Spanische Literatur: Realismus und Experimente

2) Essays: Der Realismus

Der Realismus erscheint in Kürze als Ausdruck der Überzeugung, dass der Wert der Literatur in der sozialen Relevanz liegt. Es wird vermutet, dass der Schriftsteller den Willen zur Veränderung der Gesellschaft aufbringen und soziale Ungerechtigkeit anprangern muss. Daher übernimmt er die Pflicht, zu berichten, auch wenn andere Ausdrucksmittel angemessener sein könnten. Innerhalb der ästhetischen Orientierung des dominanten Realismus lassen sich verschiedene Einstellungen feststellen, wobei der Objektivismus und der kritische Realismus dominieren.

Der Objektivismus schlägt eine knappe Aussage vor, d. h. eine wahrheitsgetreue Darstellung in der dritten Person, um sich von den Charakteren zu distanzieren. Der kritische Realismus hingegen ist nicht nur ein Abbild der Realität, sondern verdeutlicht vielmehr das Elend und die Ungerechtigkeit in einem Geist der Anklage.

4.1.3. Die neuen experimentellen sechziger Jahre

Ab 1960 zeigten sich im spanischen Roman Anzeichen einer Müdigkeit gegenüber dem bis dahin vorherrschenden Realismus. Die spanischen Autoren berücksichtigten zunehmend die Beiträge großer ausländischer Schriftsteller und vor allem des neuen lateinamerikanischen Romans.

Im Jahr 1962 erschien Stille Zeit von Luis Martín-Santos, der in seinem Roman eine „neue Erzählweise“ präsentierte. Das Werk nutzt eine detaillierte Beschreibung verschiedener gesellschaftlicher Gruppen im Madrid der Jahre 1962 bis 1975.

Schriftsteller, die bereits im vorangegangenen Jahrzehnt Romane veröffentlicht hatten, zeigten ebenfalls dieses Streben nach Erneuerung:

• Camilo José Cela: Demonstriert in Sohn von 1936 und Fünf Stunden mit Mario seine Fähigkeit, neue Techniken wie den inneren Monolog und die Aufspaltung des Ich-Erzählers zu integrieren.
• Miguel Delibes: Zeigt neue Facetten in späteren Werken wie Die heiligen Unschuldigen.
• Gonzalo Torrente Ballester: Eröffnet mit seinem Roman Don Juan einen phantasievollen Weg.

Auch die Schriftsteller der „Generation der Mitte des Jahrhunderts“ wandten sich früher oder später neuen romanhaften Wegen zu:

• Juan Benet: Mit Volverás a Región, einem Roman ohne klassische Handlung, der in einem symbolischen Raum spielt, in dem die Erinnerung an Ereignisse des Bürgerkriegs die Erzählung füllt.
• Juan Marsé: Mit Letzte Abende mit Teresa, in dem sozialer Rückzug mit dem Monolog vermischt wird.
• Juan Goytisolo: Mit Fingerfertigkeit, einer Kritik an der bürgerlichen Jugend, oder Zeichen der Identität, einem neuartigen Ansatz der Realität aus verschiedenen Blickwinkeln.

Merkmale des Romans der sechziger Jahre

• Der Erzähler ist nicht mehr allwissend oder objektiv; er tritt in den Hintergrund, um die Komplizenschaft des Lesers zu suchen. Oft wird die zweite Person verwendet, die eine Spaltung des Ich-Erzählers ermöglicht.
• Die zeitliche Linearität der Geschichte wird aufgebrochen und durch Flashbacks ersetzt.
• Der innere Monolog wird genutzt, um den Stream of Consciousness besser abzubilden.
• Die Sprache ist reich an rhetorischen Figuren wie Metaphern und Symbolen. Die Dialoge weisen eine große Vielfalt an sprachlichen Registern auf.