Spanische Literaturgeschichte: Vom Mittelalter bis zum Realismus

Top 8: Das Mittelalter

Wirtschaftssystem: Feudalismus

Gesellschaft: Starr hierarchisch in drei großen Ständen:

• Adel (wiederum unterteilt in verschiedene Stände)
• Klerus:
  • Hohe Geistlichkeit
  • Niedere Geistlichkeit
• Stadtbürgertum

Wirtschaft: Agrar- und Handelspolitik als Basis.

Das allmähliche Wachstum der Wirtschaft bedeutete wirtschaftliche und soziale Veränderungen; dies wurde am Ende des Mittelalters offensichtlich.

Die Klöster sind wichtige kulturelle Zentren, in denen ein großer Teil der Literatur des Mittelalters entstand.

Es entwickelte sich eine populäre Kultur der mündlichen Überlieferung.

Im 12. Jahrhundert erscheint an den Höfen der Provence eine Literatur, die unabhängig von kirchlichen Interessen ist und der Unterhaltung der Damen und Herren dient.

Im 15. Jahrhundert ist die Rede von einem höfischen Klima.

Literarische Gattungen des Mittelalters

Die Gattungen sind sich verändernde historische Realitäten in enger Beziehung zu der Gesellschaft, die sie hervorbringt.

In der mittelalterlichen Gesellschaft hatte nur ein kleiner Prozentsatz der Menschen Lese- und Schreibkompetenz, sodass die meisten Werke mündlich überliefert wurden, bevor sie schriftlich festgehalten wurden. Dies erklärt die weit verbreitete Verwendung von Versen, auch in der Erzählung.

Da die meisten Menschen auf dem Land lebten, gab es einen Mangel an Dramatik, da der Aufwand für die Inszenierung einer Theateraufführung ein breites Publikum erfordert.

Der Großteil der mittelalterlichen Literatur entspricht der Weltsicht und den Interessen des Klerus und später auch des Adels, da dies die sozial höher gebildeten Gruppen waren.

• Lyrik:
  • Traditionelle Lyrik: Jarchas, Cantigas de Amigo und Weihnachtslieder (Villancicos).
  • Höfische Lyrik: Geschrieben an den Höfen und modelliert nach der provenzalischen Troubadour-Poesie des 12. Jahrhunderts.
• Epik oder Heldenepos: Ein erzählendes Gedicht, das die Taten eines Helden besingt, mit dem sich die Gemeinschaft stark identifiziert. Im Mittelalter nannte man diese Chansons de geste. Das erste erhaltene Werk, das auf Kastilisch geschrieben wurde, ist das Poema de Mio Cid.
• Romanzen (Romances): Erzählungen in Versen mit unterschiedlichen Inhalten. Ihr Ursprung ist unklar, aber im 15. Jahrhundert begannen sie, schriftlich festgehalten zu werden (Metrik: 8-, 8a, 8-, 8a...).
• Mester de Clerecía (Klerkerdichtung): Überwiegend didaktische Absicht und geistliche Inhalte, die vermittelt werden sollen. Gonzalo de Berceo erzählt Legenden über die Jungfrau Maria und einige Heilige in der Cuaderna Vía (Vierzeiler). Juan Ruiz, der Erzpriester von Hita, schreibt das Buch der guten Liebe (Libro de buen amor).
• Prosa: Deren höchster Ausdruck findet sich in Der Graf Lucanor von Don Juan Manuel, einer Sammlung von Erzählungen mit didaktischer Absicht.
• Theater: Das Theater, das in der mittelalterlichen Liturgie fortbestanden hatte, wurde zunehmend profaner. Das einzige erhaltene mittelalterliche religiöse Drama auf Kastilisch ist das unvollständige Auto de los Reyes Magos. Vom profanen Theater ist nichts erhalten, aber wir wissen von seiner Existenz trotz der Verbote.

  Am Ende des 15. Jahrhunderts erscheint La Celestina von Fernando de Rojas, ein Werk, das versucht, die humanistische Komödie in die kastilische Literatur einzuführen.

Die traditionelle Lyrik

Mündlich und anonym überliefert.

Die traditionelle Lyrik ist die Gesamtheit der anonymen Gedichte, die mündlich von Generation zu Generation weitergegeben und vom Volk als eigene empfunden wurden. Sie ist älter als die Entstehung der romanischen Schriftsprachen, d. h. sie entstand vor dem 12. Jahrhundert.

Merkmale der traditionellen Lyrik auf der Iberischen Halbinsel:

• Das Thema der Liebe in Form einer Klage (Frauenklage). Es gibt verschiedene Motive:
  • Abwesenheit oder Zuspätkommen des Geliebten
  • Ablehnung einer ungewollten Ehe
  • Widerstand dagegen, Nonne zu werden
  • Die Klage der unglücklich verheirateten Frau oder Nonne
  • Freudige Darstellung der Liebesbeziehung
• Wiederkehrende Elemente: Abgesehen davon, dass sie ein Treffpunkt für Liebende sind, haben sie oft einen symbolischen Wert, der mit Fruchtbarkeit assoziiert wird:
  • Jahreszeit (Frühling, Johannistag / San Juan...)
  • Tageszeit (Nacht, Morgendämmerung...)
  • Ort des Geschehens (die Quelle, das Feld...)

Da es sich um kurze Gedichte handelt, sind viele Details von tiefer Bedeutung.

Neben dem Thema der Liebe behandeln die Lieder Situationen aus verschiedenen Berufen und Lebensbereichen (Jagdlieder, Pilgerlieder, Hochzeitslieder...). Ihre Verbindung zu Musik und Tanz spiegelt sich in den Liederbüchern (Cancioneros) des 15. Jahrhunderts wider.

• Mozarabische Jarchas: Sie sind die ältesten Beispiele der traditionellen Lyrik auf der Halbinsel. Die Jarchas bilden den Schlusschor (Refrain) von hebräischen oder arabischen Kompositionen namens Muwaschachas (Muwassahas), die im frühen 10. Jahrhundert im arabischen Al-Andalus entstanden. Eine Muwaschacha besteht aus mehreren Strophen in klassischem Arabisch mit unterschiedlichen Versen und Reimen, während der Refrain (die Jarcha) am Ende der letzten Strophe in vulgärem Arabisch oder Romanisch steht.

  Die Jarcha unterscheidet sich vom Rest der Komposition durch die Sprache, in der sie geschrieben ist (vulgäres Arabisch oder Romanisch), und durch den Wechsel des lyrischen Subjekts (weiblich in der Jarcha, männlich in der Muwaschacha). Auch die Metrik ist so unterschiedlich, dass sie offenbar von einer vorromanischen Tradition inspiriert ist.

  Dieses Modell, das ein Thema in kurzen Versen und Reimen anreißt und sich in aufeinanderfolgenden Strophen entwickelt, ist sehr verbreitet.

• Cantigas de Amigo: Geschrieben in galicisch-portugiesischer Sprache, erlebten sie eine besondere Blütezeit zwischen dem 12. und 14. Jahrhundert. Viele Texte sind in Liederbüchern (Cancioneiros) erhalten geblieben. Es gibt zwei Hauptarten von Kompositionen:
  • Cantigas de Amor (höfischer Typ): Entstanden unter dem Einfluss der provenzalischen Lyrik, die über den Jakobsweg (Camino de Santiago) gelangte.
  • Cantigas de Amigo (volkstümlicher Einfluss): Scheinbar einheimischen Ursprungs. Sie teilen Thema, Ton und das weibliche lyrische Ich mit den Jarchas.

  Die Cantigas suchen die Variation durch einen Refrain mit minimaler thematischer Entwicklung.

  Häufig wird der Parallelismus mit der Technik des Leixaprén kombiniert.

• Villancicos (Weihnachtslieder/Volkslieder): Auf Kastilisch geschrieben, wurden sie erst im 15. und 16. Jahrhundert dokumentiert, als höfische Dichter begannen, die wahrscheinlich viel älteren volkstümlichen Refrains kunstvoll weiterzuentwickeln.

  Der Villancico selbst besteht aus einer Eingangs- und einer Folgestrophe, die das Thema entwickelt, wobei am Ende immer der Refrain wiederholt wird.

Thema 11 und 12: Jorge Manrique

Jorge Manrique: Verse auf den Tod seines Vaters

• Elegisch
• Drei Hauptziele:
  • Belehren (docere)
  • Erfreuen (delectare)
  • Bewegen (movere)
• Themen:
  • Allgemein: Die Sterblichkeit des Menschen
  • Privat: Der Tod seines Vaters
• Stil: Einfach und feierlich.
• Struktur und Inhalt:
  • 1. Teil (Strophen I-XXIV): Der Zweck des irdischen Lebens ist es, das ewige Leben zu erlangen.
  • 2. Teil (Strophen XXV-XL): Konzentriert sich auf Don Rodrigo. Ab Strophe XXXIV beginnt der Dialog mit dem Tod Don Rodrigos.

La Celestina

• Autor: Es wird angenommen, dass es Fernando de Rojas ist, mit Ausnahme des ersten Aktes.
• Geschrieben am Ende des Mittelalters und zu Beginn der Renaissance.
• Text:
  • 1. Veröffentlichung (1499): Komödie von Calisto und Melibea (16 Akte)
  • 2. Veröffentlichung (1507 in Saragossa): Tragikomödie von Calisto und Melibea (21 Akte)
• Genre: Inspiriert von der italienischen humanistischen Komödie.
  • Nahe an der Lebensrealität, mit einer breiten und dynamischen Alltagsdarstellung.
  • Relativ einfache Handlung (Trama), die sich langsam entwickelt.
  • Interesse an den unteren sozialen Schichten und Szenen des täglichen Lebens.
  • Die Bedeutung des Dialogs, der von der Umgangssprache bis zur Bildungssprache reicht, als grundlegendes Element des Werks.
  • Freie, teils unrealistische Behandlung von Raum und Zeit.
  • Das Auftreten der Protagonisten, deren unbändige Leidenschaft sie in die Hände von Kupplern und Dienern treibt, die nur auf ihren persönlichen Vorteil aus sind.
• Weitere Merkmale:
  • Tiefe der Charaktere
  • Brillanz der Dialoge und des Stils – Rojas geht weit über das humanistische Modell hinaus.
  • Es weist romanhafte Details auf.
• Absicht des Autors und Sinn des Werks:
  • Christlich-didaktischer Ansatz: Rojas kritisiert die 'verrückte Liebe' (loco amor) von Calisto und ihre fatalen Folgen – eine Absicht, die der mittelalterlichen Moral folgt.
  • Jüdisch-pessimistische These: Mangel an religiösem Trost und tiefer Pessimismus; alles wird von blinden und irrationalen Kräften gelenkt.
  • These der künstlerischen Originalität: Der moralische Hintergrund ist unbestreitbar, dient aber auch als künstlerischer Vorwand.

Merkmale des Barocktheaters

Lope de Vega definiert diese in seinem Werk Neue Kunst, Komödien zu schreiben:

• Bruch mit den aristotelischen Regeln der Einheit von Zeit und Ort.
• Mischung von Tragödie und Komödie (Tragikomödie).
• Mehrere parallele Handlungsstränge: In der Komödie gibt es eine Haupthandlung mit adligen Charakteren und eine Nebenhandlung mit bürgerlichen Figuren, die eng miteinander verflochten sind.
• Einteilung der Komödie in drei Akte:
  • Exposition (Exposición)
  • Durchführung (Nudo)
  • Auflösung (Desenlace)
• Eingestreute lyrische Elemente: Lieder und Tänze unterbrechen die Handlung, um das Spektakel und die Darstellung zu bereichern.
• Das Werk ist in Versen verfasst (Polymetrie) mit einer Vielzahl von Versmaßen und Strophenformen.
• Die Hauptthemen sind Liebe und Ehre.
  • Liebe: Sie stimuliert andere edle Tugenden wie Mut, Großzügigkeit und Abenteuergeist.
  • Ehre (Honor): Sie bedeutet das Ansehen und die Achtung, die eine Person von anderen erfährt. Die Ehre kann durch eigene Taten (z. B. Diebstahl) oder durch die Taten anderer (Untreue der Ehefrau, Schändung der Töchter) verloren gehen. Die Ehre wird durch Rache wiederhergestellt; wenn die Beleidigung sehr schwerwiegend war, kann dies sogar die Tötung des Schuldigen rechtfertigen.

Das 18. Jahrhundert

Das Gedankengut des 18. Jahrhunderts

• Erneuerung des Denkens.
• Es verbreitete sich von Frankreich aus über ganz Europa und ist unter dem Namen Aufklärung bekannt.

Hauptmerkmale des aufgeklärten Denkens

• Die Vernunft als einziges Mittel, um glücklich zu werden und Fortschritt zu erzielen, sowie als Quelle allen Wissens.
• Beobachtung und Erfahrung als Grundlage der Wissenschaft.
• Die moralische Tugend des Menschen ist unabhängig von seinen religiösen Überzeugungen.

Politische Themen

• Aufgeklärter Despotismus mit dem Motto: 'Alles für das Volk, aber ohne das Volk'.
• Die Aufklärer unterstützen die absolute Macht der Könige (sofern sie reformorientiert ist).
• Reformen, die von staatlichen Stellen verordnet werden, um das Volk zu erziehen.
• Die Enzyklopädie von Diderot und d'Alembert: 37 Bände, die zwischen 1751 und 1780 in Frankreich erschienen und versuchten, das gesamte menschliche Wissen zusammenzufassen.

Merkmale der Literatur des 18. Jahrhunderts

• Die vorherrschende Stilrichtung des 18. Jahrhunderts ist als Neoklassizismus bekannt.
• Es wird eine geordnete und harmonische Natur dargestellt.
• Das Gefühl wird verdrängt.
• Das kreative Schreiben wird durch Regeln und Vorschriften reglementiert.
  • Theater:
    • Respektierung der Regel der drei Einheiten (Ort, Zeit und Handlung).
    • Alles Fantastische, Imaginäre und Geheimnisvolle war verboten.
    • Radikale Trennung zwischen Tragödie und Komödie.
  • In der Poesie:
    • Philosophische Themen.
    • Keine gewagten oder extremen Metaphern.
    • Klarer und einfacher Ausdruck.
• Das literarische Werk muss von Vernunft, Mäßigung und 'gutem Geschmack' geleitet werden.
• Die prominentesten Autoren wie Feijoo und Jovellanos wählten literarische Formen, die eine direkte Vermittlung von Ideen ermöglichten, wie den Essay (Prüfung/Versuch) und die Fabel.
• Am Ende des 18. Jahrhunderts entsteht eine Reaktion gegen die neoklassische Ästhetik (Präromantik):
  • Das Gefühl triumphiert über die Vernunft: Die Autoren drücken ihre intimsten Gefühle aus (Trauer, Schmerz...).
  • Sie bevorzugen schockierende und düstere Szenerien (Unwetter, Nachtszenen, Gräber...).

Die Romantik

Allgemeine Merkmale

• Das Gefühl ersetzt Verstand und Logik.
• Es fordert Fantasie.
• Lyrik:
  • Subjektiv und persönlich.
  • Der Mensch steht im Mittelpunkt und zieht die Aufmerksamkeit des Künstlers auf sich.
  • Verherrlichung der Persönlichkeit des Autors.
• Freiheit in Themen, Sprache und Ausdruck.
• Leidenschaft und Instinkt als einziges Lebensgesetz.
• Die Regeln weichen dem freien und spontanen Impuls der Natur.
• Oft entladen sich die Emotionen ungezügelt in ihrer heftigsten Form: Angst, Verzweiflung, Melancholie...
• Themensuche:
  • Erstens in der eigenen Seele
  • Zweitens in der umgebenden Natur
  • Drittens in den Bräuchen und der fantastisch verklärten Geschichte...
• Studium anderer Literaturen: der spanischen Tradition oder der nordischen Völker.
• Die Landschaft spiegelt die Seele des Künstlers wider und nimmt einen wilden, traurigen und ungezähmten Charakter an.
• Die Gefühle sind wie Stürme, die sich in einer schroffen, feindseligen und kraftvollen Natur widerspiegeln (Wirbelstürme, Gewitter...).
• Adjektive spielen eine wichtige Rolle, um die Bedeutung des Substantivs, das sie begleiten, zu verstärken, und sind oft düster oder negativ besetzt.
• Die Intensität der Gefühle führt zu Übertreibung und Hyperbeln.
• Die Vorliebe für das Volkstümliche führt zur Einführung von Traditionalismus und Regionalismus.
• Die Vorliebe für das Mittelalter führt zur Wiederbelebung von Archaismen.
• Geltung aller Sprachebenen und stilistischen Formen, insbesondere der volkstümlichen.
• Das romantische Lebensgefühl sieht das Leben als unlösbares Problem; der Mensch fühlt sich als Opfer eines blinden, unlogischen Schicksals, was oft zur Verzweiflung führt.

  Da die Realität nicht den eigenen Illusionen entspricht, entsteht eine tiefe Enttäuschung, die sich in einer Rebellion gegen die Umwelt äußert.

  Die Fantasie erschafft Traumwelten; wenn diese Sehnsucht unerfüllt bleibt, erscheint der Selbstmord oft als einziger Ausweg.

Stil der Romantik

• Heftig und dynamisch.
• Der Sinn für Perfektion, Klarheit und 'guten Geschmack' schwindet.
• Intensiver und hochemotionaler Ausdruck.
• Hauptziel: Bewegen und Erschüttern (movere).
• Es werden verschiedene Mittel genutzt:
  • kontrastreiche Farben
  • Musikalität durch neue Rhythmen und Klänge
  • eine sentimentale und rührende Note
• Effektvoller Stil: Der Kontrast ist eines der bevorzugten Verfahren, ebenso wie die Suche nach dem Bunten und Ausdrucksstarken.

Strömungen der Romantik

• Zwei Strömungen:
  • Traditionelle Romantik: Verherrlicht das Nationale; blickt wehmütig auf das mittelalterliche Rittertum und das Christentum zurück (Vertreter: Walter Scott, Chateaubriand, Manzoni, Zorrilla...).
  • Revolutionäre Romantik: Zielt auf die Schaffung einer völlig neuen Kultur ab; lehnt Hierarchie, Religion und Tradition ab; geprägt von Skeptizismus und rebellischem Subjektivismus (Vertreter: Byron, Victor Hugo, Leopardi, Espronceda...).
• Die Romantik unterschied sich je nach Region:
  • Germanisch (Deutschland, England...): Fokus auf die Innenwelt (Ideen, Emotionen...).
  • Romanisch (Frankreich, Spanien...): Fokus auf sinnliche Werte (Musik, Farben...).

Die repräsentativste Gattung: Das Drama

• Das romantische Drama bricht mit den starren neoklassischen Strukturen und erhebt die künstlerische Freiheit zum obersten Prinzip.
• Romantische Freiheit:
  • Ablehnung jeglicher Regeln oder Vorschriften.
  • Mischung aus Prosa und Versen.
  • Kombination von komischen und tragischen Elementen.
  • Mehrere parallele Handlungsstränge.
  • Häufiger Wechsel von Ort und Zeit der Handlung.
• Thema: Geschichte (oft verfremdet oder fiktionalisiert). Der Dramatiker will innere Kämpfe, Leidenschaften und Stimmungen darstellen.
• Die Hauptfiguren sind meist fiktive Helden:
  • Der Held: Geheimnisvolle, unbekannte Herkunft; bringt Unheil über sich und diejenigen, die ihn lieben; ist attraktiv; liebt die Freiheit; lebt in ständiger Unruhe und Unzufriedenheit; flieht vor dem Glück, sucht aber das Verderben.
  • Die Heldin: Erscheint an der Seite des Protagonisten; ihr tragisches Schicksal ist besiegelt, sobald sich der Held in sie verliebt.
  • Die Liebenden streben nach einer perfekten, aber unmöglichen Liebe, was sie in den Tod treibt.
  • Typische Handlungen: Rache, Liebes-Selbstmorde, Gift. Sie schwanken zwischen extremem Glück und düsterer Verzweiflung.
• Der Dramatiker will Erstaunen und Schrecken hervorrufen, indem er Tragödie auf Tragödie folgen lässt.
• Die Handlung spielt oft inmitten von Ruinen, auf Friedhöfen und in schroffen Landschaften, um eine wilde Natur darzustellen. Auch folkloristische oder volkstümliche Milieus werden genutzt.
• Werke:
  • Die Verschwörung von Venedig (La conjuración de Venecia) von Martínez de la Rosa
  • Der Troubadour (El trovador) von García Gutiérrez
  • Die Liebenden von Teruel (Los amantes de Teruel) von Hartzenbusch
  • Don Juan Tenorio von Zorrilla

Der Realismus

• Zweite Hälfte des 19. Jahrhunderts.
• Darstellung der Realität mit objektiver Absicht.
• Merkmale:
  • Beobachtung der Wirklichkeit: Glaubwürdige Darstellung des sozialen Umfelds (Milieus und Charaktere); das Werk fungiert als Spiegel des Lebens.
  • Soziales Porträt: Beschreibung der sozialen Schichten, des Lebens und der Sitten des Bürgertums in kritischer Absicht.
  • Triumph des Romans:
    • Allwissender Erzähler (3. Person)
    • Psychologische Analyse der Charaktere
    • Nüchterner und detailreicher Stil
• In seiner Spätphase stand der Realismus unter dem Einfluss des französischen Naturalismus.
• Benito Pérez Galdós:
  • Fortunata und Jacinta
  • Die Enterbten (La desheredada)
  • Rosalía (Tormento / La de Bringas)
  • Miau
• Leopoldo Alas 'Clarín' (Höhepunkt des Realismus):
  • Die Regentin (La Regenta): Ein kritisches und ironisches Porträt der mächtigsten sozialen Schichten (Bürgertum, Adel und Klerus).
  • Der beschreibende Stil stellt die beklemmende und heuchlerische Atmosphäre der Stadt Vetusta detailreich dar. Mit großer psychologischer Tiefe wird die Geschichte einer verheirateten Frau, Ana Ozores, erzählt, die zwischen einem weltlichen Verführer (Don Álvaro) und der geheimen Liebe ihres Beichtvaters (Don Fermín de Pas, dem Domherrn der Kathedrale) hin- und hergerissen ist.

Der Naturalismus

Als extreme Strömung des literarischen Realismus postuliert der Naturalismus eine bestimmte Konzeption des Menschen und eine Methode zur Dokumentation seines Verhaltens.

Die Basis dieser Ideologie, die der Franzose Émile Zola begründete, basiert auf den wissenschaftlichen und philosophischen Strömungen der Zeit: vor allem dem Materialismus (der das Geistige leugnet und alles physisch erklärt) und dem Determinismus (der davon ausgeht, dass der Mensch durch biologische Vererbung sowie soziale Bedingungen und Umstände geprägt und gesteuert wird).

Der spanische Naturalismus war eher formaler Natur (ausführliche Beschreibungen) als rein ideologischer Natur.

Gustavo Adolfo Bécquer

• Intensive und stimmungsvolle Poesie.
• Intimität (der Dichter kommuniziert seine innersten Gefühle).
• Ausdrucksstarke Einfachheit.
• Kurze Gedichte.
• Einfache und unkomplizierte, aber tief poetische und gepflegte Sprache.
• Wie in traditionellen Liedern geprägt von kurzen Versen mit Assonanzreimen.
• Stilmittel:
  • Fragen, Ausrufe und Gedankenstriche: Sie spiegeln die emotionale Intensität wider und betonen die Musikalität des Gedichts.
  • Dialogischer und intimer Ton: Natürlich und vertraulich, nicht übertrieben oder künstlich.
  • Einfache Vergleiche und Metaphern aus der Natur und der Sinneswelt.
  • Wiederholungen und Kontraste: Sie tragen zu einem liedhaften Rhythmus bei.
    • Kontraste entstehen durch Antithesen.
    • Wiederholungen durch Refrains, Anaphern und Parallelismen.
• Gemischte Metrik, aber überwiegend kurze Verse (Arte Menor) mit Assonanzreim und der Verwendung von gebrochenen Versen (Versos de Cabo Roto oder Pie Quebrado), die oft am Ende der Strophe oder im Refrain stehen.

Die Legenden von Bécquer

In poetischer Prosa geschriebene Erzählungen, die vor allem zwei Themen behandeln: die Liebe und die Geheimnisse, die der Verstand nicht begreifen kann. Die meisten sind von alten Volkserzählungen inspiriert, die von Generation zu Generation überliefert wurden. Bécquers Legenden spiegeln viele Merkmale der Romantik wider:

• Pessimistisch und melancholisch: Das am häufigsten wiederkehrende Thema ist die Sehnsucht nach dem Unerreichbaren und die Suche nach der idealen Frau.
• Vorliebe für das Mittelalter: romanische und gotische Klöster, Burgen, Minnesänger, Ritter...
• Landschaft und Natur: Vor allem nächtliche, schaurige und geheimnisvolle Szenerien.
• Fantastische Themen überwiegen, das Geheimnisvolle und Unverständliche.

Stil:

• Zart, musikalisch und farbenreich.
• Detaillierte Beschreibungen von Bildern und Gefühlen.
• Erschaffung geheimnisvoller, wunderbarer oder erschreckender Atmosphären durch Aufzählungen, einfache Metaphern und Vergleiche.
• Rhythmusbildung durch Wiederholungen.