Spanische Literaturgeschichte: Vom Mittelalter zum Barock

Das Mittelalter in Spanien

Das Mittelalter wird konventionell im Westen als der Zeitraum zwischen dem Fall des Weströmischen Reiches und dem Untergang des Byzantinischen Reiches verstanden, als die Eroberung Konstantinopels durch die Türken stattfand. Im mittelalterlichen Spanien begann die Entwicklung mit der langsamen Ansiedlung des Westgotenreichs.

Die Geschichte des mittelalterlichen Spaniens

Die interne Uneinigkeit des Westgotenreichs führte im Jahr 711 zu dessen Sturz. Der Islam ließ keine Chance ungenutzt, sich auf der Iberischen Halbinsel zu etablieren. Córdoba wurde zum politischen Zentrum des muslimischen Spaniens, das den Namen Al-Andalus erhielt und sich zwischen dem 9. und 11. Jahrhundert zur kulturellen Hauptstadt des Westens entwickelte. Die Reaktion der christlichen Königreiche, die Reconquista, begann entlang des 9. Jahrhunderts mit kontinuierlichen Rückeroberungen von Gebieten unter muslimischer Dominanz. Meilensteine dieses unaufhaltsamen Fortschritts der Christen waren die Einnahme von Toledo durch Alfonso VI. von Kastilien und León sowie die Expansion von Aragon und Katalonien im Osten der Halbinsel. Unter der Herrschaft der Katholischen Könige fiel im Jahre 1492 das Nasriden-Königreich von Granada. Weitere historische Ereignisse von großer Bedeutung waren die Entdeckung Amerikas und die Vertreibung der Juden von der Halbinsel.

Mittelalterliche Mentalität und Religionen

Die Gesellschaft war geprägt durch das Zusammenleben von Christen, Juden und Muslimen.

Kulturelle Zentren und Creative Writing

Die Klöster, Schulen und Universitäten waren die wichtigsten Zentren der kulturellen und literarischen Tätigkeit im Mittelalter. Nicht nur religiöse Institutionen und Kathedralschulen waren Generatoren der Kultur; auch in Schlössern und auf dem Jakobsweg entstanden viele der bedeutendsten Werke der mittelalterlichen Literatur.

Die Literatur von Al-Andalus

Diese umfasst sowohl Prosa als auch Poesie.

Die mozarabische Sprache

Dabei handelt es sich um eine romanische Sprache auf Basis des Lateinischen, die von Christen und Muslimen im islamischen Spanien gesprochen wurde.

Das Epos und die Kunst der Spielleute

Das Epos ist die Kunst der Spielleute (Mester de Juglaría). Spanien verfügte im Mittelalter über eine lange Tradition des Epos, insbesondere in Kastilien, wo diese Literaturgattung am stärksten gepflegt wurde. Diese Werke werden gemeinhin als Cantares de Gesta (Heldenlieder) bezeichnet. Ein Cantar de Gesta ist eine historische Erzählung in Versen, die mit dem Ziel geschrieben wurde, die Taten eines Helden zu preisen.

Ursprünge des Epos

Es lassen sich verschiedene Quellen herleiten: die Carmina Maiorum, das französische Epos, das arabisch-andalusische Epos sowie die populäre Folklore. Sie sind Teil der literarischen Tradition des Mester de Juglaría oder der Kunst der Troubadoure und sind daher meist anonym überliefert.

Das Poema de Mio Cid

Es ist ein Meisterwerk, das in der Blütezeit des mittelalterlichen kastilischen Epos zwischen der zweiten Hälfte des 12. Jahrhunderts und der ersten Hälfte des 13. Jahrhunderts verfasst wurde. Es ist in einem Manuskript erhalten, das in der Nationalbibliothek als einer der wertvollsten Schätze bewahrt wird. Das Werk hat zwei Haupthandlungsstränge: 1. Die Wiederherstellung der Ehre nach der Verbannung des Cid durch König Alfonso VI. und 2. die Hochzeit der Töchter des Cid. Das Gedicht ist ein episches Narrativ in Versen, das dem Reimsystem des Mester de Juglaría folgt.

Provenzalische Texte

Diese Poesie wurde geschrieben, um gesungen zu werden, begleitet von Musikinstrumenten und Melodien. Sie richtet sich wie das Epos an ein Publikum, das zuhört, unterscheidet sich jedoch dadurch, dass es eine strenge Kunstform ist, deren Schwierigkeit in der Komposition eine solide literarische Ausbildung erfordert.

Der Humanismus

Diese kulturelle, intellektuelle und politische Bewegung misst der lateinischen Sprache und der Antike eine große Bedeutung bei, da sie als unerlässlich für die individuelle Bildung angesehen werden. In Spanien, wie auch in anderen Ländern, löste der Humanismus den Wunsch aus, die Volkssprache zu veredeln.

Die Lyrik von Petrarca

Sie greift die Tradition der höfischen Liebe auf. Das ritterliche Ideal basiert auf einer ästhetischen Grundlage, nach der der Dichter seine Gefühle direkt, aber konventionell transformiert ausdrückt. Dies geschieht durch einen Prozess der geistigen Entwicklung und Verfeinerung, der die reale Distanz zur ästhetischen Wahrheit wahrt.

Liederbücher (Cancioneros)

Kurze lyrische Gedichte sind uns dank dieser Sammlungen überliefert. Besonders hervorzuheben sind zwei: das Cancionero de Baena und das Cancionero de Stúñiga.

Íñigo López de Mendoza

Einige seiner Werke haben einen italienischen Charakter und versuchen, dem neuen allegorischen Stil von Dante zu folgen. Darunter befinden sich die Comedieta de Ponza oder El Infierno de los Enamorados. Er führte erstmals die italienische Strophenform des Sonetts in die kastilische Literatur ein.

Juan de Mena

Sein wichtigstes Werk ist Laberinto de Fortuna, bestehend aus 300 Strophen der „Arte Mayor“ (Dodekasyllaben in Oktaven), geschrieben mit einer stark latinisierten Syntax und Wortschatz.

Bedeutende Autoren des 15. Jahrhunderts

Jorge Manrique

Er ist der bedeutendste Dichter des 15. Jahrhunderts. Er erlangte große Bedeutung, da er den Geschmack seiner Zeit traf. Er schrieb Liebesgedichte nach den Mustern der Tradition der höfischen Liebe und der Troubadoure.

Die Romanzen (Balladen)

Durch die Hände der Barden wurde die Verbindung zum echten Ausdruck unserer Literatur populär. Sie stehen in engem Zusammenhang mit den Epen und enthalten narrative Elemente des Epos und der Romantik.

La Celestina

Verfasst von Fernando de Rojas, gehört dieses Werk zum Genre der humanistischen Komödie. Hier überwiegen theatralische Elemente gegenüber Erzählung und Dialog. Das Werk ist vollständig in Dialogform verfasst und besteht aus zwei Teilen.

Literatur und Denken im 17. Jahrhundert

Das Ideal der Renaissance-Kunst und Literatur war geprägt von Schönheit und der Mäßigung der Formen. Ab der Mitte des 16. Jahrhunderts fand eine Transformation statt, die sich im Manierismus zeigte – einer progressiven Abkehr von der Nachahmung der Klassiker. Vertreter wie Herrera und El Greco gelten als Vorläufer des Barock.

Der Barock

Der Barock charakterisiert sich durch eine stärkere Subjektivität in der Interpretation der Welt durch den Künstler sowie durch eine reflexive, ernste und pessimistische Haltung gegenüber den transzendentalen Themen des Menschseins.

Das Goldene Zeitalter (Siglo de Oro)

In unserem Land produzierte dieses Zeitalter (das 16. und 17. Jahrhundert) eine herrliche Menge und Qualität an Werken. Es ist ein goldenes Zeitalter, in dem große Genies der spanischen Kunst lebten.

Klassizismus und Barock im Vergleich

Im Klassizismus ist der Ausdruck direkt und natürlich; man sucht nach Eleganz und Spontaneität unter Vermeidung von künstlichen und übermäßig ornamentalen Ausdrücken. Der Barock hingegen charakterisiert sich durch eine identitätsstiftende literarische Funktion der Sprache, die eine eigene Kunstsprache anstrebt.

Conceptismo und Culteranismo

Das Interesse, die Aufmerksamkeit auf linguistische Formen zu lenken, äußerte sich in zwei literarischen Strömungen des Barock: dem Conceptismo und dem Culteranismo. Beide zeigen den Wunsch des Schriftstellers, in Geschicklichkeit und verbalem Scharfsinn zu glänzen. Der Conceptismo basiert auf dem geistreichen Konzept (concpto), während der Culteranismo eine glanzvolle und fremdartige Sprache mit überraschenden Wörtern verwendet.

Die Lyrik des Barock

Die überschwängliche und sensorische Sprache dieser Zeit drückt sich hauptsächlich in der Lyrik aus. Themen, Formen und Metriken des 16. Jahrhunderts bleiben bestehen, aber das Spektrum wurde von populären Formen bis hin zu hochgebildeten Strukturen erweitert. Die Liebespoesie bleibt der Tradition Petrarcas treu.

Garcilaso de la Vega

Er begann seine poetische Laufbahn mit den Voraussetzungen der höfischen Liebesdichtung. Seit 1526 ist sein Werk jedoch von der italienischen Ästhetik und seiner Leidenschaft für Isabel Freire durchdrungen. Ihr Tod gab ihm die Hauptmotive für seine Eklogen.