Spanische Literatur und Theater nach dem Bürgerkrieg

Neue Wege in der Literatur der 40er Jahre

Die dramatischen Folgen des Bürgerkrieges waren nicht nur im sozialen, politischen, wirtschaftlichen und menschlichen Bereich spürbar, sondern auch sehr intensiv im Bereich der Kultur. Viele Schriftsteller gingen nach dem Krieg ins Exil, vor allem nach Lateinamerika. Sie blieben aber immer in Kontakt mit den Autoren, die in Spanien geblieben waren, und ihre Bücher wurden trotz Zensur weit verbreitet.

Das soziale Thema ist in der gesamten spanischen Literatur des 20. Jahrhunderts präsent. Nach dem Krieg beginnt eine Gruppe junger Schriftsteller (die Baroja als Vorbild und Lehrer hatten) eine literarische Produktion, in der soziale Interessen dominieren. Die Themen dieser Romane und ihre entwurzelten Charaktere offenbaren soziale Unruhen, die die Zensur nicht verhindern konnte. Die Romane der 40er Jahre sind jedoch nicht nur "sozial", sondern spiegeln die sozialen Unruhen im persönlichen Bereich wider.

Zwei Werke markieren den Beginn eines neuen Genres:

• 1942: Die Familie des Pascual Duarte von Camilo José Cela
• 1945: Nada von Carmen Laforet

Die Familie des Pascual Duarte zeigt eine bittere, elende und brutale Vision der Realität und eröffnet den Strom des sozialen Realismus, indem sie die härtesten Aspekte des Lebens darstellt. Der Bienenkorb ist jedoch vielleicht Celas bestes Werk. Es zeigt ein Merkmal, das sich durch seine gesamte Karriere als Schriftsteller zieht: sein ständiger Wunsch, mit neuen narrativen Formen zu experimentieren. Auch hier, wie in Ruhepause, gibt es eine kollektive Protagonistin.

Nada von Carmen Laforet (erster Nadal-Preis 1944) zeigt das Leben einer Studentin, die nach Barcelona kommt, wo sie in einer schäbigen Umgebung lebt. Zum ersten Mal nach dem Krieg erscheint im Roman eine grafische Darstellung der heutigen Realität des täglichen Lebens.

Neben Cela und Carmen Laforet sind auch die Romane von Miguel Delibes hervorzuheben. Sein erster Roman, Der Schatten der Zypresse ist lang, zeigt einen noch unerfahrenen Erzähler, der dem traditionellen Realismus anhängt. Nach Tagebuch eines Auswanderers und Rotes Blatt schreibt Delibes eines seiner wichtigsten Werke: Die Ratten. In diesem Werk, das ein trostloses Bild des Lebens in einem kastilischen Dorf zeichnet, ist die Handlung nicht existent und die Entwicklung minimal. Ohne einen klaren Protagonisten ist das Spiel um eine Vielzahl von Charakteren strukturiert.

Delibes' nächstes Werk, Fünf Stunden mit Mario, ist ein weiterer großer Roman. Es ist vor allem der lange Monolog einer Frau, die in ihrer Fantasie mit ihrem Ehemann spricht, während sie in der Nacht seine Leiche bewacht. Das Werk ist ein Porträt der Mittelmäßigkeit und Konventionalität des bürgerlichen Lebens in den ersten zwanzig Jahren der Diktatur.

Das Theater der 40er Jahre

Die dramatischen Folgen des Bürgerkrieges waren nicht nur im sozialen, politischen, wirtschaftlichen und menschlichen Bereich spürbar, sondern auch sehr intensiv im Bereich der Kultur. Viele Schriftsteller gingen nach dem Krieg ins Exil, vor allem nach Lateinamerika. Sie blieben aber immer in Kontakt mit den Autoren, die in Spanien geblieben waren, und ihre Bücher wurden trotz Zensur weit verbreitet.

Von allen literarischen Genres war das Theater am meisten benachteiligt, da es geschäftlichen und ideologischen Zwängen unterworfen war. Diese Situation blieb auch nach dem Krieg bestehen und führte zu einer Unfähigkeit zur Erneuerung. Die Zensur prägte vor allem das Theater, da sie nicht nur den Text, sondern auch die Darstellung beeinflusste.

In den 40er Jahren gab es eine Art von "hoher Komödie" in der Tradition des Theaters von Benavente. In diesem Bereich finden sich Namen wie José María Pemán, Juan Ignacio Luca de Tena, Edgar Neville oder Benavente selbst bis zu seinem Tod. Es zeichnet sich durch das Vorherrschen von Zimmerkomödien oder Thesendramen aus, die eine sanfte Kritik der Sitten mit der Verteidigung traditioneller Werte verbinden. Es wird auch Wert auf die "gut gemachte" Arbeit mit gepflegten Dialogen und landschaftlichen Strukturen gelegt.

Auf der anderen Seite entwickelte sich ein komisches Theater, eine der interessantesten Facetten dieser Zeit. Jardiel Poncela (Ein Mann kehrt zurück, Eloise unter einem Mandelbaum) und Miguel Mihura (Maribel und die seltsame Familie) stechen hervor, beide aus dem Theater des Absurden. Von den beiden hatte der zweite den größten Erfolg, vor allem mit seinem Werk Drei Zylinderhüte, das 1932 geschrieben, aber erst 1952 aufgeführt wurde. Alle seine Werke basieren auf seiner Konzeption des Lebens: dem Konflikt zwischen Individuum und Gesellschaft, der Grund für eine radikale Unzufriedenheit mit einer Welt der Konventionen ist, die den Menschen ergreift und ihn daran hindert, glücklich zu sein.