Das Theater im 17. Jahrhundert: Lope de Vega und Barocktheater

Das Theater im siebzehnten Jahrhundert: Lope de Vega und Barocktheater

Lope de Vega schuf mit seiner Komödie nationale Elemente des Theaters, indem er bisherige Themen der nationalen Tradition vermischte. Das Ergebnis ist eine Erfindung von ihm, die alle anderen Autoren nachahmten: die barocke Komödie. Lope's wichtigste Merkmale basieren auf dem Prinzip der künstlerischen Freiheit, das heißt, er weigert sich, sich den Regeln des klassischen Theaters zu unterwerfen und lehnt die drei dramatischen Einheiten ab. Für Lope können die Ereignisse zu verschiedenen Zeiten und Orten innerhalb desselben Werkes auftreten. In seiner Arbeit entwickelt sich ein Hauptstrang, aber auch andere Handlungsstränge treten auf. Tragische und komische Elemente werden gemischt. Das Ergebnis: Das Stück ist in 3 Akten oder Tagen verteilt. Der Wechsel von einem Akt zum anderen erfolgt in der Regel mit einem Sprung in lange Stunden, Tage oder Jahre. Die Argumente sind vielfältig. In den meisten Fällen stehen Konflikte im Zusammenhang mit 2 Themen: Liebe als Hauptauslöser von Konflikten. Manchmal als eine unkontrollierbare Leidenschaft behandelt und manchmal als ein edles Gefühl. Ehre ist ein persönliches Merkmal, wobei Individuen tugendhaft und reinblütig sind. Die Ehre ist die Meinung von anderen über die Tugend eines Einzelnen. Das Bild der Gesellschaft, das durch das Theater vermittelt wird, ist ein harmonisches Bild, verbunden mit der himmlischen Ordnung. Vor allem ist der König der Garant der Ordnung und Gerechtigkeit, dessen Macht göttlicher Natur ist. Die Charaktere sind Typen der Komödie, die allgemein menschliche Eigenschaften, dauerhafte Eigenschaften und feste Funktionen innerhalb des Werkes widerspiegeln. Die häufigsten sind: Die Schauspieler und die Königin, die im Zentrum von Intrigen und Liebe stehen und in der Regel mit ihrer Ehe aufgelöst werden. Der Diener und die Mägde, die treue Liebhaber der Königin sind. Der Diener bringt lustige, komische Elemente ein. Die Mutter, die für die Familienehre verantwortlich ist und die empfangenen Beleidigungen rächt. Der König, der alle Konflikte löst, die Verteilung und Gerechtigkeit schützt und alle Themen rechtmäßig behandelt. Der Bösewicht oder Bauer, Vertreter einer reichen, beliebten, wohlhabenden Klasse, die zu ihrer Ehre steht. Andere Charaktere sind Studenten, Bauern, Soldaten usw. Die literarische Form ist der barocke Vers. Die Verwendung des einen oder anderen Verses wird oft durch die Situation erzwungen. Für ernste Angelegenheiten wird der Pentameter verwendet, für leichtere Themen Verse der Kleinkunst. Der poetische Anstand wird gewahrt, d.h. die Übereinstimmung zwischen dem Charakter und seiner Art zu sprechen. Der Schauspieler und die Dame äußern sich auf einer kultivierten Ebene, der Vater in einer schweren Sprache, der König in einem feierlichen Stil und die Knechte in einer vulgären Sprache.

Die Bühnenshow im siebzehnten Jahrhundert

Die Werke werden in den Federn von Komödien aufgeführt. Die Feder war ein viereckiger Innenhof mit einer Bühne an einem Ende. Das Szenario war einfach. Die Verteilung der Zuschauer richtete sich nach ihrem sozialen Status: Männer im Hof, Frauen in der Pfanne (mit Blick auf die Bühne) und in den Zimmern (Balkon) die wichtigsten Leute. Struktur der Show: Ein Autor sprach ein Lob aus, um die Aufmerksamkeit des Publikums zu erregen. Dann begann der erste Akt. Wenn dieser beendet war, folgte ein kurzes komisches Zwischenspiel. Dann wurde der zweite Akt aufgeführt und ein weiteres Zwischenspiel inszeniert. Dann wurde der dritte Akt aufgeführt und ein Maskenball oder eine Messe in der Nähe.

Lope de Vega

Lope verdankt seinen Ruhm seiner Arbeit als Dramatiker. Die grundlegenden Ideen seiner Stücke waren einfache Ideen: Die Verteidigung des Anspruchs der Monarchie, die Ehre, das Konzept des Stolzes, zu einem vorherrschenden Imperium zu gehören, eine Religiosität, eine ehrliche Einfachheit in der Herangehensweise an Konflikte und die Entwicklung durch hohe Dosen von Action und Intrigen. Bekannte Top-Werke: Komödien der spanischen Geschichte und Legende: Der beste Bürgermeister, der König, Fuenteovejuna, Der Ritter von Olmedo und Peribañez und der Kommandant von Ocaña. Verwegene Komödien: Dumme Dame und Der Hund in der Krippe. Romanhafte Komödien: Die Strafe ohne Rache und Der Bösewicht in seiner Ecke. Peribañez und der Kommandant von Ocaña: Ein junger Mann verliebt sich in Casilda. Der Kommandant feiert ihre Hochzeit mit Peribañez, einem reichen Bauern. Der Kommandant lässt ein Gemälde von ihr anfertigen, ohne ihr Wissen. Peribañez sieht es und versteht, was er will. Der Kommandant versucht, sie zu erobern, während ihr Mann unterwegs ist, aber ohne Erfolg. Der Kommandant wird zum Kapitän einer Kompanie, die in Granada kämpft, und wird zum Ritter geschlagen. Das misstraut ihm, und nach dem ersten Tag der Reise kehrt er in seine Heimat zurück, wo er entdeckt, dass der Kommandant versucht, Casilda zu vergewaltigen. Peribañez tötet den Kommandanten und stellt sich, und der König vergibt ihm. Caballero de Olmedo: Er repräsentiert die Liebe von Don Alonso zu Ines, einer jungen Frau in Medina, die ihre Verehrer Don Rodrigo abgelehnt hat. Ein Heiratsvermittler erkennt, dass Alonso mit ihr zusammen ist, aber er trifft auf ihren Bruder Rodrigo und Fernando, mit denen sie kämpfen. Ines' Vater besteht darauf, sie mit Don Rodrigo zu verheiraten, und um dies zu vermeiden, gibt sie vor, Nonne werden zu wollen, und bittet um einen Lateinlehrer und einen Besitzer, die zu Alonsos Dienern und Coelestin Fabia werden. Die Ankunft von König Johann II. in Medina wird mit Stierkämpfen gefeiert. Rodrigo kommt triumphierend und Alonso gedemütigt an. Rodrigo und Fernando töten ihn. Aber der König lässt sie mit ihrem Leben für den Tod des Ritters von Olmedo bezahlen.

Andere Autoren, die das Theater von Lope fortsetzen

Tirso de Molina

Pseudonym des wichtigsten Dramatikers Gabriel Téllez. Er folgt Lope de Vega, lehnt die drei Einheiten ab, mischt das Tragische und Komische, das Lyrische und führt Elemente vieler Themen ein. Er taucht auch in die Psychologie seiner Figuren ein. Sein bekanntestes Werk ist Der Betrüger von Sevilla und der steinerne Gast, das den Mythos von Don Juan Tenorio schafft, einem Charakter, der mehrere Frauen verführt und verlässt. In einem seiner Abenteuer tötet er seinen Vater, Kommandant Gonzalo, und erhält eine Strafe Gottes. Nach seiner Rückkehr nach Sevilla verspottet er die Statue aus seinem Grab und lädt sie zum Abendessen ein. Die Statue kommt in das Gasthaus und lädt ihn zum Abendessen in die Kirche ein, wo sich das Grab des Komturs befindet. Er akzeptiert und besucht das Grab, aber die Statue packt ihn und zieht ihn in die Hölle.

Guillen de Castro

Er verwendet schnelle und nüchterne Verse. In seinen Werken geht es um ethische Konflikte der adligen Gesellschaft. Top-Werke sind Las Mocedades del Cid und Los malcasados.

Juan Ruiz de Alarcón

Mexikanischer Autor, der Komödien mit Kritik an der spanischen Gesellschaft schreibt. Die moralische und soziale Zensur ermutigt die meisten seiner Geschäfte, die Lügen, Faulheit, üble Nachrede und religiöse Heuchelei verurteilen. Seine Werke suchen die Wahrheit und untersuchen verdächtige Männer.

Thema 1. Kommunikation ist der Prozess der Übertragung von Informationen. Damit Kommunikation stattfinden kann, sind eine Reihe von Elementen erforderlich, die den Prozess der Informationsübertragung beeinflussen. Ein Sender sendet eine Nachricht an einen Empfänger über einen Kanal, und es wird ein Code verwendet, alles in einer bestimmten Situation. Klassen von Zeichen: Nach dem Kanal: akustische, taktile, visuelle, olfaktorische und geschmackliche. Beziehung des Zeichens und der Referenz: Zeichen, Ikonen, repräsentative Symbole. Funktionen der Sprache: Sachliche Informationen der Realität, kontextbezogen. Expressive vermitteln die Stimmung des Senders. Phatische Beziehung zwischen Sender und Empfänger ist offen, verbunden mit dem Kanal. Appellative soll die Absicht des Hörers gewinnen. Metasprachliche: Sie sprechen über ihre eigene Sprache, bezogen auf den Code. Poetische lenken die Aufmerksamkeit auf die Art und Weise, wie wir Sprache verwenden, bezogen auf die Nachricht.

Thema 2 Die Standardsprache und soziale Varietäten: Die Sprache hat viele Variationen in ihrer Umsetzung, die verursacht werden durch: Die Umstände sozialer und kultureller (diastratisch), aus der Absicht des Sprechers und der Situation (diafasisch) und geografische Bereiche (diatopisch). Standardsprache wird die Sprache genannt, die als ideales Modell für alle Sprecher einer Sprache betrachtet werden muss, die sie kennen und verwenden müssen. Der Standardgebrauch der Sprache ist nicht starr oder flexibel, die Variation der Sprache ergibt sich aus den Ebenen der Sprache (sprachliche Register). Kultiviert: kommt der Standardsprache am nächsten, Aussprache, lexikalischer Reichtum und gute syntaktische Konstruktionen. Vulgär: entfernt von der Standardsprache, es gibt Slang (klangliche Ebene und lexikalische, semantische), sind Formen von umgangssprachlichen Begriffen verschiedener Individuen, gesellschaftlicher Gruppen und Berufe. Fachsprache, die in verschiedenen Aktivitäten der Gesellschaft verwendet wird, enthält viel Jargon. Sozialer Slang: wird Slang genannt, der von gesellschaftlichen Randgruppen verwendet wird, Eigenschaften (Schaffung von Neologismen, Fremdwörter, Abkürzung von Wörtern, Verwendung von Platzhaltern). Umgangssprache ist das am häufigsten verwendete Register, das von Spontaneität und Ausdruckskraft geprägt ist, seine Funktionen sind: entspannte Aussprache, Schlagworte, Verwendung von Kurzformen, Verwendung von Stammwörtern und Deiktika, einfache Syntax. Amtssprachen in Spanien: Kastilisch, Galicisch, Euskera, Katalanisch, Valencianisch und die katalanische Variante der Balearen sind historische Dialekte aus dem Lateinischen, die nicht als Sprachen konsolidiert sind.