Spanisches Theater vom 16. Jahrhundert bis Lope de Vega

Das spanische Theater im 16. Jahrhundert

Das spanische Theater des 16. Jahrhunderts war von verschiedenen Strömungen geprägt, darunter das humanistische, das religiöse und das populäre Theater, welches bis zur Blütezeit von Lope de Vega nebenher existierten.

Erste Hälfte des 16. Jahrhunderts

In der ersten Hälfte des 16. Jahrhunderts dominierten humanistische Komödien nach dem Vorbild von Plautus und Terenz, das italienisch beeinflusste Theater sowie Werke von Autoren wie Juan del Encina und Lucas Fernández. Dieses Theater zeichnete sich durch pluralistische Themen, die Verwendung des Oktosyllabus (achtsilbige Verse) sowie spezifische expressive Ressourcen zur Handhabung von Zeit und Raum aus. Es richtete sich vor allem an ein höfisches Publikum. Ein wichtiges Bindeglied war Bartolomé Torres Naharro, der acht Komödien verfasste, von denen sechs in seiner Propalladia veröffentlicht wurden. Seine Werke unterteilten sich in zwei Klassen: Soldatendias (soldadezca) und Kurzstücke (tinellaria). Sie wiesen populäre, kostümbezogene und satirische Elemente auf, einschließlich Dialogen in verschiedenen Dialekten.

Komödien der Fantasie und religiöses Theater

Komödien der Fantasie wie Imeneo und Serafin beschäftigten sich mit urbanen Liebesumgebungen. Gil Vicente verband profane und religiöse Sprachen im portugiesischen und kastilischen Kontext. Die religiösen Autos und die Trilogie von Gil Vicente weisen Einflüsse von Dantes göttlicher Komödie auf. In diesem Theater zeigte sich eine profane, existenzmenschliche und dramatische Vision, welche die Bräuche der damaligen Dramatiker widerspiegelte. Der Beitrag des Humanismus bestand in der Übersetzung klassischer Theaterstücke.

Zweite Hälfte des 16. Jahrhunderts

Die zweite Hälfte des 16. Jahrhunderts brachte eine Aktualisierung des Theaters mit sich, wobei die interessantesten Werke zu populären und humanistischen Strömungen gehörten. Zu den populären Vertretern zählten Lope de Rueda und das Komödientheater, die kurze komische Stücke (Zwischenspiele) und realistische Ursprünge einführten. Das humanistische Theater wurde von Fray Andrés Bermúdez, Jerónimo Bermúdez und Cristóbal de Virués vertreten, die versuchten, eine spanische Komödie und Tragödie nach klassischen Mustern zu etablieren. Auch die dramatische Produktion von Miguel de Cervantes gehört zu dieser Phase.

Das Theater von Miguel de Cervantes

Miguel de Cervantes verfasste schätzungsweise 20 bis 30 Komödien, von denen heute vor allem El trato de Argel (Die Verhandlungen von Algier) und La Numancia erhalten sind. Diese Stücke verherrlichen den Geist der Epoche. El trato de Argel ist eine Gefangenenkomödie mit autobiografischen Konflikten, die das Spannungsfeld zwischen Christenheit und Islam beleuchtet. La Numancia ist eine epik-historische Tragödie über den Widerstand gegen die römischen Legionen unter Scipio.

Spätere Werke und Zwischenspiele

In seiner zweiten Schaffensphase passte sich Cervantes dem Stil der Komödie an und etablierte das dreiteilige Format, das später von Lope de Vega perfektioniert wurde. Dennoch blieben seine Stücke in Madrid weniger erfolgreich; zu den bekannteren gehörte La gran sultana. Seine Zwischenspiele (Entremeses) greifen die Tradition von Lope de Rueda auf und zeichnen sich durch Satire, volkstümlichen Humor und realitätsnahe Figuren aus. Bekannte Beispiele sind Der Scheidungsrichter, Die Wache von Vizcaya und Das eifersüchtige Ehebett, die oft Themen wie Ehre und Ehe behandeln.

Das Barocktheater und das Goldene Zeitalter

Das spanische Goldene Zeitalter (Siglo de Oro) vereinigte verschiedene dramatische Strömungen der Renaissance und erreichte seine Reife unter Lope de Vega. Die Dramatiker dieser Ära nationalisierten die Themen und führten eine große Vielfalt an Charakteren und Systemen ein. Die Ehre (honor) und die Ehre als äußerliche Manifestation (honra) bildeten zentrale Motive, wobei die Wiederherstellung der Ehre oft durch Rache oder das Eingreifen des Königs geregelt wurde.

Struktur und Entwicklung des Dramas

Die dramatischen Werke wurden von fünf auf drei Akte (Jornadas) verkürzt. Jedes Stück im Goldenen Zeitalter folgte einer Grundstruktur: Ausgangsharmonie, ein störendes Element, das zu Unordnung führt, und die Wiederherstellung der ursprünglichen Harmonie am Ende, meist durch Heirat oder den Tod von Figuren. Szenenwechsel wurden durch kurze Regieanweisungen angezeigt.