Vicente Aleixandre: Sein Prosawerk und seine Lyrik

Das Prosawerk von Vicente Aleixandre

Obwohl weniger bekannt, umfasst das Werk von Vicente Aleixandre auch eine Prosa-Produktion, die ebenso spannend wie kurzweilig ist. Zu seinem Leben als Dichter gehören unter anderem: Liebe und Poesie (1950, Antrittsrede in der RAE), einige Zeichen der neuen spanischen Dichtung (1955) und vor allem Begegnungen (1958, eine Sammlung von Erinnerungen an 39 spanische Schriftsteller, die später auf zweiundfünfzig Porträts erweitert wurde). Kürzlich wurde eine umfassende Ausgabe veröffentlicht, die auch eine Auswahl seiner reichen Korrespondenz enthält: Prosas completas (Madrid: Visor, 2002).

Die Strömungen der Generation von '27

In der Tat war die sogenannte Generation von '27 keine homogene Gruppe; sie wird in der Regel eher in Zweier- oder Dreiergruppen unterteilt. Zum Beispiel verfolgten die Dichter Rafael Alberti und Federico García Lorca den Neopopularismo. Dieser Ansatz speiste sich besonders aus der Poesie von Gil Vicente, den Balladen oder dem lyrischen Cancionero, wobei populäre Quellen in der Folklore der traditionellen Lyrik gesucht wurden. Auch Gerardo Diego verfolgte diesen Ansatz nach seiner kreationistischen Phase, indem er die Poesie von Félix Lope de Vega bearbeitete, was zu dieser Zeit durch José Fernández Montesinos geschah.

Das poetische Werk

Seine Dichtung lässt sich in mehrere Phasen unterteilen:

Reine Poesie

Sein erstes Buch, Ámbito (Bereich), das zwischen 1924 und 1927 entstand und 1928 in Málaga veröffentlicht wurde, ist das Werk eines angehenden Dichters, der seine eigene Stimme noch nicht gefunden hat. Es dominieren kurze assonierende Verse sowie die Ästhetik der reinen Poesie (juanramoniana und guilleniana). Zudem finden sich Echos des Ultraismus und der klassischen Dichtung des spanischen Goldenen Zeitalters, insbesondere von Fray Luis de León und Góngora.

Surrealistische Poesie

In den folgenden Jahren, zwischen 1928 und 1932, vollzog sich ein radikaler Wandel in seiner dichterischen Konzeption. Inspiriert durch die Vorläufer des Surrealismus (vor allem Arthur Rimbaud und Lautréamont) sowie Freud, wählte er als Ausdrucksform das Prosagedicht (Pasión de la tierra, 1935) und freie Verse (Espadas como labios, 1932; La destrucción o el amor, 1935; Sombra del paraíso, 1944). Die Ästhetik dieser Lyrik ist irrational, und der Ausdruck grenzt an das automatische Schreiben, ohne es jedoch vollständig zu übernehmen. Der Dichter feiert die Liebe als unkontrollierbare Naturkraft, die alle menschlichen Grenzen, Kritiken und Konventionen zerstört, mit denen die Gesellschaft ihn einzuschränken versucht.

Anthropozentrische Poesie

Nach dem Bürgerkrieg änderte sich seine Arbeitsweise und näherte sich den Sorgen der vorherrschenden sozialen Poesie an. Aus einer Position der Solidarität heraus thematisierte er das gemeinsame Leben der Menschen, ihr Leiden und ihre Hoffnungen. Sein Stil wurde einfacher und zugänglicher. Zwei Bücher sind für diese Phase wesentlich: Historia del corazón (1954) und En un vasto dominio (1962).

Poesie des Alters

In seinen späteren Büchern (Poemas de la consumación, 1968, und Diálogos del conocimiento, 1974) wandelte sich der Stil des Dichters erneut. Die Erfahrung des Alters und des nahenden Todes führte ihn zurück zu einer jugendlichen Irrationalität, wenn auch in einer hochreinen und heiteren Form. Zu diesen beiden kanonischen Titeln, die noch zu Lebzeiten des Dichters veröffentlicht wurden, kann ein dritter hinzugefügt werden: La última noche (Die große Nacht), der posthum 1991 erschien und in seiner metaphysischen und reflektierenden Art den beiden vorangegangenen Werken entspricht.