Valle-Inclán: Radikale Originalität im spanischen Theater

Valle-Inclán steht für radikale und absolute Originalität im spanischen Theater des 20. Jahrhunderts. Seine dramatische Laufbahn ist geprägt von einem dauerhaften Wunsch nach Erneuerung sowie dem Anspruch auf einen formalen und thematischen Bruch mit dem Theater seiner Zeit. Dies führt bis zu seiner maximalen Ausprägung, dem Esperpento (das Groteske).

1. Gruppe: Dramen des Modernismus

Vom Modernismus bis hin zum symbolistischen Drama kristallisierte sich eine ästhetisch-poetische Dramatik heraus. Das symbolistische Theater entwickelte sich jedoch weiter, indem Figuren mit realistischer Sprache und ironisierten Einstellungen hinzugefügt wurden. In seinem Frühwerk (Der Marquis de Bradomín und Die Wüste der Seelen) wird das Thema des Ehebruchs im 19. Jahrhundert behandelt; die kranke Königin zeigt dabei die Merkmale einer Heldin des Fin de Siècle.

2. Gruppe: Galicische Dramen

Ramón del Valle-Inclán gruppiert die Barbarischen Komödien, Worte Gottes und weitere Werke unter dem Namen des mythischen Zyklus. Alle Werke dieses Zyklus zeichnen sich durch ihre Themen, Charaktere und gemeinsame Bedeutung aus und sind in einem mythischen, zeitlosen Galicien angesiedelt. Er stellt eine archaische Gesellschaft dar, in der sich Konflikte auf Lust, Stolz, Grausamkeit, Despotismus, Sünde, Frevel, Aberglaube und Magie konzentrieren.

Barbarische Komödien:

Diese Trilogie besteht aus Adlerwappen (Águila de blasón), Romanze der Wölfe (Romance de lobos) und Silbergesicht (Cara de plata), welche die Tragödie der Familie Montenegro dramatisieren. Seine Charaktere verkörpern grundlegende menschliche Impulse und werden von unerfindlichen Gründen angetrieben.

3. Gruppe: Farcen (Possen)

Der Autor verfasste vier Possen, die teilweise in Versen geschrieben sind:

• Die Marquesa Rosalinda
• Farsa infantil de la cabeza del dragón (Kind-Farsa Drachenkopf)
• Farsa italiana de la enamorada del rey (Italienische Farce der Liebe mit dem König)
• Farsa y licencia de la Reina Castiza

In diesen Stücken werden Figuren aus dem Showgeschäft eingeführt; der Einsatz von Kostümen dient dazu, die Realitätseffekte der Bühne aufzubrechen.

La Marquesa Rosalinda:

Dieses Werk stellt eine offene Kritik an Spanien dar, indem es Engstirnigkeit aufzeigt und sich über Institutionen und Gebräuche lustig macht. Es kommen filmische Techniken im Theater zum Einsatz.

Die Königin Castiza:

Dieses Werk hat konkretere historische und politische Implikationen als die anderen und ist eine Satire auf die Herrschaft von Isabella II.

4. Gruppe: Das Groteske (Esperpento)

Seinen dramatischen Höhepunkt erreicht er im Esperpento, das vier seiner Werke umfasst: Glanz der Boheme (Luces de Bohemia), Die Hörner des Don Friolera, Die Galas des Verstorbenen und Die Tochter des Kapitäns (die letzten drei wurden unter dem Titel Karnevalsdienstag veröffentlicht). Das Groteske verzerrt bestimmte Aspekte von Charakteren und Situationen, wodurch eine zerrbildhafte, komische und makabre Vision entsteht.

Luces de Bohemia:

Erschien 1920 wöchentlich in Spanien und wurde 1924 in Buchform veröffentlicht. Es erzählt von der letzten Nacht des Max Estrella, eines elenden und blinden Dichters. Dieser Charakter basiert auf dem verstorbenen Schriftsteller Alejandro Sawa. Es ist das erste Werk, das die Bezeichnung Esperpento erhält.

Für Valle-Inclán war die Tragödie ein zu mildes Genre, um die damalige Situation in Spanien zu beschreiben. Er sagte, Spanien sei eine groteske Verzerrung der europäischen Zivilisation; aus der Unmöglichkeit der Tragödie entstehe das Esperpento.

Diese neue Gattung erlaubte dem Autor eine sichtbare Darstellung der Zersetzung der Zustände in Spanien. Im Stück kritisiert Valle-Inclán verschiedenste Aspekte der Realität des Landes: Anspielungen auf die imperiale Vergangenheit, aber auch auf die Zeitgeschichte. Durch bewusste Anachronismen bietet er eine Vision der Konflikte Spaniens. Er wendet sich gegen schlechte Regierungsführung und Korruption, greift den Kapitalismus und den bürgerlichen Konformismus an. Er stellt den Hunger und das Elend der Menschen dar, idealisiert sie jedoch nicht, sondern zeigt ihre Unwissenheit und Dummheit.

Zudem protestiert er gegen polizeiliche Repression (Szenen VI und XI), die Anwendung des Ley de fugas (Fluchtgesetz) gegen katalanische Arbeiter und die Unterdrückung von Straßenkindern. Er kritisiert die traditionelle Religion, leere Schulen und literarische Institutionen wie die Royal Academy sowie die späte Moderne von Autoren wie Galdós ('Don Benito el Garbancero'), Villaespesa oder den Brüdern Quintero.

Ergebnis: Das Werk ist eine tragische und groteske Parabel über die Unmöglichkeit des Lebens in einem deformierten, ungerechten, bedrückenden und absurden Spanien – einem Ort, an dem Reinheit und Ehrlichkeit keinen Platz haben.