Spanische Poesie nach dem Bürgerkrieg

Die Lyrik der Nachkriegszeit (1940-1970)

Die spanische Lyrik der Nachkriegszeit ist stark von der historischen Situation Spaniens geprägt. Nach den Schrecken des gerade beendeten Krieges suchen die Dichter nach Antworten und wenden sich oft in einem Gedicht an Gott, mit spiritistischen Anrufungen, Fragen oder Offenbarungen. Später wenden sie ihren Blick anderen zu und wollen die Stimme der Mehrheit werden, so entsteht die soziale Poesie.

Literarische Zeitschriften

Die lyrische Aktivität konzentrierte sich auf die Mitarbeit in literarischen Zeitschriften:

• Garcilaso: Bringt offizielle Dichter in die Nähe des Regimes. Kultiviert eine klassische Lyrik, die eine optimistische Sicht des Menschen und der Welt bietet. Luis Rosales, Leopoldo Panero...
• Espadaña: Ist die Zeitschrift der Regimegegner. Bietet eine entwurzelte Vision einer unruhigen und unvollkommenen Welt. Blas de Otero, Gabriel Celaya...

Cántico (Gruppe)

Nach dem Krieg wurde 1947 in Córdoba eine Gruppe von Dichtern gegründet, die reine Poesie pflegten und sich Cántico nannten. Ihr Name stammt von dem Werk des Dichters der reinen Poesie par excellence, Jorge Guillén. Auch die Intimität und die Verfeinerung von Luis Cernuda beeinflussen sie. Pablo García Baena (Córdoba, 1923) ist der wichtigste Vertreter dieser Gruppe. Die Liebe ist das zentrale Thema (versuchte, verbotene Liebe). Die Gruppe besteht aus anderen Autoren aus Córdoba: Juan Bernier, Ricardo Molina, Julio Aumente...

Geistliche Poesie und soziale Poesie

Diese Dichtung zeichnet sich durch einen einzigen Ton aus. Die Dichter wenden sich von göttlichen Erklärungen ab. Nach und nach, als sich dieser Trend umkehrte, entstand Ende der 40er Jahre in Spanien eine soziale Poesie, in der wir eine Entwicklung vom Ich (dem Protagonisten der geistlichen Lyrik der 40er Jahre) zum Wir erleben.

Die zwei repräsentativsten Autoren sind:

• Gabriel Celaya (Cantos Íberos)
• Blas de Otero (Pido la paz y la palabra)

José Hierro ist einer der persönlichsten und anerkanntesten Dichter der zweiten Hälfte des Jahrhunderts. Er vermeidet die Probleme der sozialen Poesie, die sich auf das Kollektiv konzentriert, und nicht auf das intime Individuum. Ästhetische und reine Poesie wird abgelehnt: Der Dichter muss seine persönlichen Probleme beiseite legen und sich der aktuellen Situation verpflichten. Ziel ist es, eine klare Poesie für die große Mehrheit zu schaffen, die umgangssprachliche Züge in ihrem Streben nach Klarheit verwendet.

Die Generation von 50

Mitte des 20. Jahrhunderts taucht eine Gruppe von Dichtern auf, die sich von der sozialen Poesie abwenden. Es handelt sich um Dichter wie Ángel González, José Ángel Valente, Jaime Gil de Biedma, Claudio Rodríguez und José Agustín Goytisolo. Die Poesie kehrt zurück, um sich um den Menschen zu kümmern. Sie ist eine unangepasste und skeptische Poesie (sie zweifeln an der Fähigkeit der Poesie, die Welt zu verändern). Sie konzentriert sich auf den Alltag und gewinnt die Intimität zurück. Sie zeigen eine deutliche Sorge um die Ästhetik.