Spanisches Theater: Vom Bürgerkrieg bis zur Gegenwart

Einführung

Während des Bürgerkriegs diente das Theater als Mittel der politischen Propaganda, sowohl das Teatro de la Falange als auch das sogenannte Guerilla-Theater. Sie pflegten ein heroisch-patriotisches Theater. Zudem wurden die hohe Komödie, Hybridformen aus Drama und Komödie sowie die Musikrevue gepflegt.

Die frühen Arbeiten von Antonio Buero Vallejo und Alfonso Sastre lieferten neue Ansätze für das Theater: existenzielle und soziale Themen sowie eine feinere Sprache. Nach ihnen folgte eine Gruppe von Autoren, die sich realistisch mit der Zensur auseinandersetzten, während andere miterleben mussten, wie ihre Werke verboten wurden. Seit dem Übergang zur Demokratie begann sich die spanische Theaterszene grundlegend zu wandeln.

Das Unterhaltungstheater (Evasionstheater)

Die fünfziger Jahre: Die „hohe“ Komödie

Dieses Theater repräsentiert das sogenannte bürgerliche Drama. Die Themen entsprechen denen der bürgerlichen Komödie. Die prominentesten Autoren sind J. M. Pemán, Calvo Sotelo und Alfonso Paso. In den sechziger Jahren setzten Autoren wie Jaime de Armiñán diese Art des bürgerlichen Dramas fort.

Die Komödie

Zwei herausragende Autoren sind Enrique Jardiel Poncela und Miguel Mihura. Sie sind Innovatoren des Humors und Wegbereiter des „Theaters des Absurden“.

• Enrique Jardiel Poncela: Sein bekanntestes Werk ist Eloisa unter dem Mandelbaum (Original: Eloísa está debajo de un almendro). Er verfasste über zwanzig humoristische Stücke; sein bestes Werk ist Die Diebe sind ehrliche Leute (Los ladrones somos gente honrada).
• Miguel Mihura: Er war Direktor und Autor von Humorzeitschriften, darunter die populärste, La Codorniz („Die Wachtel“). Er schrieb Drei Hüte (Tres sombreros de copa), ein Werk, das heute als eines seiner besten gilt.

Restaurationsversuche

Neben dem Jugendstil sind andere Gruppen zu nennen: EUV, GTR, das Little Theatre Dido usw. Alle scheiterten an finanziellen Problemen und Schwierigkeiten mit der Zensur. Der Lope-de-Vega-Preis wurde Antonio Buero Vallejo für sein Werk Geschichte einer Treppe verliehen.

Das realistische Theater von Antonio Buero Vallejo

Geschichte einer Treppe (Historia de una escalera) ist das erste Stück von Antonio Buero Vallejo. Es besitzt eine dramatische Struktur, die der Farce nahesteht. Es thematisiert die Bitterkeit, Hoffnung und Enttäuschung einer Gesellschaft. Sein Schaffen lässt sich in drei Phasen unterteilen:

• a) Realistische Phase: Die Handlung findet in Echtzeit statt, und das Bühnenbild gibt spezifische Orte wieder. Ein Highlight dieser Zeit ist Geschichte einer Treppe.
• b) Phase der historischen Reflexion: Er schrieb eine Reihe von Werken mit historischen Themen und nutzte die Vergangenheit, um die Gegenwart zu reflektieren. Dieser Ansatz wurde als Possibilismus bezeichnet. Zu den Werken dieser Zeit gehört Las Meninas. Am Ende des Übergangs schrieb er zwei Bücher: Die doppelte Geschichte des Dr. Valmy und Das Dachfenster (El tragaluz).
• c) Letzte Phase: Sie ist durch eine subjektive Sichtweise gekennzeichnet. Ein Highlight dieser Phase ist Der Schlaf der Vernunft (El sueño de la razón). In seinem Werk drückt sich die Suche nach einer tieferen Wahrheit aus. Freiheit kann nur durch die Erkenntnis der Wahrheit erreicht werden.

Das realistische Drama der sechziger Jahre

Eine Reihe von Autoren setzte den von Buero Vallejo und Alfonso Sastre begonnenen Weg fort. Sie entwickelten ein Drama, das sich von einer realistisch-naturalistischen Form hin zu neuen ästhetischen Richtungen entwickelte: die groteske Farce oder Posse.

Diese Autoren – José María Rodríguez Méndez, Lauro Olmo, Carlos Muñiz, Antonio Gala u. a. – zeigten eine Vorliebe für soziale Fragen mit einer gewalttätigen, direkten Sprache ohne Beschönigungen. Es dominiert ein Ton von Bitterkeit und Verzweiflung. Ihre Protagonisten werden meist als Opfer dargestellt, die an einer entfremdeten Gesellschaft scheitern und durch sie zerstört werden.

Das Theater von Protest und Klage: Alfonso Sastre

Auch bekannt als Underground-Theater. Alfonso Sastre hat stets versucht, Theorie und Praxis des Dramatischen zu erforschen. Er förderte die Erneuerung der dramatischen Möglichkeiten und suchte Wege für einen revolutionären gesellschaftlichen Wandel. Sein Engagement entwickelte sich aus dem sozialen Existenzialismus. Es gibt drei Phasen:

• Erste Phase: Metaphysisches Theater der existenziellen Angst. Die Komödie der Schlafwandler (Comedia sonámbula) ist hierbei besonders herausragend.
• Zweite Phase: Theater der Gesellschaftskritik („Dramen der Revolution“). Halsgericht (Escuadra hacia la muerte) ist sein bekanntestes Werk.
• Dritte Phase: „Komplexe Tragödie“. Eine synkretistische Tragödie mit Elementen der Groteske und objektivistischer Distanzierung. Sein prominentestes Werk ist Römische Chroniken (Crónicas romanas).

Das Theater der Nicht-Realität der 60er und 70er Jahre

In den sechziger und siebziger Jahren wandten sich dramatische Schriftsteller einem anderen Stil zu, um sich mit ähnlichen Themen wie die realistischen Autoren zu befassen. Gemeinsame Merkmale dieser Autoren sind:

• a) Der Ersatz des Charakters durch ein „Personen-Zeichen“.
• b) Handlung und Sprache sind symbolisch.
• c) Entwicklung strukturierter Abläufe in Fragmenten.
• d) Gestaltung als Experimentalschau und Kollektivtheater.
• e) Bedeutungsverlust des Textes zugunsten der Inszenierung.
• f) Konzentration auf die groteske und satirische Farce.

Autoren wie Fernando Arrabal, Francisco Nieva, Luis Ruibal und Luis Riaza ragen heraus. Zeitgenössische europäische Theaterkunst verbreitete sich zunehmend.

Aktuelle Trends

In diesen Jahren finden wir eine Vielzahl von Tendenzen:

• a) Avantgarde: Kunstwerke dieser Zeit setzen die Versuche der vorangegangenen Epoche fort. Diese Entwicklung verdeutlichen Nieva, Arrabal und die freien Theatergruppen.
• b) Realistische Werke und Beratung: Einerseits gibt es Werke mit historischen Themen – hier ragen José Sanchis Sinisterra heraus – und kritische Inhalte von Fermín Cabal. José Luis Alonso de Santos ist ein Meister der Sittenkomödie.
• c) Etablierte Autoren: Zudem gibt es neue Werke von bereits etablierten Autoren, die sich an neue Trends und die Probleme unserer modernen Gesellschaft angepasst haben.