Spanische Literatur: Nachkriegszeit, Poesie, Narrative, Theater

Spanische Literatur der Nachkriegszeit (1940-1960)

Zwei Hauptströmungen der Poesie

Verwurzelte Poesie (P. Arraigada)

Diese Dichtung, gesammelt in der Zeitschrift "Garcilaso", repräsentiert eine harmonische und geordnete Welt. Sie greift klassische Formen wie das Sonett auf und behandelt Themen wie Liebe, Religion und Patriotismus.

• Vertreter: Luis Rosales

Entwurzelte Poesie (P. Desarrelada)

Eingeführt von Dámaso Alonso, zeigt diese Strömung einen existenziellen und tragischen Ton. Sie manifestiert Ekel und Verzweiflung angesichts des menschlichen Leids. Geboren aus dem sozialen Missstand, drückt sie kollektives Leid aus. Der Stil ist direkt, leidenschaftlich und verwendet eine umgangssprachliche Sprache.

• Vertreter: José Hierro

Soziale Poesie der 1950er Jahre

Die existenzielle Poesie entwickelt sich zur sozialen Poesie und drückt Solidarität mit den Leidenden aus. Sie will die große Mehrheit mit einem einfachen, ausdrucksstarken Stil und umgangssprachlicher Sprache erreichen.

• Themen: Ungerechtigkeit, Solidarität, politische Erwägungen und die Situation Spaniens
• Vertreter: Blas de Otero, Gabriel Celaya

Die Narrative der Nachkriegszeit

Es gibt drei Arten von Romanen: ideologische, realistische und humoristische. Werke wie La familia de Pascual Duarte von Camilo José Cela und Nada von Carmen Laforet zeigen einen existenziellen Ton, der den Triumphalismus der Nachkriegszeit kontrastiert. Persönliche und existenzielle Themen wie Desorientierung, Traurigkeit und Frustration sind häufig.

Camilo José Cela

Cela zeichnet sich durch seinen Pessimismus und schwarzen Humor aus. Er bietet ein verzerrtes Bild der Realität, das oft ins Groteske abgleitet. Seine Werke zeigen eine breite Palette an Ausdrucksformen und Beschreibungen, und trotz der Grausamkeit schimmert oft ein Hauch von Zärtlichkeit durch.

• La familia de Pascual Duarte: Erzählt viele Gräueltaten und sorgte für Aufsehen. Der Autor zeigt die Grausamkeit der sozialen Realität.
• La colmena: Ein Roman mit über 300 Charakteren und einem kollektiven Protagonisten.

Miguel Delibes

Delibes verbindet einen ethischen und humanistischen Ton mit der Liebe zur Natur und der Ablehnung der Entmenschlichung. Sein Stil ist reich an Beschreibungen von hilflosen Menschen, bescheidenen Alten und Kindern, die in ländlichen Gebieten leben.

• El camino: Behandelt Themen wie Kindheit und Tod.
• Las ratas: Zeigt das harte Leben der Landbevölkerung.
• La sombra del ciprés es alargada: Ein Roman über Kindheit und Jugend.
• Cinco horas con Mario: Ein Monolog einer Frau, die die Geheimnisse ihres toten Mannes enthüllt.

Das Theater der 1950er Jahre

Das humorvolle Theater dieser Zeit nutzt eine geistreiche Sprache und zeigt eine bittere und kostenlose Vision der Welt.

Enrique Jardiel Poncela

Poncela verwendet einen verrückten, ironischen Humor und verkettet unwahrscheinliche Situationen. Seine Werke sind eine unsentimentale Kritik an der Realität.

• Cuatro corazones con freno y marcha atrás
• Eloísa está debajo de un almendro

Miguel Mihura

Mihura bietet eine andere Vision der Realität und Gesellschaft. Seine Charaktere sind unvoreingenommen und stehen einer kitschigen und konventionellen Welt gegenüber.

• Maribel y la extraña familia
• Tres sombreros de copa