Troubadourlyrik in Katalonien: Ursprünge, Themen und Stile

Troubadourlyrik in Katalonien

Die Troubadourlyrik im katalanischen Gebiet wurde in provenzalischer Sprache (Okzitanisch) gepflegt. Diese Sprache der Poesie hielt sich bis ins fünfzehnte Jahrhundert. Ursachen dafür waren das Ansehen und der Erfolg, den die Troubadourdichtung in ganz Westeuropa und sogar in Palästina erreichte. Begünstigt wurde dies durch die geografische Nähe, die kulturellen, politischen und wirtschaftlichen Beziehungen zwischen den okzitanischen und katalanischen Grafschaften. Die Ähnlichkeiten zwischen dem Katalanischen und Okzitanischen begünstigten die Nutzung der letzteren Sprache durch katalanische Troubadoure.

Themen und Ideale der Troubadourlyrik

Feudale Lyrik: Themenbereich Kultur und Weltliches: Es wurde von Liebe, Krieg, den Freuden und Leiden der Menschen der damaligen Zeit gesprochen. Sie spiegelt die Ideale der feudalen Gesellschaft wider: Liebe und Krieg.

Höfische Liebe

Höfische Liebe: Eine romantische Ideologie, die ein Merkmal der Troubadourdichtung ist. Der Troubadour strebte nach liebevollen Beziehungen, ähnlich den Vasallen im Feudalismus: Der Verehrer war ein Liebhaber der Frau, die er liebte, als Untergebener. Die Dame sollte verheiratet sein. Unterschied Herr/Feudalismus: Sie hatte eine soziale Lage, die deutlich überlegen war, sodass der Vasall (AC) der Dame, die er verehrte, Tribut zollte. Die Dame war von guter Qualität: schön, gut und mächtig. Sie war eine verheiratete Frau mit allen Rechten. Vasall schwor seinem Herrn Treue und verteidigte ihn, wenn nötig, mit Waffen. Er hing ganz von seiner Güte ab. (AC) Der Troubadour nahm eine flehende Haltung gegenüber der Dame ein, die sich durch die Poesie geehrt fühlte und ihre Gaben forderte.

Figuren im Kontext der höfischen Liebe

• Secun gilos (Ehemann): Der Ehemann der Dame, der die höfische Liebe zwischen seiner Frau und dem Troubadour akzeptierte oder nicht.
• Lausengiers oder maldizants (Neider): Spione oder Feinde des Troubadours, die sich zwischen die Liebenden stellten, um den Ehemann über die geheime Beziehung zu informieren.

Der Troubadour und sein Umfeld

Troubadour: Der Autor von Gedichten in okzitanischer Sprache. Er konnte der Oberschicht (Adel, Könige) oder der Unterschicht angehören. Im letzteren Fall war er professionell tätig und lebte von dieser Kunst. Der Adel verfasste cansós zum Vergnügen, als Erholung.

Jester (Spielmann): Rezitierte öffentlich Gedichte von Troubadouren. Er gehörte einer niedrigeren sozialen Klasse an und war professionell tätig. Er tanzte, jonglierte oder führte Haustiere vor. Diejenigen, die sich auf die Rezitation von Gedichten und Liedern von Troubadouren spezialisiert hatten, wurden Spielleute genannt und standen im Dienst eines oder mehrerer Troubadoure. Das Kunststück der epischen Rezitation wurde gesungen.

Stile der Troubadourlyrik

Es gab 3 verschiedene Stile: Finding Leu (einfache und verständliche Ausdrucksweise für das Publikum), Finding Clusia (geschlossene, schwer verständliche Ausdrucksweise), Finding reich (verfeinert). Troubadoure sollten der Wahrnehmung (und dem formalen Thema) entsprechen. Diese Komponente richtete sich an ein Publikum, das nach bereits bekannten Themen fragte. Sie wollten eine ästhetische Wirkung erzielen und nicht originell in der Kommunikation sein.

Untergattungen der Troubadourlyrik

• Canción (Lied): Eine Untergattung mit subtiler und poetischer Sprache, die eine Dame gemäß den Regeln der höfischen Liebe lobt. Jedes Lied erforderte eine eigene Melodie, die den Gefühlen des Sängers entsprach. Es umfasste 5 bis 7 Strophen.
• Pastorela (Schäferlied): Zeigt einen Dialog zwischen einem Ritter und einer Schäferin, die er zu verführen versucht. Der Dialog spiegelt die jeweiligen Formen der Diskussion wider, wobei die Dame den Ritter mit Witz abweist, was die Situation charakterisiert.
• Alba (Tagelied): Besingt den Anbruch des Tages und die Traurigkeit der Liebenden, die die Nacht zusammen verbracht haben und sich nun trennen müssen, weil sie nicht entdeckt werden dürfen.
• Planh (Klage): Eine Komposition, in der der Troubadour den Tod einer Person beklagt. Sie beinhaltet Lobreden auf den Verstorbenen, Gebete für seine Seele und das Lob des Nachfolgers.
• Tenco (Streitgedicht): Eine Debatte oder ein Streit zwischen zwei Troubadouren, die unterschiedliche Ansichten zu Fragen der Liebe, der Literatur, der Moral oder der Politik vertreten.

Bedeutende Troubadoure

Wilhelm Berguedà: Einer der großen Dichter des zwölften Jahrhunderts. Er war ein stolzer, zynischer und schamloser Mann, der in viele Konflikte verwickelt war. Er reiste nach Südfrankreich und stand in Kontakt mit anderen Troubadouren. Sein Stil variierte je nach Genre: Sirenteson (persönlich): Er zeigte sich beleidigend, unhöflich und rebellisch. Liebeslieder (höfischer Stil): Er huldigte der Dame und verbrachte zarte Verse mit ihr.

Zyklen von Wilhelm Berguedà

• Gegen Peter Berga: Er verspottete ihn und zeigte sich verliebt in seine Frau.
• Vor dem Bischof von Urgell: Es scheint transparent, mit einer gewalttätigen Sprache, die den Autor charakterisiert.
• Mataplana des Pontius-Stimmen: Er wies ihn kleinlich ab, aber als dieser Verräter oder Feigling stirbt, schreibt er eine Klage über das Lob, das er gelogen hat, und erkennt, dass er schlecht gesprochen hat, ilamenta nicht hav.

Ramon Vidal de Besalú: Troubadour der zweiten Hälfte des zwölften Jahrhunderts. Er ist bekannt für den Versroman Die Kaste gilos, vor allem aber für einen Vertrag, den er über Troubadourdichtung schrieb, Blind Guardian Die Feststellung.