Das Theater von Federico García Lorca vor dem Bürgerkrieg

Theater vor dem Bürgerkrieg

Federico García Lorca

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts finden wir zwei Trends im Theater: einen konservativen und einen innovativen. Im ersten können wir klare Erfolge unterscheiden: die hohe Komödie (die der Unterhaltung dient, ein gehobenes bürgerliches Umfeld neu erschafft und sehr gut konstruiert ist) von Jacinto Benavente, das Versdrama (heroische Posen und historische Themen), in dem die Brüder Machado eine andere Art desselben schaffen, und das Theater der Sitten (das sich in populären Umgebungen entwickelt, in denen es seine Partner findet und dessen Ziel reine Unterhaltung ist), das die Brüder Quintero prägen.

Für das innovative Theater sind die prominentesten Figuren Valle-Inclán und Federico García Lorca.

Für Letzteren sind einige repräsentative Werke dieser frühen Zeit: Die Verwünschung des Schmetterlings, Mariana Pineda, Die wundersame Schustersfrau.

In den dreißiger Jahren, beeinflusst vom Surrealismus, ändert er sein Konzept und konzentriert sich auf persönliche Konflikte wie Homosexualität.

Lorca verlässt in seinem Theater realistische und traditionelle Formen und schreibt, was als poetisches Theater bekannt ist. Dazu erschaffen seine Werke eine magische Atmosphäre, in der die Charaktere neben der realen Zeit eine andere fantastische Natur durchwandern. In Bezug auf das Bühnenbild zeigt sich die symbolische Dimension. Die Figuren und szenischen Elemente sind mit einer metaphorischen Bedeutung und einer verborgenen Bedeutung aufgeladen. Thematisch ist die Grundidee die Frustration, denn alle seine Werke enden mit dem Konflikt zwischen den Wünschen der Person und dem, was die Realität zu geben bereit ist. Zu dieser Zeit gehören seine drei großen Werke:

Bluthochzeit, in der eine Braut, die eine unbändige Leidenschaft hegt, am Tag ihrer Hochzeit mit ihrem Geliebten flieht und deren Ausgang tragisch ist.

Yerma, das die Frage der Unfruchtbarkeit aufwirft.

La Casa de Bernarda Alba, das den moralischen Konflikt zwischen dem Etablierten und den Lebensinstinkten entwickelt. Die Bühne dieses Werkes ist ein Beispiel für die symbolische Dimension.