Spanische Lyrik des 20. Jahrhunderts

Lyrik im frühen 20. Jahrhundert

Seit dem frühen 20. Jahrhundert hat die Literatur, insbesondere die Lyrik, aufgrund historischer Umstände eine Reihe von Veränderungen erfahren: die Katastrophe von 1898, bei der Spanien Kuba, Puerto Rico und die Philippinen verlor, die Landflucht in Spanien, eine geringe Industrialisierung (außer im Baskenland und in Katalonien) sowie die Niederlage des Jahresberichts, die einen dekadenten Geist hervorrief. Aus diesen historischen Umständen ergaben sich eine Reihe von Merkmalen:

Die Moderne

Die Moderne entstand in Lateinamerika durch Rubén Darío und gelangte später nach Spanien. Sie ist geprägt von einer Lyrik der Subjektivität, die ein Interesse an Empfindungen, die sensorische Suche nach Klangeffekten, die Verwendung von ornamentalen Adjektiven, atemberaubende Bilder, Synästhesie, eine Vorliebe für exotische Wörter sowie die Suche nach musikalischen und metrischen Innovationen zur Verwirklichung von Rhythmen nahelegt. Zu den wichtigsten Autoren gehören:

• Manuel Machado: Vereinte Elemente der Moderne in seinem eigenen Land; zu seinen Werken gehören Alma oder Cante Hondo.
• Antonio Machado
• Juan Ramón Jiménez: Mit Werken wie Soledades (Einsamkeiten) sowie Arias Tristes und Jardines Lejanos.

Generation von 98

Diese Epoche zeichnet sich durch Lyrik und Subjektivität aus. Wichtige Autoren sind:

• Unamuno: Er nutzt die gleichen Merkmale wie in seinem Prosawerk (kastilische Landschaft, philosophische Probleme, existenzielle Konflikte, politische Fragen). Er verwendet Sonette und Balladen. Zu seinen Werken zählen El Cristo de Velázquez und Poesías.
• Valle-Inclán: Mit seinem Werk Aromas de Leyenda.
• Antonio Machado: Er veröffentlichte zunächst die modernistischen Soledades. Später erweiterte und verfeinerte er diese in Soledades, galerías y otros poemas (1907), wo allgemeine Gefühle (Zeit, Tod, Gott) thematisiert werden. Er verwendet Symbolik (Wasser, Galerien) in einem intimen, einfachen Ton. In Campos de Castilla (1912) ist er weniger subjektiv und nutzt stärker den Symbolismus. Das zentrale Thema ist die kastilische Landschaft, ihre Menschen und der Niedergang. Spätere Werke sind Nuevas canciones, Canciones und Poesías de la guerra.

Novecentismo

Eine Gruppe von Autoren, die eine Erneuerung der Ästhetik anstrebte, das Ideal der reinen Kunst verfolgte und einen entmenschlichten ästhetischen Genuss sowie die Suche nach dem Wesen propagierte. Besonders hervorzuheben ist Juan Ramón Jiménez, dessen poetisches Werk in drei Phasen unterteilt wird:

1. Sensible Phase (bis 1915)

Mit Almas de violeta (neo-romantisch, melancholisch) und Jardines lejanos (intim und symbolistisch-modernistisch). Weitere Werke: Elejías, Jardines lejanos, La soledad sonora.

2. Geistige Phase

Diario de un poeta recién casado (1917), geschrieben während seiner Reise nach New York, enthält wichtige avantgardistische Neuerungen: freie Verse, Prosagedichte, Poesie des Gefühls, Collagen und chaotische Aufzählungen. Er sucht das Wesen der reinen Poesie. Weitere Werke: Eternidades, Piedra y cielo, Belleza.

3. Phase der Vollendung

Gekennzeichnet durch das Exil des Dichters. Hier entstanden Werke wie das lange Gedicht Espacio (ein Rückblick auf sein Leben) sowie Dios deseado y deseante.

Avantgarden

Diese wurden in Spanien durch Ramón Gómez de la Serna, Vicente Huidobro und Juan Larrea eingeführt.

Generation von 27

Die Autoren trafen sich in der Residencia de Estudiantes und tauschten sich über literarische Zeitschriften aus. Ein Meilenstein war die Hommage an Góngora im Ateneo de Sevilla im Jahr 1927 und die Anthologie von Gerardo Diego. Sie suchten ein Gleichgewicht zwischen neuen Formen und Traditionen, Hermetik und Klarheit, kultivierten und populären Elementen sowie nationalen Wurzeln. In der Metrik kombinierten sie Traditionelles mit Neuem (Blankvers) und nutzten originelle Metaphern.

Entwicklung der Generation von 27

1. Bis 1927: Einfluss von Juan Ramón Jiménez und das Konzept der reinen Poesie, Ortegas Ideen der Entmenschlichung und der Avantgarde-Kunst. Wachsende Bewunderung für Góngora und die Metapher.
2. Bis zum Bürgerkrieg: Aufgrund der sozialen und politischen Situation sowie des Einflusses des Surrealismus beginnt eine Re-Humanisierung. Die Vermittlung von Juan Ramón Jiménez wurde durch Pablo Neruda ergänzt.