Spanische Literatur und Theater nach 1939: Überblick

Spanische Literatur und Theater nach 1939

Historischer Kontext: Die Position der spanischen Literatur seit 1939 wurde durch den Bürgerkrieg und die strenge Repression der Nachkriegsjahre stark beeinflusst. Nach der Öffnung in den späten 1950er Jahren und vor allem in den 1960er Jahren sowie der Demokratisierung nach dem Tod Francos in den 1970er Jahren entwickelte sich die Literatur weiter.

Am Ende der 1960er Jahre wirkten sich zwei internationale Ereignisse auf Europa aus: der Pariser Mai 1968 und der Prager Frühling. Beide Bewegungen trugen dazu bei, die Kultur Europas zu prägen.

Gesellschaft und Kultur

Zwei Faktoren prägten die spanische Kultur während der letzten Jahre des Franquismus: das Exil der Dichter der Generation von 27 und die Zensur. Franco verstarb 1975. Viele literarische Werke wurden von der Zensur verboten, und ein großer Teil der Autoren und Künstler lebte im Exil.

Nachkriegs-Position der Lyrik

Die Dichter der Generation von 27 blieben in den 1940er Jahren größtenteils im Exil, mit Ausnahme von Vicente Aleixandre, Gerardo Diego und Dámaso Alonso. Es gab verschiedene Tendenzen:

• Existenzialistische Lyrik: Sie befasste sich mit Angst, Einsamkeit und Unruhe in der Kriegs- und Nachkriegszeit sowie mit Gefühlen wie Liebe oder Religiosität. Beispiele sind Luis Rosales mit „Die verbrannte Wohnung“ (1949) und Dámaso Alonso mit „Kinder des Zorns“ (1944).
• Postismo: Eine Avantgarde-Bewegung, gegründet von Carlos Edmundo de Ory. Sie war durch eine Reihe intimer Eigenschaften gekennzeichnet und suchte nach Perfektion und ästhetischem Gleichgewicht.

Position in den 1950er Jahren

Ab der Mitte der 1950er Jahre wandte sich die Lyrik vom Ausdruck des eigenen Selbst ab und hin zur kollektiven Angst und sozialen Fragen. Dichter wie Blas de Otero („Ich frage für den Frieden und das Wort“), Gabriel Celaya („Lieder für Iberer“), Juan Goytisolo und José Hierro stehen für diese Entwicklung.

Position in den 1960er Jahren

Die Lyrik dieser Zeit war existenziell positiv und zugleich sozial engagiert. Die Dichter verstanden sich als engagiert in der sozialen Realität und oft auch politisch. Zur Generation gehören Claudio Rodríguez, Jaime Gil de Biedma, José Manuel Caballero Bonald, Ángel González und José Ángel Valente.

Die jüngsten Tendenzen:

Im Jahr 1970 veröffentlichte José María Castellet die Anthologie „Die neuesten Dichter Spaniens“, in der unter anderem Pere Gimferrer hervorstach. Mit der Demokratisierung entstanden zwei gegensätzliche Tendenzen: die Möglichkeit der Kommunikation, die Luis García Montero als Vertreter bekannt machte, sowie ein positiver Weg zur Erkundung des Geheimnisses. Positive Werte und antirealistische Strömungen führten zu einer Neuorientierung der Avantgarde, vertreten etwa durch José Ángel Valente, „Seltsame Inseln“ (2002), Eduardo Cirlot, Clara Janés und Ana Rossetti.

Theater in den 1950er und 1960er Jahren

Das Theater wurde als literarisches Genre durch die Zensur kontrolliert und blieb während des Franquismus stark eingeschränkt. Bis 1950 entstanden kaum Stücke, die die politischen Umstände thematisierten; humoristische Werke markierten die Entwicklung des Theaters. Es gab drei Arten von Theater, das existenzialistische Theater bildete eine Minderheit:

• Existenzialistisches Theater: Brenda Marshall (Die Geschichte einer Scalera) und Alfonso Sastre (Die Mannschaft des Todes).
• Komisches und desillusioniertes Theater: Es bot eine desillusionierte Sicht auf das Leben und zeigte Figuren im Konflikt mit gesellschaftlichen Konventionen. Beispiele sind Enrique Jardiel Poncela (Eloísa ist unter dem Mandelbaum) und Miguel Mihura (Drei Hüte).
• Sozialkritisches Theater: Ab 1950 zeigte es die Ungerechtigkeiten und den Mangel an Freiheit. Beispiele sind Alfonso Sastre (Tod in der Nachbarschaft), Lauro Olmo (Das Hemd) und Antonio Buero Vallejo (Las Meninas).

Theater in den 1970er Jahren

In den 1970er Jahren entstand ein experimentelles, innovatives Theater, das eine kontinuierliche soziale Kritik vermittelte und die konventionellen szenischen Formen verändern wollte. Es förderte die Beteiligung des Publikums und den körperlichen Ausdruck der Schauspieler. Wichtige Vertreter sind das unabhängige Theater Els Joglars, Francisco Nieva und Fernando Arrabal, außerdem Buero Vallejo mit Das Oberlicht.

Theater heute

Es folgte eine realistische Tendenz mit Fernando Fernán Gómez (Der Fahrradverkäufer) und José Luis Alonso de Santos (Haltestelle mit dem Moor).

Das europäische Theater des 20. Jahrhunderts

Bertolt Brecht entwickelte das epische Theater, das die Gesellschaft kritisierte (z. B. Galileo Galilei). Antonin Artaud prägte das Theater der Grausamkeit (Die Tarahumara). Das absurde Theater um Eugène Ionesco und Samuel Beckett (Warten auf Godot, 1952) vervollständigt dieses Bild.