Spanische Poesie des 15. Jahrhunderts: Balladen, Liederbücher und Manrique

Die traditionelle Poesie: Die Balladen

Die Sammlung der anonymen und traditionellen Balladen wird als alt bezeichnet, um sie von den neuen Romanzen bekannter Dichter späterer Jahrhunderte abzugrenzen. Der Ursprung dieser Gattung scheint in der Zersplitterung mittelalterlicher Epen zu liegen, bei denen die Zäsur in jeder Strophe zum Hemistich wurde. Obwohl diese Theorie auf die epischen Romanzen angewendet werden kann, gibt es andere, die direkt mit der traditionellen Lyrik verwandt sind.

Die ältesten bekannten Romanzen stammen meist aus dem 15. Jahrhundert. Während Poesie ursprünglich eine mündliche Überlieferung war, begann sie ab dem späten 15. Jahrhundert, sich über den Buchdruck zu verbreiten. Zuerst wurden sie als Einblattdrucke veröffentlicht und später in Sammlungen wie Liederbüchern und Balladen-Anthologien zusammengestellt. Aufgrund der mündlichen Überlieferung existieren von den meisten Romanzen mehrere Versionen.

Steckbrief der Romanzen

Es gibt zwei grundlegende Arten von Strukturen:

• Die Romanzen-Geschichte: Sie führt eine Handlung und deren Ergebnis aus.
• Die Romanzen-Szene: Sie ist der Ausdruck eines bestimmten Moments der Handlung.

Die erste Form, die seltener vorkommt, besteht aus einer Erzählung, die oft in Dialogen mündet. Das Fragmentarische ist besonders typisch für die Romanzen-Szenen: Die Handlung beginnt und endet oft abrupt, was ein „abgeschnittenes“ Ende präsentiert.

• Der Dialog: Ein grundlegendes Element, meist im direkten Stil, das dem Gedicht eine höhere Aussagekraft verleiht.
• Zeitformen: Diese werden spezifisch genutzt, indem Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft kombiniert werden.
• Stilmittel: Häufige Ressourcen sind Parallelismen, Aufzählungen, Übertreibungen, Vergleiche und Antithesen.
• Sprache: Die verwendete Sprache ist oft archaisch.

Klassifizierung nach Themen

• Epische Romanzen: Diese sind in Zyklen organisiert, die sich auf Ereignisse und Helden der Geschichte beziehen, wie zum Beispiel der Zyklus von El Cid oder die Säuglinge von Lara.
• Grenzromanzen (Romances fronterizos): Geschrieben während der Reconquista, erzählen sie von den Ereignissen zwischen Mauren und Christen an den Grenzen.
• Lyrische und romantische Romanzen: Sie behandeln vielfältige Themen, darunter biblische, mythologische, pastorale und Liebesgeschichten.

Gelehrte Poesie des 15. Jahrhunderts

Die gelehrte Poesie des 15. Jahrhunderts spiegelt das Erbe der mittelalterlichen Troubadourdichtung wider. Zu ihren Merkmalen gehören:

• Einflüsse der galizisch-portugiesischen und provenzalischen Lyrik sowie später italienischer Texte.
• Das zentrale Thema ist die Liebe, inspiriert durch die Lehre der höfischen Liebe.
• Weitere Themen zeigen allegorische Tendenzen im Stile Dantes mit philosophischem und moralischem Gehalt.

Die häufigsten Kompositionsarten sind das Lied und die Serranilla. Die am meisten verwendeten Versmaße sind die kastilische Kunst und der Achtsilber. Unter den Versen dominieren Strophen der Arte Mayor mit acht Zeilen, deren Reimschema in der Regel ABBA ACCA folgt.

Liederbücher (Cancioneros)

In der Poesie des 15. Jahrhunderts trat ein interessantes literarisches Ereignis auf: das Erscheinen der Cancioneros (Liederbücher). Eines der bedeutendsten ist das Cancionero de Baena, das Proben galizisch-portugiesischer Lyrik, Gedichte mit allegorischem Einfluss Dantes sowie moralische Liebeslieder enthält.

Marqués de Santillana und Juan de Mena

Während der Regierungszeit von Juan II. von Kastilien ragten zwei Dichter besonders heraus: der Marqués de Santillana und Juan de Mena. Ihre Gedichte spiegeln vielfältige Einflüsse wider, da sie umfassende Kenntnisse der klassischen, italienischen und provenzalischen Poesie besaßen.

Die größten Errungenschaften dieser Autoren liegen in der allegorischen Poesie, die stark von Dantes Göttlicher Komödie sowie von Petrarca und Boccaccio beeinflusst ist. Santillana verfasste zudem Serranillas – Kompositionen, die von Begegnungen mit Hirtenmädchen in Berggebieten erzählen.

Das Hauptwerk von Juan de Mena ist Das Labyrinth des Schicksals (El Laberinto de Fortuna), ein langes allegorisches Gedicht mit fast 300 Strophen. Es zeichnet sich durch eine starke Romanisierung des Lexikons und der Syntax aus, um dem Kastilischen die Würde des Lateinischen zu verleihen. Mena widmete dieses Werk König Juan II. und kritisierte darin den Adel, der nach Macht strebte.

Jorge Manrique und seine Coplas

Obwohl sein literarisches Gesamtwerk eher schmal ist – er schrieb Liebeslyrik in der Tradition der höfischen Liebe –, hat ein bestimmtes Gedicht Jorge Manrique seinen unsterblichen Ruf eingebracht. In diesem Werk geht der Dichter vom konkreten Tod seines Vaters aus und nutzt das Genre der Elegie für eine tiefe Reflexion über den Sinn von Leben, Tod, Zeit und den Trost des ewigen Lebens.

Themen und Motive

• Der Tod: Er wird gesichtslos, personifiziert und erschreckend dargestellt. Obwohl es um den Tod eines Individuums geht, wird er als ausgleichende Kraft gezeigt (ähnlich wie in den Totentänzen). Don Rodrigo akzeptiert den Tod ruhig und würdevoll, mit einer christlichen Hoffnung auf das ewige Leben.
• Die Vergänglichkeit des Lebens: Der schnelle Lauf der Zeit führt unweigerlich zum Tod. Manrique reflektiert dies mit dem mittelalterlichen Thema des Ubi sunt. Die Ausdruckskraft wird durch Anaphern verstärkt. Die Originalität liegt darin, dass er an Zeitgenossen erinnert, wodurch der Leser die moralische Lektion unmittelbar spürt.
• Der Ruhm: Dieses Konzept ist typisch für die Vorrenaissance. Ruhm wird durch persönliches Verdienst erlangt und erlaubt es den Lebenden, nach dem Tod in Erinnerung zu bleiben. Manrique präsentiert die Lehre der drei Leben: das irdische Leben, das Leben des Ruhms und das ewige Leben.

Struktur und Metrik

Die Elegie ist in drei Teile gegliedert und folgt einer Struktur vom Allgemeinen zum Besonderen:

1. Allgemeine Reflexion über das Leben, die Zeit und den Tod.
2. Konkrete Beispiele zeitgenössischer Charaktere unter Verwendung des Ubi sunt-Motivs.
3. Fokus auf die Gestalt seines Vaters, Lobpreisung seiner Karriere als christlicher Edelmann und Schilderung seiner Begegnung mit dem Tod.

Das Werk besteht aus 40 Strophen der sogenannten Coplas de pie quebrado (gebrochener Fuß). Jede Strophe besteht aus 12 Versen, die in zwei Sextette gruppiert sind und achtsilbige Verse mit vier- oder fünfsilbigen Versen (Tetrasílabos) kombinieren.

Transzendenz und Bedeutung

Eines der wichtigsten Merkmale dieser Verse ist ihre Fähigkeit, mittelalterliche Traditionen mit der aufkommenden Renaissance zu verbinden. Die Ankündigung der Renaissance zeigt sich in der Betrachtung der menschlichen Figur in ihrer Individualität sowie in der Bewertung des Ruhms. Die Lieder waren sehr populär, und seit ihrer Veröffentlichung haben viele Dichter ihre Bewunderung und den Einfluss dieses Werkes auf ihr eigenes Schaffen bekundet.