Spanisches Theater des 20. Jahrhunderts: Epochen und Autoren

Das spanische Theater im 20. Jahrhundert

Das Theater ist von ideologischen Einflüssen geprägt. Angesichts der Notwendigkeit, der Öffentlichkeit eine gesellschaftlich engagierte Kunst zu bieten, entstanden zahlreiche Experimente.

Kommerzielles Theater

1. Die benaventinische Strömung

Jacinto Benavente (1866–1954) begann mit einer gewissen Kritik am etablierten Theater. Er schrieb die Farce Los intereses creados (Die geschaffenen Interessen), eine scharfe Satire auf die bürgerliche Gesellschaft und ein Meisterwerk seiner Zeit. Das bäuerliche Drama La malquerida (Die Ungeliebte) ist ein weiteres bedeutendes Werk. Benavente erhielt den Nobelpreis für Literatur. Seine Stücke überzeugen durch Zuverlässigkeit der Inszenierung, Flüssigkeit und hervorragende Dialoge.

Zu den herausragendsten Autoren dieser Richtung zählen:

• Linares Rivas mit La garra (Die Klaue)
• Martínez Sierra
• Luca de Tena mit ¿Quién soy yo?
• Calvo Sotelo mit einer Comedia in drei Akten

2. Komisches Theater

Das Theater ist geprägt vom costumbristischen Realismus. Die Brüder Álvarez Quintero und Carlos Arniches schufen den Sainete, eine volkstümliche Gattung mit malerischem Schauplatz in Andalusien, humorvoller Darstellung der Welt und einzigartigen Konflikten wie in El patio (Der Innenhof) oder Marivaloca.

Carlos Arniches

Der Autor aus Alicante ist der repräsentativste Vertreter des Madrileñismo. Seine Komödien zeichnen sich durch Skizzen, Doppelsinn und humoristische Repliken aus. Sein bekanntestes Werk ist Los milagros del jefe. Die groteske Tragikomödie La señorita de Trevélez kritisiert die Caciques, die lokalen Machthaber, mit bewegender Haltung. Pedro Muñoz Seca schuf die Carcajada, eine Form der lauten Komödie.

3. Theater in Versen

Diese Richtung verband den postromantischen Geschmack mit deklamatorischem Vers und dem Einfluss der Moderne. Bedeutende Werke sind Las hijas del Cid (Die Töchter des Cid) von Eduardo Marquina, Se ha puesto el sol (Die Sonne ist untergegangen) und Villaespesas Doña María de Padilla sowie Lola se va a los puertos (Lola geht zu den Häfen).

Innovatives Theater

Die Generation von '98, die Novecentistas und die Generation von '27 brachten neue ideologische Ansätze. Miguel de Unamuno behandelte eher Ideen als Themen, etwa im inneren Drama Fedra. Azorín setzte auf Sprache und Szenografie und machte den Schritt zur Zeit, zum Unsichtbaren. Jacinto Grau erzielte Erfolge im Ausland mit El Don Juan, El burlador que no se ríe und Mister Pigmalión.

Weitere Gruppen des innovativen Theaters sind die Novecentistas, die Avantgardisten und die Dramatiker der Generation von '27:

• Ramón Gómez de la Serna schrieb experimentelle Werke wie Los medios seres und La mujer de Frankenstein; La escalera (Die Treppe) ist allegorisch.
• Pedro Salinas schrieb El director über Judentum und Tyrannei.
• Rafael Alberti verfasste das surrealistische Stück El hombre deshabitado und das politisch engagierte Werk Fermín Galán; die Farce El adefesio (Das Ungeheuer) gehört ebenfalls dazu.
• Miguel Hernández schrieb El labrador de más aire und das Theater des Krieges.
• Alejandro Casona pflegte ein poetisches Theater, verbunden mit Humor, etwa in La sirena varada (Die gestrandete Meerjungfrau) und Nuestra Natacha.
• Max Aub verfolgte mit Júbilo und Morir por cerrar los ojos avantgardistische Absichten und propagierte gegen den Faschismus; Una hora de la tarde und San Juan sind weitere Beispiele.

Ramón del Valle-Inclán (1866–1936)

Valle-Inclán war sehr scharf und grotesk. Seine Moderne war ein nostalgisch-lyrisches Theater, das Groteske in der Literatur verwendete: eine verformte Sicht auf die Wirklichkeit und eine eigene Sprache, mit verheerender Kritik an der Realität. Seine Schaffensphasen gliedern sich wie folgt:

1. Phase des Modernismus und Symbolismus

Das poetische Theater stützt sich auf Symbolik und verbindet sich mit der europäischen modernistischen Ästhetik. Es versucht, ein unwirkliches, mimisches Umfeld zu schaffen, etwa in La marquesa Rosalinda, Bradomín und Abril de Faerie.

2. Phase des mythischen Galicien

Die Komödie Romance de lobos und die Figur des Don Juan Manuel, eines Frauenhelden, mythisieren die galicische ländliche Welt. Divinas palabras (Göttliche Worte) ist eine Tragikomödie aus dem Dorf.

3. Phase der Farce

Die Farce La marquesa Rosalinda ist eine sentimentale und groteske Farce in Versen. Cabeza de dragón ist eine Farce, und Farsa italiana de la enamorada del rey sowie Farsa y licencia de la reina castiza gehören ebenfalls dazu.

4. Phase der Esperpentos

Das Esperpento ist der Geist der Verformung klassischer Genres, um die spanische Realität zu reflektieren. Valle-Inclán behandelt provokante Sprache und ursprüngliche Visionen, eine große Belastung mit Schärfe und Uneinigkeit, und einen kritischen Rahmen, der aus dem deutschen Expressionismus hervorging. Beispiele sind Luces de bohemia (Lichter der Bohème).

Federico García Lorca (1898–1936)

García Lorca ist ein Hauptvertreter der Lyrik und des modernen Theaters. Seine Dramen spielen oft auf dem Land. Er verfasste eine Vielzahl von Werken, beginnend mit Versdramen und später mit lyrischen Szenen. Sein bekanntestes Werk ist La casa de Bernarda Alba (Das Haus der Bernarda Alba). Seine Themen kreisen um den Wunsch nach dem Unmöglichen und die Frustrationen der Realität.

1. Anfänge des Theaters

Dazu gehören El maleficio de la mariposa (Der Fluch des Schmetterlings), Mariana Pineda (ein Versdrama) und die Farce El amor de Don Perlimplín con Belisa en su jardín.

2. Avantgardistisches Theater

Der Einfluss des Surrealismus zeigt sich in Komödien mit unmöglichen Figuren wie El público (Das Publikum) und Así que pasen cinco años.

3. Dramatische Reife

In dieser Phase erreichte García Lorca seine dramatische Reife mit einem großen Erfolg. Zu seinen Werken gehören La zapatera prodigiosa, Bodas de sangre (Bluthochzeit), Yerma und Doña Rosita la soltera (Doña Rosita, die Unverheiratete), die die Sprache der Blumen verwendet, sowie La casa de Bernarda Alba.