Spanische Literatur: Romantik und Theater nach dem Bürgerkrieg

Romantik

Die Romantik war eine kulturelle und künstlerische Bewegung, die in Deutschland und England zwischen dem achtzehnten und neunzehnten Jahrhundert entstand und sich schnell in Europa verbreitete. Sie repräsentierte den Beginn der Moderne und legte den Grundstein für die liberale Staatsideologie des Bürgertums.

Merkmale und Themen

Ihre moralischen Merkmale sind:

• Soziale, politische und künstlerische Freiheit;
• Subjektivismus;
• Historismus und Irrationalismus;
• Evasion (Flucht).

Die Hauptthemen waren Freiheit, Macht und Gerechtigkeit, der Sinn des Lebens, das Schweigen Gottes, das menschliche Schicksal und die Mysterien der Liebe.

Die Romantik in Spanien

Spanien erlebte drei Phasen:

1. Beginn des 19. Jahrhunderts
2. 1830
3. Postromantik (Posromanticismo)

Wichtige Autoren und Werke

• Drama:
  • Ángel de Saavedra mit „Don Álvaro oder die Macht des Schicksals“.
  • José Zorrilla mit „Don Juan Tenorio“.
• Poesie und Erzählung:
  • Espronceda mit „El estudiante de Salamanca“ und „El diablo mundo“.
  • Gustavo Adolfo Bécquer mit seinen „Rimas“.
  • Rosalía de Castro mit „Cantares Gallegos“ und „An den Ufern des Sar“ (En las orillas del Sar).
• Prosa:
  • Hervorzuheben sind der historische Roman, die Sittenbilder und die Feuilletons.
  • Autoren wie Larra mit seinen Artikeln (Sitten, Politik, Literaturkritik).

Theater nach dem Bürgerkrieg (seit 1939)

Nach dem Bürgerkrieg herrschte im Theater die Flucht (Evasion) vor. Das vorherrschende Theater der Nachkriegszeit diente zwei grundlegenden Funktionen: das Publikum zu unterhalten und Ideologie zu vermitteln. Kirche und Staat zensierten die Dramaturgen.

Die Bürgerliche Komödie

Die bürgerliche Komödie zeichnete sich durch eine perfekte Struktur und Werke von geringer Bedeutung, aber mit einer Dosis Freundlichkeit aus. Die Stücke teilen sich oft in drei Akte auf, die Zärtlichkeit und Humor enthalten. Hervorzuheben ist die Verherrlichung von Familie, Liebe und Ehe.

Autoren der Bürgerlichen Komödie

• J. Benavente: „Letzter Brief“ oder „Scheidung der Seelen“.
• J. M. Pemán: „Die Wahrheit“.
• Luca de Tena: „Don José, Pepe y Pepito“.
• Calvo Sotelo: „Die Mauer“.
• López Rubio: „Eifersüchtige Luft“.

Theater des Nachkriegshumors

Im Theater blühte der Nachkriegshumor mit zwei wichtigen Autoren: Jardiel Poncela und Miguel Mihura.

Jardiel Poncela

Bei Poncela dominieren Sorglosigkeit und die Einführung unwahrscheinlicher Charaktere, die Wahnsinn und Mysterium darstellen. Er verwendet viele Figuren, die eine glückliche Gesellschaft darstellen, deren Ziele Geld und Liebe sind.

• „Eloísa steht unter einem Mandelbaum“ (thematisiert den Wahnsinn).
• „Vier Herzen mit Bremse und rückwärts“.

Miguel Mihura

Mihura idealisiert das Leben durch Figuren und die Humanisierung des Triumphs der Güte. Sein Humor ist ein Produkt der Zärtlichkeit. Er übertreibt das Unglaubliche, die Elemente der Übertreibung und die Verzerrung der Kausalität der Logik.

• „Drei Hüte mit Tasse“ (zeigt Pessimismus und Enttäuschung).
• „Wenn die Dame Super ist“.
• „Pfirsiche“.

Theater im Exil

Das sich in Mexiko und Argentinien entwickelte Theater im Exil hatte andere ästhetische Ansätze als in Spanien. Das Exil mit künstlerischem Interesse führte die Autoren dazu, neue Avantgarde-Elemente in ihre Werke aufzunehmen.

Wichtige Exil-Autoren

• Rafael Alberti: Zeichnet sich durch die Präsenz poetischer Elemente aus.
  • In „Der Schandfleck“ (El adefesio) thematisiert er die Intoleranz der Macht.
  • „Die Klee-Blume“.
• Max Aub: Begann mit dem Thema der Scharade und zeichnete sich durch Kürze, Chöre und Charaktere aus, die die Dringlichkeit des Kriegsschauplatzes widerspiegeln.
  • Wichtigstes Werk: „San Juan“ (ein Drama).
  • „Spiegel der Gier“.
• Alejandro Casona: Schuf ein Theater der Flucht (Evasion).
  • Wichtigstes Werk: „Die Dame der Morgendämmerung“ (La dama del alba), ein poetisches Drama, das eine fantastische Geschichte entwickelt.

Realistisches Theater und Soziale Kritik

Das realistische Theater zeichnet sich durch räumliche Komplexität, malerische Darstellung und die Vertiefung der Charaktere aus.

Antonio Buero Vallejo

Buero Vallejo suchte die moderne spanische Tragödie. Seine Werke sind eine Synthese aus Realismus und Symbolismus. Er kämpft gegen die Zensur, betrachtet Charaktere konfliktiv und aktiv und nutzt das Phänomen der Immersion.

• Sein wichtigstes Werk „Geschichte einer Treppe“ (Historia de una escalera) erzählt das Leben machtloser Charaktere, die ihre Not nicht überwinden können. Das soziale Thema ist die Frustration.
• In „Die brennende Finsternis“ (En la ardiente oscuridad) ist der Kampf um Wahrheit und Freiheit das zentrale Thema. Angesprochen wird die Blindheit und die Notwendigkeit, sehen zu wollen.
• „Der Grund dafür“ (El tragaluz) ist ein Drama, das den Kampf um individuelle Freiheit und Irreduzibilität hervorhebt.
• „Die Stiftung“ (La Fundación) spricht über Folter, politische Verfolgung und Denunziation.

Alfonso Sastre

Sastre verwendet schwarzen Humor, der eine Distanzierung von den erzählten Geschichten ermöglicht. Seine Werke sind eine Form der Groteske, die sich aus Valle-Incláns Stil entwickelt hat: Sie präsentieren Helden, die lächerliche Tragödien erleben, und streben eine Katharsis an.

• „Blut und Asche“.
• „Die fantastische Taverne“.

José Martín Recuerda

Er zeichnet sich durch dokumentarischen Charakter, kritische Figuren, Schmerz und Zuckungen aus.

• „Die wilde Brücke von San Gil“ ist ein Drama gegen die Intoleranz und ein Plädoyer gegen die Heuchelei der Charaktere; es verwendet Chöre.
• „Die Beataria von Santa María Egipciaca“ fängt die landschaftliche Konzeption des gesamten Spektakels ein und versucht, eine Gemeinschaft zwischen Bühne und Zuschauern herzustellen.

Weitere Realistische Autoren

• Lauro Olmo mit „Das Hemd“.
• J. M. Rodríguez Méndez mit „Die Unschuldigen von Moncloa“ oder „Die Hochzeit der berühmten Lumpen und Fanganda“.
• Carlos Muñiz mit „Tinte“.
• Ricardo Rodríguez mit „Der Buded“.

Die Avantgarde

Die Avantgarde-Autoren sind die Erben des Theaters des Absurden und des Theaters der Grausamkeit.

Fernando Arrabal

Arrabal kennzeichnet seine Werke durch eine szenische Mentalität, die auf das Panik-Theater zurückgreift. Dieses zeichnet sich durch Verwirrung, Humor, Terror und Euphorie aus, oft durch die surreale Einbeziehung von Elementen in die Sprache. Es fließen Postismo, Surrealismus, das Theater des Absurden und das Theater der Grausamkeit zusammen. Genutzte Elemente sind die Vermischung von Religion, Sexualität, Politik mit Liebe und Tod.

• „Friedhof der Autos“ (präsentiert eine sterbende Gesellschaft).
• „Der Architekt und der assyrische Kaiser“.
• „Picknick“.
• „Die tomentosa und Fleischspezialitäten“ (1987).

Francisco Nieva

Sein Thema ist die Unterdrückung durch die Gesellschaft und die Notwendigkeit der sexuellen Übertretung. Er plädiert für eine erotische Befreiung und kritisiert ein dunkles Spanien und dessen Religion. Seine kurzen Stücke haben filmische Sequenzen. Er unterscheidet drei Gattungen: Theater der bösen Farce, Unglück und Chronik/Druck.

• „Haare Sturm“.
• „Verflucht sind gekrönt und ihre Töchter“.
• „Wahnvorstellungen der feindlichen Liebe“.

Symbolisten

Bekannt als neue Autoren. Ihre Werke sind deutlich avantgardistisch, von Pessimismus geprägt und verwenden häufig Tiersymbole. Es erscheinen Themen wie bedrückende Macht, Sexualität, Sprache und aggressive Gewalt.

• José Ruibal mit „Fragen Makina“.
• Romero Esteo mit „Päpstlichen“.
• Luis Riaza mit „Welpengeschenk, Porträt einer Dame“.
• Martínez Mediero mit „Letzter Hühnerstall“.

Erben der Bürgerlichen Komödie

Dieses Drama wiederholt unveränderliche Schemata der Vergangenheit, wobei die Charaktere von den sozialen Umständen des Augenblicks entfernt sind.

• Alfonso Paso verteidigt romantisches Glück und Liebe.
• Jaime de Armiñán schuf Intrigenkomödien.
• Jaime Salom wandte sich Intrigenkomödien und Dramen zu.
• Juan José Alonso Millán schrieb Komödien.

Kommerzielles Theater

Das kommerzielle Theater lehnte konservative Darstellungen ab und versuchte, eine besondere ästhetische Ausarbeitung zu erreichen und Pionierarbeit in der „schmutzigen Dramatik“ und der Selbstfinanzierung zu leisten.

Wichtige Gruppen

• National: Adria Gual, Joglars, Els Comediants, El Tricicle, La Fura dels Baus.
• Madrid: TEI, Los Goliardos, Tábano oder Diritambo.
• Regional: La Cuadra (Sevilla), Teatro Circo (Galicien).

Ende der 70er Jahre wurde das Straßentheater populär und die Verwendung paraverbaler Elemente nahm zu. Danach verschwand dieses Theater.

Aktuelle Dramen

Das Ende des Jahrhunderts ist gekennzeichnet durch eine moderate formale Erneuerung und einen gemäßigten Realismus.

• José Sanchis Sinisterra mit „Ay, Carmela!“.
• José Luis Alonso de Santos mit „Steigen Sie mit dem Moor“.
• Paloma Pedrero mit „Luftschlösser“ (1995) oder „Dieses Feuer“ (1990).