Das spanische Theater nach 1939

Theater nach 1939

Das Nachkriegstheater diente zwei Funktionen: Es unterhielt das Publikum und übermittelte Ideologie.

Nach dem Krieg festigte die Kirche ihren Einfluss auf neue Werke und das Repertoire. Dieses Phänomen führte zur Selbstzensur unter den Dramatikern.

Theater im Exil

Alberti schrieb vor und nach dem Bürgerkrieg politisches Theater. In Der Schandfleck wirft er die Frage nach der Intoleranz der Macht auf.

Max Aub: San Juan erschien 1942. Das Buch erzählt die Geschichte einer Gruppe jüdischer Einwanderer, die vor den Nazis auf dem Schiff "San Juan" fliehen und in einem Hafen nicht aufgenommen werden. Seine Hauptthemen sind die Schrecken des Krieges, die Einsamkeit und die Ethik des Exils.

Alejandro Casona: Debütierte in Buenos Aires mit Die Dame der Morgenröte, Boot ohne Fischer und Bäume sterben stehend. Er wurde beschuldigt, die soziohistorischen Umstände des Theaters zu meiden.

Die 1940er Jahre: Steuerhinterziehung und Humor

Die bürgerliche Komödie ist geprägt von Bedeutungslosigkeit, perfekter Konstruktion und einer Mischung aus Humor, Zärtlichkeit und Güte. Die Werke sind oft in drei Akte unterteilt, haben eine gründliche Bewertung und ihre Dialoge zeigen stilistische Qualitäten. Das Thema der Liebe steht im Vordergrund, ebenso wie die Familie, die Ehe und das Zuhause. Normalerweise weltanschaulich neutral, mit einer abschließenden Moral. Wichtige Autoren und Werke: Jacinto Benavente, Der Teufel des Theaters und Schnee im Mai, José M ª Pemán: Der Wille des Schmetterlings und Joaquin Calvo Sotelo: Geschichte eines Hauses.

Hervorzuheben ist der innovative Humor im Theater von Enrique Ponce und Miguel Jardiel Mihura. Mihuras repräsentativstes Werk ist Drei Hüte, veröffentlicht 1952, zwanzig Jahre nach seiner Entstehung. Es ist eine Komödie, die das Varieté, die Routine und die Mittelmäßigkeit des Bürgertums in der Provinz und das ebenso miserable Leben persifliert. Sie stellt zwei Welten und zwei Lebensvorstellungen gegenüber: das prosaische bürgerliche Leben des Dionysos und das poetische Leben und die Freiheit von Paula.

Die 1950er Jahre: Realistisches Theater

Das realistische Theater versuchte, die spanische Diktatur und den Widerstand gegen sie zu beleben. Die Werke behandelten Themen wie soziale Ungerechtigkeit, Ausbeutung, das Leben der Mittel- und Unterschicht und die conditio humana der Unterdrückten und Ausgegrenzten.

Hervorzuheben sind Autoren wie:

• Alfonso Sastre
• Lauro Olmo
• Martín Recuerda, mit einem scharfen dokumentarischen und kritischen Charakter

Antonio Buero Vallejo: In seinem Werk lassen sich drei Phasen unterscheiden:

• Existenzielle Phase: In Geschichte einer Treppe (1949) sind die Protagonisten vier junge Menschen, Nachbarn im obersten Stockwerk eines alten Hauses: Urbano, ein Fabrikarbeiter, Fernando, Angestellter in einem Schreibwarengeschäft, Carmina und Elvira. Das Werk spiegelt eine graue Welt wider, in der sich Frustrationen nicht nur durch das Gewicht des sozialen Umfelds, sondern auch durch persönliche Schwäche wiederholen. 1950 schreibt er In der heißen Dunkelheit, das sich mit dem Kampf für Wahrheit und Freiheit auseinandersetzt.
• Soziales Drama: Ein Träumer für ein Volk, Das Konzert von San Ovidio (1962), verurteilt die Ausbeutung einer Gruppe von Blinden in Paris in den Jahren vor der Französischen Revolution.
• Innovationsphase: Die vielleicht auffälligste technische Innovation ist der sogenannte "Immersionseffekt", eine Vision der Szene durch den Betrachter durch die Figuren. Werke: Der Schlaf der Vernunft, Ankunft der Götter, Die Stiftung (1974).

Die 1960er und 1970er Jahre: Formale Erneuerung

Im kommerziellen Theater gibt es Komödien, die Mihura folgen, Jaime de Armiñán, Ana Diosdado. Unter den neuen Autoren zeichnet sich Antonio Gala aus: 1963 uraufführte er sein erstes Stück, Die grünen Felder von Eden. In den siebziger Jahren erfreut er sich mit Werken wie Ringe für eine Lady, Die Harfen hingen an Bäumen, Warum läufst du, Odysseus? großer Beliebtheit. Später folgen Werke wie Das kleine Hotel, Seneca und der Vorteil des Zweifels.

Experimentelles Theater: Wie in der Erzählung und der Poesie wenden sich Autoren vom neuen sozialen Realismus ab und suchen nach neuen Vorschlägen, die sich durch ihre ästhetische Opposition gegen den Realismus auszeichnen, aber in vielen Fällen sind die Werke nicht frei von Gesellschaftskritik.

Besonders bemerkenswert ist das Theater von Fernando Arrabal. Fantasie, surreale Elemente, kindliche Sprache, Bruch mit der Logik sind die Merkmale des ersten Werks von Arrabal: zum Beispiel Dreirad (1953). Seit 1955 im französischen Exil lebend, fallen seine Werke in die sogenannte "Panik-Phase" und wollen den Zuschauer in ein kreatives Gesamtdrama einbeziehen, das die Freiheit feiert und Provokation und Schock sucht. Seine Werke: Das Labyrinth (1956), Hey, Patria, mein Elend (1975) usw.

Im Theater der letzten Jahre Francos darf das Phänomen des freien Theaters nicht unerwähnt bleiben. Unter diesem Label finden sich Gruppen wie "Los Goliardos", "Tábano", "Freies Theater" in Madrid, "Joglars", "Els Comediants" und "La Fura dels Baus" in Barcelona, "Karraka" in Bilbao usw. Die "Unabhängigkeit" des Theaters bedeutete eine Ablehnung der konservativen Unterhaltung durch die Entwicklung einer eigenen Ästhetik und den Versuch der Selbstfinanzierung.

Seit 1975

Mit dem Ende der Diktatur und der Abschaffung der Zensur schien sich dem Theater eine vielversprechende Zukunft zu eröffnen. Doch im Gegensatz dazu hat sich die Krise des spanischen Theaters in den letzten Jahren verschärft.

Ein wichtiges Phänomen des spanischen Theaters nach 1975 war die Schaffung von offiziellen Theaterinstitutionen durch die Gemeinden, die sowohl von den autonomen Regionen als auch vom Staat abhängen. So wurde 1978 das Nationale Dramazentrum und später das Nationale Zentrum für neue Theatertrends und die Nationale Theaterkompanie der Klassiker gegründet.

Francisco Nieva ist wahrscheinlich der wichtigste experimentelle Dramatiker der zweiten Hälfte des Jahrhunderts. Obwohl er seit den fünfziger Jahren Stücke schreibt, wird er erst nach Francos Tod regelmäßig aufgeführt. Verbunden mit der literarischen Gruppe "postista" der späten vierziger und frühen fünfziger Jahre, ist sein Theater ein fantasievoller Spaziergang auf den Pfaden des Surrealen, des Traums und des Fantastischen. Er teilt Artauds Idee eines befreienden und erlösenden Dramas, das den Menschen auf das Wesentliche zurückführt. Das Grundthema in Nievas Werken ist die Unterdrückung durch die Gesellschaft, die die tiefsten Bedürfnisse des Menschen herabsetzt, um seine Entwicklung zu verhindern. Demgegenüber steht die Übertretung, die sich oft auf die Notwendigkeit sexueller Befreiung bezieht. Neben der Erotik finden sich in den Werken dieses Autors aus La Mancha zahlreiche Hinweise auf ein dunkles Spanien und auch auf die Religion, die Nieva kritisiert. Zu seinen Werken gehören: Verdammte Krone aus Haaren und Sturm und Töchter.

Weitere Autoren dieser Zeit sind José Sanchis Sinisterra (1940): Ay, Carmela! (1986), José Luis Alonso de Santos: Runter vom Moor (1985), Fernando Fernán Gómez: Fahrräder sind für den Sommer...