Das spanische Theater des 20. Jahrhunderts: Von der Tradition zur Innovation

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Das spanische Theater des 20. Jahrhunderts

Konservatives Theater

A) Bürgerliches Theater (Benavente)

Es stellt einen formalen und ideologischen Fortschritt dar, ohne mit den Prinzipien seiner Klasse zu brechen. Die Anfänge waren traumatisch. Mit "Das fremde Nest" kritisierte er die Grundsätze und Gebräuche der Gesellschaft. Je stärker seine Kritik, desto größer war sein Erfolg beim Publikum. Seine Werke veralten schnell. "Die Ungeliebte" ist die beste Arbeit über drei Frauen im ländlichen Raum, die Leidenschaften entfachen. Sein Stil orientiert sich am traditionellen Theater von Lope de Vega.

B) Komisches Theater (Arniches)

Er begann als Autor von Sittengemälden aus Madrid, ohne die Umgebung von Levante und Andalusien zu vergessen. Seine Stücke können als ein Element der ideologischen Manipulation betrachtet werden, um Demut zu fördern. Das wichtigste Element in seinen Stücken ist die Sprache, die expressive Verrenkung und die Verzerrung von Ausdrücken zu humorvollen Zwecken. Arniches' Theater bedeutet eine Überschreitung der dramatischen Formel.

C) Poetisches Theater

Anti-realistisch, als Reaktion auf das realistische Theater. Es kümmert sich nicht um Kritik, lehnt aber die traurige Realität ab und wendet seinen Blick der legendären spanischen Vergangenheit zu.

Innovatives Theater

Unamuno

Im Theater präsentieren die Figuren statt Dialogen mündliche Prüfungen außerhalb der Handlung. Die Handlung ist nicht gut entwickelt. Die religiöse Herangehensweise an seine Probleme spiegelt sich wider.

Azorín

Geht weit über den Dialog hinaus. Die Schauspieler haben volle Freiheit bei der Gestaltung und Interpretation, um die Struktur zu verändern und das Unterbewusstsein zu erreichen. In seinen Werken fehlt der Konflikt.

Valle-Inclán und das Theater der Befreiung

In seinem anhaltenden Engagement für dramatische Erneuerung fordert er einen Bruch mit dem Theater seiner Zeit. Die frühen Dramen sind poetische Dramen mit Figuren mit realistischer Sprache und Haltung. Er dramatisiert das Problem der Ehe im 19. Jahrhundert. Die galicischen Dramen, bekannt als der Mythische Zyklus, sind durch ihre Themen, Charaktere und Atmosphäre verbunden und zeitlos. Archaische Gesellschaft, Wollust, Stolz, Grausamkeit, Tyrannei, Sünde, Frevel, Aberglaube und Magie. Die Farcen brechen die szenische Wirkung. Das Absurde verzerrt bestimmte Aspekte der Figuren und Situationen, was zu einer karikierten, komischen und makabren Vision führt.

Lorca und das Gesamtkunstwerk

Er schuf das wahre poetische Drama, das Gesamtkunstwerk. Seine Dramen drücken die Probleme des Lebens und der Geschichte durch eine Sprache voller Konnotationen aus. Lorcas Dramen sind die ersten im modernen Theater, die die Mängel des Versdramas überwinden. Die vier Farcen behandeln den Konflikt der Vernunftehe zwischen Alt und Jung. Das Theater bricht die Raum-Zeit-Logik, gespaltene Persönlichkeit und Interpretation. Es zeigt den Einfluss des Surrealismus. Die Tragödie spielt in einer ländlichen Umgebung, die natürlichen Kräfte bestimmen das tragische Schicksal. Die Handlung ist von geringer Bedeutung, es gibt nur wenige Hauptfiguren und Chöre. Beispiel: "Bluthochzeit".

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