Spanisches Theater vor 1936: Valle-Inclán und García Lorca

Das spanische Theater vor 1936: Eine Einführung

Die spanische Theaterszene hatte der europäischen Kultur im frühen 20. Jahrhundert wenig zu bieten. Das spanische Theater widersetzte sich den experimentellen Trends, die in dieser Zeit in Europa entstanden. Zwar gab es Autoren wie Unamuno oder Valle-Inclán, die ihrer Zeit voraus waren, doch sie stießen auf ein Publikum, das ihre Art des Theaters nicht akzeptierte, weshalb ihre Innovationen wenig oder gar keine Bedeutung erlangten. Carlos Arniches und Jacinto Benavente sind die Autoren des kommerziellen Theaters, das darüber hinaus eine große Vitalität besaß.

Entwicklung des traditionellen und komischen Dramas

Innerhalb des traditionellen Dramas spezialisierte sich ein poetisches, in Versen geschriebenes Drama auf historische Themen, dessen wichtigste Vertreter Eduardo Marquina und Francisco Villaespesa waren. Carlos Arniches ist der repräsentativste Autor des komischen Theaters. Er wurde für seine Skizzen der castizo-Atmosphäre aus Madrid berühmt, wie etwa in Mein Mann, sowie für seine grotesken Tragödien wie Mademoiselle de Trevélez. Das Theater von Jacinto Benavente ist ein realistisches und zurückhaltendes Theater. Er war der bevorzugte Verfasser des Bürgertums, von seinem ersten bekannten Werk Bekannte Leute bis hin zu seinem letzten, Titania. Seine Stücke sind durch das Fehlen schwerer Konflikte und eine sehr sanfte Kritik gekennzeichnet. Die Interessenvertreter (Los intereses creados) ist sein bekanntestes Werk.

Innovationen durch Unamuno, Azorín und Valle-Inclán

Bei der Erneuerung des Theaters müssen die Anstrengungen von Unamuno erwähnt werden, der das Theater als Methode der Erkenntnis nutzte. Er schuf ein schematisches Drama, wie in Soledad und Die Anderen. Auch Azorín schuf ein antirealistisches Theater ohne Konflikte, wie in Altes Spanien. Valle-Inclán ist die bedeutendste Figur des spanischen Theaters im 20. Jahrhundert. Er begann 1905 mit dem Schreiben von Stücken, was 20 Jahre lang sein Hauptberuf blieb. Für ihn ist Theater ein Gesamtschauspiel, bei dem er ständig mit filmischen Techniken experimentierte. Angesichts der heutigen Gesellschaft reagierte er auf zwei Arten: durch künstliche Ausflüchte oder durch beißenden Spott. Sein frühes Theater ist vom Modernismus geprägt: Der Marquis von Bradomín. Nach der Zwischenstufe des mythischen Zyklus, bestehend aus Die göttlichen Worte und den Barbarischen Komödien, in denen Galicien als Hintergrund für ein Weltbild dient, in dem Mächte des Bösen und der Zerstörung die Existenz der Menschen bestimmen, gelangte er zu seiner größten Schöpfung: dem Esperpento. Diese groteske Sichtweise verzerrt das Bild der Wirklichkeit und dient als Spiegelbild seiner Zeit. Luces de Bohemia (Glanz der Bohème) ist hierfür repräsentativ; es erzählt von den letzten Stunden des armen und blinden Dichters Max Estrella in einer Madrider Winternacht, in einem Kontext von Gewalt und Chaos.

Das Theater der Zweiten Republik und Lorcas Erbe

Mit dem Beginn der Zweiten Republik im Jahre 1931 wurde dem Theater durch Bildungsmissionen oder La Barraca von Federico García Lorca entschiedene Unterstützung zuteil. Das Avantgarde-Theater von Pedro Salinas, Rafael Alberti, Miguel Hernández, Max Aub oder Lorca selbst entwickelte sich stetig weiter. Das Drama von Lorca ist das wichtigste seiner Generation. Sein Theater beginnt mit einer poetischen Art in Mariana Pineda, durchläuft eine Avantgarde-Phase mit Sobald fünf Jahre vergehen und endet mit den großen Tragödien der letzten Phase. Diese sind durch sozialen Sinn, die Sehnsucht nach Freiheit, Gerechtigkeit und persönlicher Selbstverwirklichung charakterisiert. Seine drei großen Tragödien, die er als dramatische Trilogie des spanischen Lebens bezeichnete, sind Bluthochzeit, Yerma und besonders sein Meisterwerk Das Haus der Bernarda Alba, geschrieben im Jahr 1936.

Leben und Werk von Ramón María del Valle-Inclán

Ramón María del Valle-Inclán wurde am 28. Oktober 1866 in Villanueva de Arosa, Pontevedra, geboren. Er studierte in Pontevedra und Santiago de Compostela, wo er sich zwischen 1886 und 1889 an der juristischen Fakultät einschrieb. 1896/97 beschloss er, nach Madrid zu gehen, um sich einen Namen zu machen und den Schein der Bohème zu pflegen. Er nahm an den Versammlungen in den Cafés teil, wo Charaktere und Themen verschiedenster Art diskutiert wurden. In einer dieser Runden kam es zu dem unglücklichen Vorfall mit Manuel Bueno, bei dem Valle-Inclán verletzt wurde und seinen linken Arm verlor.

Literarische Phasen und der Esperpento

Zwischen 1902 und 1905 schrieb er die Sonaten, vier Novellen (Frühlings-, Sommer-, Herbst- und Wintersonate), welche die Liebesabenteuer des Marquis de Bradomín sammeln. Dies stellt die bedeutendste Produktion Valle-Incláns als Vertreter des Modernismus in der Prosa der spanischen Literatur dar. Nach der Heirat mit der Schauspielerin Josefina Blanco setzte er seine Produktion mit der Reihe der Barbarischen Komödien fort (Águila de Blasón, Romance de Lobos und Cara de Plata). Im Jahre 1908 begann die Veröffentlichung von Der Karlistenkrieg, die den krassen Gegensatz zwischen Heldentum und der Brutalität des Krieges zeigt. Trotz wirtschaftlicher Schwierigkeiten widmete er sich ganz dem Schreiben und wurde 1933 zum Direktor der Spanischen Akademie in Rom ernannt. Er starb 1936 in Santiago an Krebs.

Luces de Bohemia

Valle-Inclán schrieb 1920 einen der berühmtesten Texte unseres Theaters: Luces de Bohemia. Mit ihm wurde eine neue Art der Wirklichkeitsbetrachtung eröffnet: der Esperpento.

Federico García Lorca: Leben und dramatisches Werk

Federico García Lorca (Spanien, 1898–1936) war ein spanischer Dichter und Dramatiker. Er ist der berühmteste spanische Schriftsteller des 20. Jahrhunderts und einer der bedeutendsten Künstler überhaupt. Seine Ermordung in den ersten Tagen des Spanischen Bürgerkriegs machte ihn zu einem besonders bemerkenswerten Opfer des Franco-Regimes, was dazu beitrug, dass sein Werk weltweit bekannt wurde. Doch auch sechzig Jahre nach der Tat bleiben seine Bewertung und sein universelles Prestige unverändert.

Biografie und kultureller Einfluss

Geboren in Fuente Vaqueros (Granada) in einer wohlhabenden Familie, studierte er Musik und besuchte das Gymnasium in seiner Heimatstadt. Zwischen 1919 und 1928 lebte er in der Residencia de Estudiantes in Madrid, einem wichtigen Zentrum des kulturellen Austauschs. Dort schloss er Freundschaft mit dem Maler Salvador Dalí, dem Filmemacher Luis Buñuel und dem Dichter Rafael Alberti, die von seinem vielfältigen Talent begeistert waren. 1929/30 reiste er nach New York und Kuba. Nach seiner Rückkehr nach Spanien schrieb er die Stücke, die ihn berühmt machten. Er war Direktor des Universitätstheaters La Barraca, Redner und Songwriter und feierte 1933/34 große Erfolge in Argentinien und Uruguay.

Das dramatische Schaffen Lorcas

Das Drama von Lorca ist, zusammen mit dem von Valle-Inclán, das wichtigste in kastilischer Sprache geschriebene Werk des 20. Jahrhunderts. Seine Szenen bieten ein breites Spektrum mit fantastischen Figuren als Symbolen für den Tod oder den Mond, oft lyrisch und mit einem tiefen Sinn für die Kräfte der Natur. Zu seinen Komödien, die zwischen 1921 und 1928 geschrieben wurden, zählen die Puppenstücke Tragikomödie des Don Cristóbal und Retablillo de Don Cristóbal sowie vor allem Die wunderbare Schusterin, ein Werk aus dem andalusischen Milieu zwischen Realität und Phantasie. Ebenfalls zur Kategorie der Komödie gehört In seinem Garten liebt Don Perlimplín Belisa.

Unaufführbare Dramen und ländliche Tragödien

Zwischen 1930 und 1931 entstanden die sogenannten „unaufführbaren Dramen“ Das Publikum und Sobald fünf Jahre vergehen. Diese Werke sind komplex von der Psychoanalyse beeinflusst und behandeln Themen wie Drama, Revolution und Homosexualität. Seine zwei ländlichen Tragödien Bluthochzeit (1933) und Yerma (1934) verbinden Mythologie, poetische Welten und Realität. In Dona Rosita bleibt ledig (1935) behandelt er das Problem der spanischen Frauen, ein Thema, das sich auch in Das Haus der Bernarda Alba (abgeschlossen im Juni 1936) zeigt, welches die Kritik oft als Lorcas grundlegendes Werk ansieht. Zu Beginn seiner Karriere schrieb er zudem die modernistischen Stücke Der Fluch des Schmetterlings (1920) und Mariana Pineda (1927).

Fazit zum Werk Lorcas

Die Welt von García Lorca ist eine kreative Leistung, die Synthese und die natürliche Fähigkeit besitzt, höchste poetische Resonanz ohne sichtbare Anstrengung zu erfassen und auszudrücken. Die Vielfalt der Formen und schillernden Farben stellt Liebe in einem kosmischen Sinne, Pansexualismus, Unfruchtbarkeit, Kindheit und Tod als wichtigste Motive dar. Seine antifaschistische Position und sein Ruhm machten ihn zu einem tragischen Opfer des Bürgerkriegs in Granada, wo er erschossen wurde.