Notizen, Zusammenfassungen, Arbeiten, Prüfungen und Probleme für Kunst und Geisteswissenschaften

Definition: Was bedeutet Ready-made?

Der Begriff Ready-made (oder Readymade) stammt aus dem Englischen und bedeutet wörtlich „fertig gemacht“ oder „gebrauchsfertig“.

Die Entstehung der Ready-mades durch Marcel Duchamp

Der Name Ready-made geht auf Marcel Duchamp zurück. Seit 1913/1914 holte er Objekte des täglichen Gebrauchs aus ihrer üblichen Umgebung und deklarierte sie als Kunstwerke.

„Fountain“ (1917): Das provokanteste Ready-made

Die Einreichung beim 1. Salon der Unabhängigen

1917 reichte Duchamp für den 1. Salon der Unabhängigen von New York (Society of Independents) eine Keramikarbeit ein, die er als „Fontäne“ (Fountain) bezeichnete und mit „R. Mutt“ signierte. Es handelte sich dabei um ein serienmäßig von einer... Weiterlesen "Marcel Duchamp und die Revolution der Ready-mades: Konzeptkunst" »

Tizian: Kunstauffassung und Stil

Tizian war weniger klassisch oder idealistisch als Raffael oder Michelangelo. Er kam sehr selten in Kontakt mit antiken Kulturgütern. In Tizians Werk verbindet sich eine elementar starke *Physis* mit den Traditionen der venezianischen Kunst. Seine dargestellten Personen sind nicht stilisiert, sondern lebendig und omnipräsent.

Tizian ist der größte **Kolorist** der italienischen Renaissance und einer der Hauptmeister der Hochrenaissance. Trotzdem behält er in seinem Stil etwas typisch „Venezianisches“ bei, was ihn von Raffael und Michelangelo unterscheidet.

Er war der **erste** italienische Künstler mit internationaler Klientel, dank seiner präzisen Porträts, in denen er die Persönlichkeit und Stimmung... Weiterlesen "Tizian (Vecellio Tiziano): Der größte Kolorist der Hochrenaissance" »

Szene 5: Analyse

Der Hauptmann und Woyzeck

Woyzecks Eile und die Langeweile des Hauptmanns

Woyzeck rasiert den Hauptmann, der ihn ermahnt, sich nicht so zu hetzen (Vgl. Z. 1). Er legt ihm dar, dass er nur Langeweile haben wird, wenn er seine Aufgaben zu schnell erledigt und dadurch Freizeit hat. Dies zeigt das mangelnde Einfühlungsvermögen des Hauptmanns, denn für Woyzeck ist diese Tätigkeit eine unter mehreren, die er ausführt, um seinen schmalen Sold aufzubessern. Er beeilt sich, um möglichst rasch zum Doktor zu kommen, an dessen Ernährungsexperiment er teilnimmt. Auf die Ausführungen seines Vorgesetzten geht er nicht weiter ein, sondern gibt ihm lediglich formelhaft mit "Ja wohl, Herr Hauptmann" Recht (Z. 8).

Die Melancholie des Hauptmanns

Zaha Hadid: Visionäre Architektin (1950–2016)

• Britische Architektin irakischer Herkunft.
• Brach radikal mit konventionellen Bauformen.
• Ihre Entwürfe sind Visionen, die in die Zukunft weisen.
• Sie sah sich nicht primär als Dekonstruktivistin, sondern wollte mit ihrer avantgardistischen Baukunst die Auflösung des Raumes und zugleich eine neuartige Definition seiner realisierten Form signalisieren.
• Legte Wert auf Funktionalität, die sich in flexiblen, fließenden Raumgliederungen ausdrückt.
• Bekannte Werke: MAXXI in Rom, Italien; Innovation Tower in Hongkong.

Dekonstruktivismus: Eine internationale Kunstbewegung

• Eine jüngere internationale Bewegung.
• Struktur und Form werden simultan einer Destruktion und einer erneuten Konstruktion unterzogen.
• Kennzeichnend

Kunstauffassung Tizians

Tizian war weniger klassisch oder idealistisch als Raffael oder Michelangelo. Er kam sehr selten in Kontakt mit antiken Kulturgütern. In Tizians Werk verbindet sich eine elementar starke Physis mit den Traditionen der venezianischen Kunst. Seine Personen sind nicht stilisiert, sondern lebendig und präsent.

Tizian war der größte Kolorist der italienischen Renaissance. Er ist einer der Hauptmeister der Hochrenaissance. Trotzdem behält er in seinem Stil etwas typisch „Venezianisches“ bei. Dies unterscheidet ihn von Raffael und Michelangelo.

Er war der erste italienische Künstler mit internationaler Klientel dank seiner Porträtkunst. Er beschrieb die Persönlichkeit und Stimmung der Porträtierten sehr präzise.

Beobachtung

Szene 19: Der Mord an Marie

Diese Szene stellt den Höhepunkt des Dramas dar: den Mord an Marie. Woyzeck ist mittlerweile mit Marie aus der Stadt gegangen. Sie will zurück, da es bereits dunkel ist. Er will jedoch nicht, dass sie geht, und fordert sie auf, sich zu ihm zu setzen. Marie sagt, dass sie fort müsse, was vermutlich damit zusammenhängt, dass sie sich um Christian kümmern muss.

Woyzeck kann Marie nicht einfach töten; deshalb ist er schon eine ganze Weile mit ihr unterwegs und sucht das Gespräch mit ihr. So fragt er sie, ob sie wisse, wie lange sie schon zusammen seien. Marie weiß das: Es sind etwas mehr als zwei Jahre. Das heißt, Marie wurde sehr schnell schwanger, nachdem sie mit Woyzeck zusammengekommen war. Als Woyzeck sie... Weiterlesen "Woyzeck: Analyse der Mordszene und ihrer Folgen" »

Epochenzuordnung

Georg Büchners Dramenfragment „Woyzeck“ lässt sich wie alle Werke des Autors nur schwer eindeutig einer einzigen Epoche zuordnen. Dies liegt daran, dass Büchner seiner Zeit voraus war, aber gleichzeitig durch sie geprägt wurde. Zeitgeschichtlich lässt er sich am ehesten dem Vormärz zuordnen, welcher mit politischen Ideen auf die Restauration reagiert und eine liberale Bewegung in der Literatur darstellt.
Die Literatur wird im Vormärz in den Dienst politischer Ziele gestellt, was zum Teil auch auf „Woyzeck“ zutrifft, da Büchner hier Gesellschaftskritik übt. Er prangert die Oberschicht an, welche die Unterschicht dermaßen unterdrückt, dass ein normales Leben gar nicht mehr möglich ist. Konkret auf das Drama... Weiterlesen "Epochenzuordnung von Georg Büchners 'Woyzeck'" »

Der Schrei (The Scream) – Edvard Munch

Expressionismus

Fakten und Kontext

• Ursprünglicher Standort: Paris, Galerie.
• Aktueller Standort: Nationalgalerie Oslo.
• Entstehungszeit: Ende des 19. Jahrhunderts.
• Kontext: Es ist eine frühe Version des Themas der Hoffnungslosigkeit. Es existieren mehrere Exemplare des Schreis.

Beschreibung und Analyse

• Technik: Öl und Tempera auf Karton. Kleine, figurative Darstellung.
• Farbe: Dominanz der Farbe; flache Farben ohne Mischung. Mischung aus warmen und kalten Tönen. Die überwiegende Nutzung unrealistischer Schattierungen von Rot, Blau und Weiß verstärkt das Gefühl des Leidens.
• Licht: Unrealistisches Licht; Farben werden zur Erzeugung von Lichteffekten genutzt.
• Komposition: Leicht, schnell, Asymmetrie, Unordnung.

Las Meninas: Ein Meisterwerk von Velázquez

Las Meninas, entstanden 1656 im Barockstil von Velázquez, ist ein in Öl auf Leinwand gemaltes Porträt, das sich im Museo del Prado in Madrid befindet. Velázquez, ein Schüler von Francisco Pacheco, gilt als einer der großen Meister der Malerei. Er wurde bereits mit 24 Jahren zum Hofmaler ernannt. Das Gemälde zeigt alle Figuren im unteren Bereich der Komposition, wodurch ein weites Sichtfeld entsteht. Die Infantin Margarita bildet den Konvergenzpunkt verschiedener kompositorischer Diagonalen, die die anderen Charaktere einbeziehen. Die moderne Bildgestaltung, bei der einige Figuren und Objekte am Rand der Leinwand angeschnitten sind, verleiht der Szene eine hohe Spontaneität, die im späten 19.... Weiterlesen "Las Meninas: Eine Analyse von Velázquez' Meisterwerk" »

Value Plastics: Analyse der Farbpalette und Technik

Value Plastics: Überwiegend in den Farben Blau und Orange. Orange durch die Sonne und das blaue Meer. Es werden Farben mit großer Spontaneität verwendet, basierend auf Flecken intensiver Farbe (Blau, Violett, Grau und Orange) auf der Leinwand mit einem breiten Pinsel. Die Figuren werden sehr schematisch dargestellt, was das Gefühl vermittelt, das Bild sei sehr schnell gemalt worden, um genau den Moment des Sonnenaufgangs einzufangen. Sehr lockere Pinselführung (die die Empfindung von Licht zeigen soll), ohne genaue Konturen, eher skizzenhaft. Die Farbe wird rein und ungemischt auf die Leinwand aufgetragen, früher auf der Palette. Freie Farbpalette (Weiß, Rosa, Grün) und die schrittweise... Weiterlesen "Analyse von Monets "Impression, Sonnenaufgang": Stil, Technik und Einfluss des Impressionismus" »