Spanische Literatur: Realismus bis zur Gegenwart
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Der Realismus im 19. Jahrhundert
Ein dritter Weg, sich mit der immer populärer werdenden Verehrung des Realismus des 19. Jahrhunderts zu beschäftigen, war, die Realität in der Vergangenheit zu betrachten. Dies geschieht in einigen Romanen aus der Mitte des Jahrhunderts, wie Zunzunegui oder Esche war Baum (zwischen 1944 und 1957 erschienen die ersten drei Ausgaben), Ignacio Agustís Trilogie Fluss über die katalanische Bourgeoisie.
Nachkriegsroman und alltägliche Realität
Die Familie von Pascual Duarte, Cela (1942), Javier Mariño (1943) von Gonzalo Torrente Ballester, Nada (1945) von Carmen Laforet und die frühen Romane von Miguel Delibes repräsentieren die Sitzung des Nachkriegsromans mit der alltäglichen Realität.
Sozialer Realismus der 1950er Jahre
Die fünfziger Jahre weichen dem sogenannten sozialen Realismus, der, ohne zu versuchen, die Erinnerungen an den Krieg und seine Folgen zu vergessen, eine kritische Haltung einnimmt und ein kollektives Zeichen setzt (entfremdet, ausgenutzt, Opfer) - ungerechte soziale Situationen, in denen klare Entsprechungen zum Gang in die alltägliche Realität bestehen. Dieser Trend, der sich im Laufe des Jahrzehnts verbreitete, revitalisierte den traditionellen Realismus aus zeitgenössischen äußeren Reizen, darunter der neorealistische Film und der amerikanische und italienische Roman. Höhepunkte dieses Stroms können Bienenstock von Camilo José Cela und La Noria von Luis Romero sein.
*Zeit der Stille* und der Fortschritt in der Erzählung
Das 1962 erschienene Werk Zeit der Stille von Luis Martín Santos markiert einen bedeutenden Fortschritt in der Evolution der Erzählung des Krieges. Sein Verdienst liegt in der Behandlung der sozialen Kritik durch eine Darstellungssprache und technische Beratung zur Schaffung eines fiktiven Horizonts, der formal distanziert, neu und reichhaltiger ist.
Die 1960er Jahre und die experimentelle Erzählung
Wohl die sechziger Jahre schließen, soweit es die Geschichte des Romans betrifft, einige der endlosen Kriege ab. Neue ökonomische, soziologische und kulturelle Rechte (minimale Lockerung der Zensur, die Auswirkungen des französischen Mai 68, Kenntnis des Nouveau Roman, der sogenannte Boom der lateinamerikanischen Romane, das Wiedersehen mit einigen Romanautoren des Exils, im Einklang mit dem europäischen Experimentalismus) führen zu mehr Freiheit der Ausführung unter den Erzeugern des Genres. Diese größere Freiheit führt zu einer experimentellen Erzählung, aus der Werke wie Don Juan von Gonzalo Torrente Ballester, Das Nagetier von Fortinbras von Gonzalo Suárez, Zeichen der Identität von Juan Goytisolo, Ich werde in die Region zurückkehren von Juan Benet, Das Quecksilber von José María Guelbenzu hervorgehen. Dabei darf nicht vergessen werden, dass dieser beispiellose experimentelle Trend bereits in Versuch (1946) von Gabriel Celaya, im magischen Realismus von Alfanhui (1951) von Rafael Sánchez Ferlosio oder in der überbordenden Fantasie von Álvaro Cunqueiro zu finden ist.
Die 1970er Jahre und der Höhepunkt des Experiments
Am Vorabend von Francos Tod wird dieser Prozess 1970 gekrönt (Experimentator und feste persönliche Leistungen, Julian, darunter Eine Meditation (1970) und Eine Winterreise (1972) von Juan Benet, Vindication des Grafen von Juan Goytisolo, La Sage / Drain-JB (1972) von Gonzalo Torrente Ballester, Marys große Moment Tribune (1972) von Juan García Hortelano oder Wenn Sie sagen, dass ich fiel (1973) von Juan Marsé.
Die Erzählung von 1975 bis heute
Die Erzählung nach 1975 erlebt einen schrittweisen Aufschwung bis zum heutigen Tag, der sich vor allem in der großen Produktion und Bearbeitung von Romanen und Kurzgeschichten manifestiert - eine signifikante Erholung dieser Gattung, die traditionell unterbewertet wurde. Dies führt zu vermehrten Sammlungen, die der Fiktion gewidmet sind, Übersetzungen von spanischen Texten in andere Sprachen und zur Verbreitung von Titeln, Auszeichnungen, Meinungen, Beilagen, Zeitschriften usw., die zwar Zeichen der Vitalität des Genres zeigen, aber nicht zur Etablierung von Schlüssellinien beitragen, sondern eher eine verwirrende Landschaft des Erzählphänomens bieten. Daher sind die in den folgenden Zeilen dargestellten Merkmale nur Anhaltspunkte, die mit Vorbehalt zu betrachten sind, denn wenn es etwas gibt, das den neuen Roman ausmacht, dann ist es gerade der Mangel an universellen Kriterien.
Hauptmerkmale der letzten Erzählung
- Ohne gänzlich auf die Erneuerung der Form zu verzichten, tendiert man eher dazu, traditionelle Ressourcen zu nutzen.
- Es wird nicht mehr gezielt gesucht oder experimentiert, sondern man kehrt zur Freude am Erzählen zurück.
- Distanz zu sozialen und politischen Absichten oder jeglicher Art von didaktischen oder ideologischen Zwecken.
- Abwesenheit von Lehrern, obwohl keine spezifischen Einflüsse bemerkenswert fehlen.
- Koexistenz von Themen, Motiven, Stilen und vielen verschiedenen Möglichkeiten, sich gegenseitig zu erzählen.
- Reichlich humorvoller Ton, spielerisch oder ironisch, aber auch nostalgische oder stark lyrische Novellen intimer Natur, kulturelle Behandlungen, exquisit oder raffiniert, in der freien und ungehinderten Nutzung der Fantasie. Es kommt nicht oft vor, aber der Antrieb für Realismus um jeden Preis.
- Im Allgemeinen sind die großen Männer verschwunden und wurden durch Menschen ersetzt, die oft hilflos und unsicher sind.
Sprache, literarische Stile und Strukturen
In Bezug auf die Sprache ist ein bemerkenswertes formales Anliegen festzustellen, das oft zu einem barocken Stil oder einer manieristischen Prosa führt, aber in der Regel die Sensibilität und die kulturelle und literarische Entwicklung der jungen Erzähler und ihre Bemühungen um einen persönlichen Stil und Qualität zeigt. Es ist nicht ungewöhnlich, dass viele der Romane junger Autoren authentische Sprachübungen in Virtuosität darstellen.
Die narrative Struktur ist leichter, vielschichtiger und dynamischer als ein Ergebnis von Experimenten der sechziger und siebziger Jahre, hat aber auch eher einfache Formen, die nicht allzu weit von den herkömmlichen entfernt sind: Im Allgemeinen wurden die Bestimmungen dieses Textes weggelassen, die für den Leser lästig sind.
Obwohl es unmöglich ist, eine auch nur minimal strenge Einstufung vorzunehmen, empfehlen wir die folgende Übersicht der Klassifikation, die den dominanten formalen und thematischen Motiven dient:
1. Schwarzer Roman oder Kriminalroman
Hier haben die Erzähler der unmittelbar vorangegangenen Generation, wie Eduardo Mendoza (Die Wahrheit über den Fall Savolta) und Manuel Vázquez Montalbán (die Serie von Romanen um Detective Carvalho, zum Beispiel), einen beträchtlichen Einfluss ausgeübt. Dazu kann die Produktion von Juan Madrid, Andreu Martín, Arturo Pérez-Reverte usw. gezählt werden.
2. Historischer Roman im erweiterten Sinn
Dieser Trend hat sich schon seit Jahren entwickelt und wurde auch von einigen Romanautoren der vorhergehenden Generationen aufgegriffen: Gonzalo Torrente Ballester (Die Insel der Hyazinthen), Eduardo Mendoza (Die Stadt der Wunder), Jesús Fernández Santos (Extramuros) usw. In letzter Zeit haben sich historische Schriftsteller vermehrt, wie Juan Eslava Galán (Auf der Suche nach dem Einhorn), Arturo Pérez-Reverte (Der Reiter, Der Fechtmeister), Antonio Muñoz Molina (Beatus ille, Der polnische Reiter), Julio Llamazares (Mondwölfe), Antonio Ortiz (Schwarze), Antonio Enrique (Sanctuary hasse), Lourdes (Das Miramamolín-Schwert), Fernando de Villena (Iguazú, Der Zeuge der Zeit) usw.
3. Kulturalistischer Roman
Dieser Trend wird in den verschiedenen Formen des künstlerischen Schaffens deutlich, besonders bei den Dichtern, die um das Jahr 1970 zu schreiben begannen. Einer von ihnen, Antonio Colinas, hat in den achtziger Jahren zwei Romane veröffentlicht, die wahre Paradigmen des Mainstream-Kultur sind (Ein Jahr im Süden und Langer Brief an Francesca). Der Kulturalismus als Trend ist heterogen, beschwört oft die Vergangenheit herauf und vermischt sich mit dem historischen Roman, beschreibt in exquisiten Details zeitlose Umgebungen oder die Gegenwart, jedoch im Zusammenhang mit der ästhetischen Schöpfung; er erschafft literarische Motive, legendäre oder mythologische, wählt aber vor allem die Reflexion über den kreativen Prozess als Grundlage. Dieser Gruppe könnten zunächst einige Romane von Álvaro Pombo, Jesús Ferrero, dessen Erzählung zumindest während der Abenteuer von exotischen Geschmacksrichtungen geprägt ist (Belver Yin, Opium) - Álvaro del Amo (Musikfreunde), Pedro Zarraluki (Der phantastische Baron Bolden), Javier Marías (Wolf Domains, Crossing the Horizont, Allerseelen, Ein Herz so weiß, Morgen in der Schlacht am Me Think, Dein Gesicht morgen), Antonio Enrique (Der harmonische Berg), Fernando de Villena (Traum und Ziel) zugeschrieben werden.
4. Intimer Roman
Obwohl es nicht leicht ist, diese Kategorie abzugrenzen, da die Intimität einer der dominierenden Töne der neuen Erzählung ist, können in diesem Abschnitt jene Romane betrachtet werden, die direkt oder metaphorisch einen Versuch unternehmen, in die Wurzeln der Persönlichkeit einzudringen, die fast immer als nicht gefördert und frustriert dargestellt wird. Bei einigen Autoren ist eine tiefe Lyrik in der Geschichte selbst oder im formalen und literarischen Ausdruck wahrnehmbar, wie bei Julio Llamazares (Gelber Regen), Adelaida García Morales (South, Bene), bei anderen offenbart sich die Geschichte durch Ironie, Sarkasmus oder einfach nur durch die Haltung der Verzweiflung oder Apathie, wie bei Juan José Millás (Das Durcheinander von Ihrem Namen), Ignacio Martínez de Pisón (Neuer Stadtplan geheim) und Fernando Delgado (Insel Seezugang).
5. Experimenteller Roman
Der scheinbare Rückgang der Experimentierfreudigkeit, der die frühere Periode prägte, hat weder die Anwesenheit einer aktuellen experimentellen Minderheit unter den jungen Erzählern (Jorge Márquez, Julián Ríos und Aljoscha Coll, zum Beispiel) noch vor allem die Assimilation einer formalen Erneuerung in vielen der jungen Romanciers verhindert. Darüber hinaus hat das Experimentieren in der Erzählung von erfahrenen Autoren wie Miguel Espinosa (La Fea Bourgeoisie) und Juan Benet (Saul vor Samuel) weiter Bestand.