltung zur Liebe, da Augusto sich sofort total in Eugenia verliebt, obwohl er sie kaum gesehen hat. Víctor Goti, der Schöpfer der Nivola, kritisiert realistische Romane, da diese lediglich verlangen, dass Charaktere sprechen, ohne an psychologischen Beschreibungen interessiert zu sein. Der Besuch Augustos bei Unamuno ist eine unwahrscheinliche Geschichte im Gegensatz zum Realismus: Der Charakter beschließt, Selbstmord zu begehen, muss sich aber zuvor an den Autor wenden. Der Autor erklärt daraufhin, dass Augusto gar nicht existiert.

Luces de Bohemia (Valle-Inclán)

Max Estrella ist ein modernistischer Dichter, blind und arm. Er verbringt die Nacht mit seinem Freund Don Latino und stirbt schließlich auf der Schwelle seines Hauses.

Die Avantgarde (1910–1936) und die 2. Republik

Vom Jahr 1910 bis zum Zweiten Weltkrieg überschneiden sich verschiedene künstlerische und literarische Bewegungen. Sie entspringen einer neuen Auffassung von Kunst sowie veränderten sozialen und politischen Strukturen.

Soziopolitische Struktur und neue Kunstkonzepte

A) Soziopolitische Struktur: Aufkommen neuer Ideologien (Anarchismus, Faschismus, Sozialismus, Kommunismus), imperialistische Entwicklung und Krise der bürgerlichen Werte.
B) Neue Kunstauffassung: Schriftsteller und Künstler reagieren auf die Krise der bürgerlichen Werte und lehnen die bürgerliche Literatur ab. Sie verlassen die subjektive Poesie („von mir“) und suchen einen unlogischen, flüchtigen Ausdruck. Zu den Hauptbewegungen gehören der Futurismus, Dadaismus und Kubismus.

Der Surrealismus in der Literatur

Der Surrealismus möchte das Unterbewusstsein und eine „Über-Wirklichkeit“ widerspiegeln, die nicht durch die Sinne oder die Vernunft, sondern durch das Unbewusste wahrgenommen wird. Beeinflusst wurde dies durch den Marxismus (Wunsch nach gesellschaftlicher Transformation) und die Psychoanalyse von Freud (Bedeutung von Träumen und verdrängten Wünschen). Dies steht im Konflikt mit bürgerlichen Werten und Logik. Zur Darstellung des Unbewussten wird das „automatische Schreiben“ genutzt – Schreiben ohne rationales Nachdenken. Die Texte sind voll von Metaphern und onirischen (traumhaften) Bildern. Der Surrealismus ist eine Kunst der Rehumanisierung, da er über Intimität und das menschliche Schicksal spricht.

Bedeutende Gedichte der Epoche

„Wenn man sagen könnte“ (Luis Cernuda)

Der Dichter identifiziert sich mit einer Person, die ihre Liebe und ihr Verlangen offenbaren kann, welche über Ruhm und Glück stehen. Er versteht die Liebe als Quelle der Emotion, als Freiheit und als Sinn des Lebens. Liebe ist hier die Existenzberechtigung.

„Gestern habe ich dich auf die Lippen geküsst“ (Pedro Salinas)

Der Dichter verleiht dem Kuss die Dimension der Ewigkeit, da er spürt, dass dieses Gefühl die Zeit überdauern wird.

„Die Aurora“ (Federico García Lorca)

Das Gedicht nutzt eine Reihe von Metaphern für die Morgendämmerung und beschreibt ein onirisches New York voller Menschen und Melancholie (Blues).