Spanisches Theater des frühen 20. Jahrhunderts

Hintergrund

Im späten 19. Jahrhundert entstand in Spanien eine naturalistische Ästhetik, die auf der Reflexion menschlicher Probleme basierte. Diese neuen Ideen fanden ein empfängliches Publikum und eine stagnierende Theaterstruktur vor.

Kommerzielles bürgerliches Theater

Das spanische Theater des ersten Drittels des 20. Jahrhunderts ist geprägt von kommerziellem bürgerlichem Theater, das beim Publikum großen Erfolg hatte. Jacinto Benavente, nach anfänglichem Misserfolg mit dem Thema der bedrückenden Situation verheirateter Frauen in der bürgerlichen Gesellschaft, wandte sich einem weniger harten Drama zu, das dem bürgerlichen Geschmack entsprach. Sein bekanntestes Werk ist Das Eigeninteresse.

Die Brüder Álvarez Quintero waren Autoren eines Sitten-Theaters, das das typische Andalusien darstellte. Ihr bekanntestes Werk ist Mademoiselle de Trevélez.

Pedro Muñoz Seca ist bekannt für die Erfindung des Astrachan, einer Parodie auf die Komödie des Goldenen Zeitalters.

Innovative Theaterprojekte

Frühe Versuche der Theatererneuerung wurden von Unamuno, Azorín und Jacinto Grau unternommen.

Miguel de Unamuno

Unamuno kultivierte ein Theater, das menschliche Konflikte darstellt. Seine Werke Phädra und Den anderen zeigen diese Thematik.

José Martínez Ruiz (Azorín)

Azorín konzentrierte sich auf die technische Verarbeitung und den Aufbau der Bühne und betonte die Bedeutung der Szene.

Ramón María del Valle-Inclán

Das Theater von Valle-Inclán ist das vollständigste und radikalste des spanischen Theaters des 20. Jahrhunderts. In seiner ersten Phase orientierte er sich an der Ästhetik der Moderne. Mit Dem Marquis de Bradomin führte er die Technik der multiplen Handlungsorte ein. Der Barbar ist eine Trilogie, die die Tragödie Montenegros dramatisiert. Valle-Inclán präsentiert das Ende eines Geschlechts, das von Bösem und Zerstörung beherrscht wird. In La Marquesa Rosalinda, geschrieben in Versen, vermischt er Elemente des Puppentheaters mit einer modernistischen Umgebung. Sein modernistisches Drama gipfelt in der grotesken Luces de Bohemia, einem Versuch des epischen Theaters.

Federico García Lorca

Lorcas dramatisches Universum basiert auf dem Zusammenprall zweier Kräfte. Jeder dieser Pole entspricht einem der wesentlichen Prinzipien seines Theaters. Sein erster Erfolg kam mit Mariana Pineda. Mit Der Schuhmacher und der König erreichte er eine erstaunliche Qualität. In diesem frühen experimentellen Stück und anderen, die unter dem Einfluss des Surrealismus entstanden, schrieb Lorca die Unvollendete Komödie. Nach diesen Schritten für das unmögliche Theater gab Lorca seinem eigenen Weg eine entscheidende Wendung. In fast allen Werken dieser Phase nimmt die Frau eine zentrale Stelle ein.

Bodas de Sangre, basierend auf realen Ereignissen, handelt von einer Braut, die am Tag ihrer Hochzeit mit ihrem Geliebten flieht. Es ist eine Geschichte über Leidenschaft, die über soziale und moralische Grenzen hinausgeht.

Yerma ist ein Drama über eine Frau, die zur Unfruchtbarkeit verurteilt ist. Auf der einen Seite die unbefriedigte Sehnsucht nach Mutterschaft, auf der anderen Seite die Treue zu ihrem Ehemann.

Das Haus der Bernarda Alba ist der Höhepunkt des Lorca-Theaters. Das zentrale Thema ist der Konflikt zwischen Autorität und Freiheit. Bernarda ist die Verkörperung der repressiven Kräfte. Die Töchter verkörpern in ihrer Haltung die Unterwerfung und die Rebellion. Die Handlung spielt in einem geschlossenen Raum, der die Welt der Trauer symbolisiert. Das Meer oder die Landschaft stehen für Freiheit, Olivenöl für den Ort der Begegnungen zwischen Liebenden, Wasser und Durst für Leben und Sehnsucht.