Das spanische Theater: Entwicklung, Genres und soziale Kritik

THEATER. STATUS DES THEATERS:

Es sollte erwähnt werden, dass die Zwänge des Genres darin bestehen, dass die Show nicht nur Literatur ist, sondern auch die Interessen einiger Arbeitgeber berücksichtigt, die im Namen des Geschmacks des Publikums kein Geld für ästhetisch oder ideologisch fortgeschrittene Werke riskieren. Es ist daher in der Regel zwischen einem kommerziellen Theater, das unterhalten will, und einem Theater mit verschiedenen Anliegen zu unterscheiden. Autoren, die innovieren wollen, werden es schwer haben, sich zu etablieren.

Das Theater der Nachkriegszeit

Nach dem Krieg fehlen Autoren wie Valle-Inclán, Lorca, Alberti, Haus usw. aufgrund von Tod oder Exil. Es mangelt an Großmeistern und Meistern für ein bürgerliches Publikum mit dem Wunsch nach trivialer Unterhaltung. Im kommerziellen Theater verdient eine Art von hoher Komik in der Linie von Benavente. Dies ist das sogenannte Theater ohne Brüche, die Kontinuität. Komödien sind Wohn- oder Diplomarbeiten, manchmal mit einer sanften Kritik an den herrschenden Werten. Peman, Luca de Tena und Lopez Rubio u.a. sind hier zu nennen. Allzu oft gibt es komisches Drama, das viel Arbeit ohne Wert bietet, aber auch zwei der interessantesten Persönlichkeiten der Nachkriegszeit: Jardiel Poncela und Mihura.

Enrique Jardiel Porcela

Auch mit den ihm auferlegten Einschränkungen sind seine Werke interessant, die Mühlen seines Ansatzes und die Funken von frischer Schärfe seiner Dialoge. Die Diebe sind ehrliche Leute, Vier Herzen mit Bremse und Rückwärts.

Miguel Mihura

Dessen erste Arbeit Drei Hüte ein Wunder an poetischer Absurdität und Humor ist. In einem anderen Bereich müssen wir ein anderes Theater betrachten, das tief besorgt über gravierende Menschenrechtsprobleme ist. Im Jahr 1949 eröffnete er eine Schule Geschichte, eine Tragödie von vereitelten Leben, geschrieben von Buero Vallejo. Kurz nach 1953 wird Alfonso Sastre mit Death Squad bekannt gemacht, ein Werk, das eine Vision von existenzieller Art enthält. Das ist ein ernstes Theater, konfrontiert mit der Realität.

Soziales Theater

In den 50er und einem Teil der 60er Jahre gibt es wenig, das sich im kommerziellen Theater ändert. In der Komödie war Alfonso Paso die herausragende Figur. Vor diesem das soziale Drama, das sich hauptsächlich theoretisch mit Alfonso Sastre befasst, der in seinem Buch Drama und Theater Company ein Zeugnis und Bericht zu erstatten ruft. Mit ihnen die neuen Autoren wie Carlos Muñiz, Mendez Rodriguez, Martin erinnert sich, unter anderem. Diejenigen von ihnen sind Werke, die sehr spezifische Probleme angehen. Was die Technik beherrscht, ist die harte Realität.

Suche nach neuen Formen

Bereits gut in ihren 60ern, einige Autoren und Kritiker weiterhin Fürsprecher und sozialer Realist Drama, andere suchen eine Erneuerung des dramatischen Ausdrucks, Theater inspiriert von aktuellen experimentellen ausländischen, eine neue Vorhut aufkommenden so malerisch. Unter den Top-Autoren sind neue Jose Rubial, Francisco Nieva und andere. Das neue Theater ist immer noch ein Theater des Protests gegen die Diktatur, der Mangel an Freiheit, der Entmenschlichung, Lügen etc.

Neuheit in den Wegen

Der realistische Ansatz von Symbolen und Gleichnissen wird fehlen, oder was erstaunlich Farce ersetzt. Die Sprache begrüßt neue Klingeltöne und Ressourcen zu entwickeln extraverbaler: audio-visuellen, materiellen, auch in der Zeitschrift inspiriert, Pantomime, Zirkus. Die Entwicklung des Theaters blieb schwierig. Aus Gründen der Zensur sind beigetreten, die sich aus seiner ästhetischen Neuheit. Eine Gala Antonio es ihm gelingt, eine fruchtbare Karriere, die zwischen den grünen Feldern von Eden, Petra begabt. Nach seinem Ausfall in Spanien entwickelte sich eine reichliche Produktion in Frankreich erlangte internationale Berühmtheit. Seine Werke wurden in Spanien prohividas, bis die Änderung des Regimes.