Spanisches Theater in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts
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**Das spanische Theater in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts**
Das Drama erfordert ein Publikum, das bereit ist, sich schockieren zu lassen. Dramatiker haben verschiedene Möglichkeiten, dies zu erreichen:
- Sie können Stücke nach dem Geschmack des Publikums schreiben, die technisch gut gebaut sind und sich mit bürgerlichen Themen befassen. Dies führt zum Triumph des kleinen Theaters als kritische Form.
- Sie können ein avantgardistisches Theater schaffen, das den Zuschauer überrascht und eine hohe kritische, antibürgerliche Ausrichtung hat. Dies erfordert ein intellektuell gut vorbereitetes Publikum, das die Innovationen verstehen und schätzen kann.
Triumphierendes Theater in Spanien
- Fortsetzung des realistischen Theaters des 19. Jahrhunderts: Jacinto Benavente passte sich dem Mainstream-Geschmack an und beschränkte sich in der Zensur auf kleine Laster. Sein Werk Die Interessen... Er konnte das wortreiche, überladene Theater der Spätromantik hinter sich lassen, dank seiner schnellen Sprache und seiner Fähigkeit, Intrigen und Kritik in kleinen Dosen zu verabreichen, ohne das Publikum mit dem geringen Niveau seiner Werke zu überfordern.
- Poetisches Theater in Versen: Eine Mischung aus Aspekten der Romantik und der sehr konservativen Moderne mit ständigen Anspielungen auf den Verlust des spanischen Imperiums. Vertreter sind Villaespesa, Marquina und die Brüder Machado.
- Komisches Theater:
- Gebrüder Álvarez Quintero: Autoren ohne transzendenten Anspruch. Sie schaffen Werke von andalusischer Atmosphäre, scharf und witzig, mit einer klaren Beherrschung der dramatischen Technik und heiterer Stimmung.
- Carlos Arniches: Schöpfer der grotesken Tragödie, in der sich Lächerliches und Rührendes vermischen. Fräulein von Trévelez.
- Pedro Muñoz Seca: Der aus Cádiz stammende Autor schafft ein neues Genre, das Astracan: eine Parodie in Versen auf das postromantische Drama. Die Rache des Don Mendo.
Innovatives Theater
Unamuno: Schreibt ein Theater der Ideen, in dem der Text und der Konflikt der Charaktere im Vordergrund stehen. Es gibt wenig Handlung und nur wenige szenische Elemente. Fedra.
Azorín: Versucht sich ebenfalls mit begrenztem Erfolg an der Erneuerung des Theaters.
Jacinto Grau: Sein Werk beginnt gerade erst bekannt zu werden. Der Herr von Pygmalion.
Jardiel Poncela und Miguel Mihura sind die führenden Vertreter einer neuen Generation von '27. Sie führen eine bedeutende Erneuerung der spanischen Komödie durch. Beide werden nach dem Bürgerkrieg am meisten beachtet.
Valle-Inclán: Sein Werk, das im Roman Sonaten als der beste Beitrag der Moderne zur Prosa gilt, Die Memoiren des Marquis von Bradomín, ein hässlicher, katholischer und sentimentaler Don Juan, und Tirano Banderas, ein reifer Roman, der von der Tyrannei der Diktatoren der Zeit inspiriert ist, ist vom spanischen Theater geprägt. Er erweitert die Szene so sehr, dass einigen seiner Werke der dramatische Wert abgesprochen wurde, da sie mit der Erzählung verbunden sind. Barbaras Komödie ist einer der größten Dramatiker. Seine Produktion beginnt 1899 mit Asche und endet 1927 mit Die Tochter des Kapitäns. Wir können mehrere Zyklen beobachten:
- Zyklus Mythos: Göttliche Worte bilden einen Raum, in dem galizische, primitive und zeitlose menschliche Leidenschaften und irrationale Kräfte einem Prozess der Mystifizierung unterzogen werden.
- Zyklus Farce: In Werken wie Die Marquise Rosalinda wählt er stilvolle und lächerliche Räume, Gärten, Rosen...
- Zyklus Esperpento: In diesem Fall ist der Mechanismus genau das Gegenteil des Mythos: die Entmystifizierung der lebendigen Gegenwart des Schriftstellers. Die Hörner des Don Friolera... Das Stück, das diesen Zyklus einleitet, ist Böhmische Lichter und dreht sich um die letzte Reise eines tragischen Helden, des Dichters Max Estrella, durch eine unwürdige, ungerechte und leere Welt, wie sein Partner Don Latino de Hispalis. Der Esperpento-Zyklus ist trotz seines begrenzten dramatischen und wirtschaftlichen Erfolgs ein langer Weg der Innovation im spanischen Theater.