Das spanische Theater des frühen 20. Jahrhunderts

Das spanische Theater bis zum Bürgerkrieg

Bis 1920 gab es kaum spürbare Versuche zur Renovierung des Theaters. Die Autoren der Generationen von 98 und 27 stellten sich der Aufgabe, die großen dramatischen Schöpfungen zu erneuern, die die Grenzen des traditionellen spanischen Theaters überschritten. Dennoch herrschte in diesen Jahrzehnten weiterhin weitgehend das vor, was bereits im späten 19. Jahrhundert dominierte.

Die bürgerliche Komödie

In der gehobenen bürgerlichen Komödie ragt Jacinto Benavente als wichtigster Vertreter heraus. Sein Werk ist durch Mäßigung in der Komposition der Situationen und Charaktere sowie durch einen akribischen Realismus in der Inszenierung geprägt. Seine bedeutendsten Werke sind La Malquerida und Intereses creados.

Poetisches und historisches Theater

Das poetische Theater befasst sich mit historischen Themen und nutzt beeindruckende modernistische Metrik. Die wichtigsten Vertreter sind Francisco Villaespesa und die Brüder Machado. Im komischen Theater (teatro cómico) stechen die Brüder Álvarez Quintero sowie Carlos Arniches mit seinem género chico hervor.

Erneuerungen: Valle-Inclán und García Lorca

Innerhalb des Theaters stechen zwei Autoren durch wichtige Neuerungen hervor: Ramón del Valle-Inclán und Federico García Lorca.

Ramón María del Valle-Inclán

Valle-Inclán ist der innovativste spanische Dramatiker des frühen 20. Jahrhunderts. Er lehnt den bürgerlichen Realismus ab und schlägt eine vollständige Erneuerung der Bühne vor. Sein größtes Verdienst ist die Schaffung des Esperpento (der Groteske), einer Form der sozialen Kritik. Sein Werk lässt sich in drei Zyklen unterteilen:

• Der mythische Zyklus: Werke wie Comedias bárbaras, die in einem zeitlosen, archaischen und abergläubischen Galicien spielen, oder Divinas palabras, eine ländliche Tragikomödie.
• Der Zyklus der Farce: Hier werden sentimentale und groteske Kontraste gegenübergestellt. Hervorzuheben sind Werke wie La cabeza del dragón oder La marquesa Rosalinda.
• Der Zyklus der Groteske (Esperpento): Valle-Inclán definiert das Esperpento als systematische Deformation der Wirklichkeit. Dies ist eine ästhetische Protestbewegung gegen die korrupte Bourgeoisie. Er nutzt eine Verzerrung der Sprache, in der sich gehobene Ausdrucksweise mit Vulgärsprache mischt, gepaart mit Ironie und Sarkasmus. Dieser Zyklus beginnt mit Luces de Bohemia (1920). Ein weiteres bedeutendes Werk ist Martes de Carnaval (1930).

Federico García Lorca

García Lorca ist der berühmteste spanische Dramatiker im Ausland. Er glaubte an die Kraft des Theaters, die Menschen zu erziehen, und verstand es als Gesamtkunstwerk aus Text, Szenerie und Musik. Wir unterscheiden drei Themenbereiche:

• Die Farce: Verbindet das Lyrische mit dem Grotesken. Highlights sind die Puppenspiele Tragicomedia de don Cristóbal und Retablillo de don Cristóbal sowie Werke für Schauspieler wie La zapatera prodigiosa und Amor de don Perlimplín con Belisa en su jardín.
• Die symbolischen Stücke: Zwei surrealistische und schwer zu interpretierende Werke: El público und Así que pasen cinco años.
• Die sozialen Tragödien: Die bedeutendsten Werke Lorcas:
  • Mariana Pineda: Erschafft die Figur einer Heldin, die für die Freiheit stirbt.
  • Bodas de sangre: Die Tragödie einer Braut, die an ihrem Hochzeitstag entführt wird.
  • Yerma: Die Obsession einer unfruchtbaren Frau, Mutter zu werden, und ihr innerer Konflikt.
  • La casa de Bernarda Alba: Sein Meisterwerk, das Drama von Töchtern, die eine achtjährige Trauerzeit auferlegt bekommen und nur zwei Ausgänge haben: Wahnsinn oder Tod.