Spanische Poesie: Von den 1940ern bis zu den 1970ern – Themen, Autoren und Entwicklung

Poesie von den 1940ern bis zu den 1970ern: Ein Überblick

Am Ende des Krieges war der Ausblick für die Kultur düster. Das Jahr 1939 markiert einen Wendepunkt für die Poesie in Spanien. Es entstand eine Zweiteilung in der Kultur: einerseits das besiegte, ins Exil getriebene Spanien (Poesie entwurzelt), andererseits diejenigen, die in Spanien blieben und sich entweder der Ideologie und Ästhetik der Sieger anpassten (Poesie verwurzelt) oder neutral blieben.

Die Poesie der 1940er Jahre: Kriegslyrik

Die Poesie-Szene dieser Zeit zeigt verschiedene Tendenzen:

• Die Poesie von Miguel Hernández: Zu Beginn thematisierte er Lebensqualität, Liebe und Tod. Während des Krieges kamen patriotische und militärische Themen hinzu, und nach dem Krieg schrieb er einfache Gedichte über Gefängnis und den Schmerz über das Schicksal seiner Frau und seines Sohnes.
• Verwurzelte Poesie: Die Zeitschriften Garcilaso und Escorial verteidigten eine klassische Dichtung. Einige ihrer Werke sind nostalgisch für die Zeit des spanischen Imperiums, amouröse Angelegenheiten oder religiöse Themen.
• Entwurzelte Poesie: Autoren dieser Richtung befürworteten eine direktere und weniger rhetorische, engagierte Poesie.
• Einige marginale Zeitschriften veröffentlichten Kriegsgedichte, die von der Vorkriegszeit inspiriert waren.
• 1944 wurden zwei bedeutende Bücher veröffentlicht: Schatten des Paradieses von Vicente Aleixandre, eine Verherrlichung der Natur, und Hijos de la Ira von Dámaso Alonso, das die existenzielle Krise der Zeit widerspiegelt.

Soziale Poesie der 1950er Jahre

Die Poesie erlangte soziale Bedeutung und versuchte, die wahre Realität des Menschen und des Landes darzustellen, die sich stark von der offiziellen Darstellung unterschied. Poesie diente als Mittel, um die Gesellschaft zu verändern und zu verbessern, um Ungerechtigkeit, soziale Ungleichheit und den Mangel an politischen Freiheiten anzuprangern. Zu den Merkmalen gehören:

• Das Subjekt ist die Grundlage, auf der das Gedicht aufgebaut ist. Ziel ist es, wirtschaftliche Not und Entfremdung von der Arbeit anzuprangern oder Solidarität und revolutionären Kampf zu fördern. Die Sorge um Spanien und den Bürgerkrieg sind vorherrschende Themen.
• Der Empfänger ist die breite Mehrheit. Die Poesie soll so viele Menschen wie möglich erreichen.
• Es wird eine einfache, umgangssprachliche oder konversationelle Sprache verwendet, oft prosaisch.

Bedeutende Dichter dieser Zeit waren Blas de Otero, Gabriel Celaya und José Hierro.

Die Generation der 1960er Jahre

Mitte der 1950er Jahre entstand eine neue Gruppe von Dichtern, die die Poesie wieder stärker auf künstlerische Aspekte ausrichteten.

• Zu den wichtigsten Dichtern zählen Ángel González, Juan Goytisolo, Jaime Gil de Biedma und José Ángel Valente. Sie alle erlebten als Kinder den Krieg und die härteste Phase der Nachkriegszeit. Sie wurden stark von der sozialen Poesie und Antonio Machado beeinflusst. Viele dieser Autoren bekämpften das Franco-Regime aus Positionen, die der kommunistischen Politik nahestanden.
• Ihr Konzept von Poesie veränderte sich: Das Ziel war nicht mehr die Kommunikation, sondern die Poesie wurde als ein Mittel zur Erkenntnis der Realität und der eigenen Persönlichkeit betrachtet.
• Die Themen tendierten zum Intimen und zur Aufarbeitung individueller Erfahrungen. Themen wie Freundschaft, Liebe oder Arbeit, kurz gesagt, die alltäglichen Aspekte des persönlichen und intimen Lebens, wurden behandelt.
• Die Behandlung der Sprache: Der umgangssprachliche Ton wurde auf ein künstlerisches Niveau gehoben, wobei die Prosa vermieden und die Sprache verherrlicht wurde.

Zu den bekannten Werken dieser Dichter gehören Vertrag von Ángel González, Postume Gedichte von Jaime Gil de Biedma und Erinnerungen an Zeichen von José Ángel Valente.