Spanisches Theater der Nachkriegszeit: Entwicklung und Trends (1945–1960)

Spanisches Theater in der Nachkriegszeit (bis 1949)

Das Theater in der Nachkriegszeit bis 1949 war stark auf den inländischen Verbrauch ausgerichtet und wies einen beträchtlichen Abstand zu modernen europäischen Trends auf. Dies war auf eine Reihe von Faktoren zurückzuführen: Der Bürgerkrieg schuf, wie in anderen Genres, ungünstige Umstände für die Entwicklung der Ästhetik. Das Theater stand unter direktem Einfluss der sozialen, politischen und wirtschaftlichen Bedingungen und war stark durch das Kriegsumfeld geprägt. Dennoch gab es in diesen Jahren viele Autoren und Uraufführungen, darunter José María Pemán, Joaquín Sotelo, José López Rubio, Juan Ignacio Luca de Tena, Miguel Mihura, Alfonso Sastre und weitere.

Wichtige Theaterformen und Genres

Es gab zwei Hauptformen des Theaters:

• Das staatlich verwaltete Theater: Die Verwaltung schuf und subventionierte zwei Theater: Das Teatro María Guerrero für zeitgenössische Werke ausländischer Autoren und das Teatro Español für klassische Stücke.
• Die private Initiative: Diese baute 99 % der Theater, im Gegensatz zur heutigen Situation.

Die staatlichen Theater blieben oft jahrzehntelang leer und öde. Es erschienen oder kehrten Namen von Schriftstellern zurück, die die Salonkomödie und das realistische Drama pflegten, angeführt von Benavente. Ebenfalls sehr erfolgreich waren Wiederholungen des humoristischen Theaters von Arniches und Muñoz Seca, sowie die Sittenkomödien der Brüder Serafín und Joaquín Álvarez Quintero. Auch Slapstick-Komödien von Tono und Llopis waren beliebt. Ein weiteres bedeutendes Phänomen war der Erfolg des Melodrams.

Geografische Konzentration und Buero Vallejo

Ein wesentlicher Nachteil war, dass die theatralische Aktivität auf Madrid und, in geringerem Maße, auf Barcelona reduziert war. Der Rest Spaniens sah nur gelegentliche Aufführungen (Sommer-Tourneen, Festivals usw.).

Inmitten dieses negativen Bildes kam jedoch Hoffnung auf: Historia de una Escalera (Die Geschichte einer Treppe), uraufgeführt 1949 von Antonio Buero Vallejo.

Entwicklung des Theaters (1949–1960)

Zwischen 1949 und 1960 gab es allmählich Anzeichen für eine Entwicklung, trotz der weiterhin schlechten Rahmenbedingungen. Es entstand zumindest das Bewusstsein für den enormen Unterschied, der die spanische Dramaturgie von der zeitgenössischen europäischen trennte. Im Großen und Ganzen war das meiste Theater dieser Zeit gekennzeichnet durch:

• Technische Bemühungen, die Bühnenkonstruktionen, brillante Dialoge und komplexe Handlungsstränge umfassten, oft mit aufwendigen Dekorationen und Ambiente.
• Zurückhaltende Gesellschaftskritik, die sich auf die Bourgeoisie beschränkte und kaum in der Lage war, die Probleme des Augenblicks anzugreifen (im Gegensatz zum Roman). Die Themen waren oft weltlich, sogar frivol, oder abstrakt und konventionell moralisch, meist mit melodramatischem Ende.

Positive Tendenzen und neue Impulse

Es gab jedoch auch einige positive Entwicklungen:

• Wiederbelebung des allegorischen, poetischen Dramas (Rückkehr des Stils von Alejandro Casona).
• Zunahme von Inszenierungen und parallelen Veranstaltungen durch Hunderte von Dramatikern an Universitäten, Konferenzen usw.
• Entstehung und Entwicklung des TEU (Teatro Español Universitario – Spanisches Universitätstheater) und die ersten Treffen der sogenannten „unabhängigen Gruppen“.
• Häufige Aufführungen ausländischer Autoren, die junge spanische Dramatiker beeinflussten.
• Triumph und Erfolg der Werke von Miguel Mihura und Antonio Buero Vallejo.