Spanisches Theater im frühen 20. Jahrhundert und 1936

Pre-Theater vor 1936

Das Theater strebte im ersten Quartal des Jahrhunderts nach einem nachhaltigen Geschäftserfolg und war nicht nur ein bloßes soziales und kritisches Instrument, das sich nicht stark mit sozialen Fragen und Politik auseinandersetzte.

Jacinto Benavente und sein Theater

Seine erste Arbeit „Außerhalb des Nestes“ war ein Bruch mit den traditionellen Theaterkonventionen. Das Theater passte sich dem Geschmack des bürgerlichen Publikums an.

• a) Komödie der bürgerlichen Bourgeoisie: Die Charaktere gehören dem gehobenen Bürgertum an und bewegen sich in kosmopolitischen Salons. Bekannte Werke: Die Gouvernante und Die Prinzessin Baby.
• b) Ländliche Dramen: Zum Beispiel Sei es darum.
• c) Schein: Das dauerhafteste Werk ist Intereses creados (Geschaffene Interessen). Benaventes Theater sollte die spanische Bühnenlandschaft 50 Jahre lang dominieren.

Poetisches Drama

Es handelt sich um Versdramen, die von historischen und reichen Themen inspiriert sind. Sie versuchten, die modernistische Ästhetik des romantischen Theaters nachzuahmen, ließen jedoch dramatische Tiefenwerte vermissen. Bedeutende Autoren waren:

• Eduard Marquina (In flandern noch die Sonnen / Las hijas del Cid)
• Francisco Villaespesa (Doña María de Padilla)

Komödientheater

a) Populäres Komödientheater

Ein Theater, das ein idealisiertes, malerisches Volksleben in beliebten Umgebungen mit einer volkstümlichen Sprache präsentiert.

Autoren: Carlos Arniches (Die Heilige der Isidra) und Pedro Muñoz Seca, der das Subgenre des komischen „Slapstick“ schuf.

b) Neues Komödientheater

Ein Theater der Komplizenschaft, das beim Publikum auf breites Interesse stieß. Es vermischte unwahrscheinliche Techniken, die an Thriller erinnern, sammelte eine Menge schwer erklärbarer Daten, sodass keine eindeutige Bedeutung im Ausgang zu erkennen war. Themen waren unter anderem die Liebe, Satire und Geheimnisse, getragen von einem witzigen Dialog.

Innovatives Theater

Ein Theater, das dem herrschenden Geschmack des bürgerlichen Publikums widersprach. Es wurde von Kritikern und in Veröffentlichungen stark beachtet. Es lehnte das kommerzielle Theater ab, und das neue Subgenre hatte wenig kommerziellen Erfolg, wurde aber als komischer „Slapstick“ fortgeführt.

Theater der Generation von 27

Eine Erneuerung des poetischen Theaters, die eine neue Kunstform für das Publikum suchte.

Valle-Incláns Theater

Schritt für Schritt entfernte er sich von der Moderne (wie in Der Marquis von Bradomín). Seine Werke wurden barbarisch, zeigten aber die große Bedeutung von Valle-Inclán: die Esperpentos. Zu den grundlegenden Werken seines avantgardistischen Theaters (der Esperpento-Bühne) gehören Luz de bohemia und Martes de carnaval.

Federico García Lorca

Seine ersten Stücke der modernen Dramatik im Kontext: Der Schmetterlingszauber und später das Schreiben von Mariana Pineda. Zudem verfasste er Farcen (wie Die wundersame Schustersfrau). Er plante drei Stücke: Das Publikum, Als fünf Jahre vergehen und die Ohne Titel bleibende Komödie, die den Einfluss des Surrealismus zeigen. Nach seiner Rückkehr aus New York verfolgte er die Absicht, eine Theaterrenovierung durchzuführen, wofür Valle-Inclán einen Präzedenzfall geschaffen hatte. Seine dramatische Tragödie ist auf das ländliche Milieu ausgerichtet und zeichnet sich aus durch:

1. Die Suche nach dem beliebten totalen öffentlichen Spektakel.
2. Die Erfassung der einfachen, direkten und dennoch poetischen Sprache.
3. Weibliche Protagonisten, deren Entwicklung durch grundlegende Gefühle wie Liebe oder Mutterschaft behindert wird.

Bernarda Albas Haus ist zweifellos das Meisterwerk von Lorca. Der geschlossene Rahmen, die erdrückende Atmosphäre, die Trauer und die verhängten Verbote betonen umso mehr die tragische Erotik.