Notizen, Zusammenfassungen, Arbeiten, Prüfungen und Probleme für Kunst und Geisteswissenschaften

Value Plastics: Analyse der Farbpalette und Technik

Value Plastics: Überwiegend in den Farben Blau und Orange. Orange durch die Sonne und das blaue Meer. Es werden Farben mit großer Spontaneität verwendet, basierend auf Flecken intensiver Farbe (Blau, Violett, Grau und Orange) auf der Leinwand mit einem breiten Pinsel. Die Figuren werden sehr schematisch dargestellt, was das Gefühl vermittelt, das Bild sei sehr schnell gemalt worden, um genau den Moment des Sonnenaufgangs einzufangen. Sehr lockere Pinselführung (die die Empfindung von Licht zeigen soll), ohne genaue Konturen, eher skizzenhaft. Die Farbe wird rein und ungemischt auf die Leinwand aufgetragen, früher auf der Palette. Freie Farbpalette (Weiß, Rosa, Grün) und die schrittweise... Weiterlesen "Analyse von Monets "Impression, Sonnenaufgang": Stil, Technik und Einfluss des Impressionismus" »

Das Bacchanal der Andrier

Tizian, Renaissance-Stil, 16. Jahrhundert, Übergang zum Manierismus. Es ist in Öl auf Leinwand gemalt. Das Werk befindet sich im Museo del Prado und ist mythologischen Inhalts. Es ist ein frühes Werk, das eine kahle Landschaft zeigt und sich um nackte Frauen und Bewegung dreht. Vor dem Hintergrund tiefblauer und goldener Wolken, aus denen Freude und Trunkenheit entstehen, wird Wein produziert. Sowohl der alte Mann, der auf dem Hügel schläft, als auch die jungen Leute im Vordergrund werden in der Kerngruppe zum Trinken und Tanzen animiert. Die liegende Frau in der oberen Mitte des Bildes soll Violante sein, in die der Maler damals verliebt war. An ihrer Seite befindet sich einer der Gäste, der als „jemand, der... Weiterlesen "Meisterwerke Tizians: Eine Analyse ausgewählter Gemälde" »

Erscheinungsfarbe vs. Ausdrucksfarbe

Erscheinungsfarbe (Impressionismus)

Von Erscheinungsfarbe spricht man, wenn der Künstler dem Objekt die Farbigkeit gibt, in der es im Augenblick der malerischen Umsetzung aufgrund der atmosphärischen Verhältnisse (Licht, Beleuchtung) erscheint.

Die Maler des Impressionismus sahen ihre Motive, Landschaften und Gegenstände, im Wandel von Licht und Atmosphäre, in ihrer augenblicklichen Erscheinungsform und den Reflexen des vielfach gebrochenen Lichts. Ausgehend von der Theorie Ruskins, dass der Mensch die Dinge nicht bereits in Form verstandesmäßig erfasster Konturen sieht, sondern mittels verschiedener Farbpunkte, die das Auge treffen, malten die Impressionisten Objekte und Landschaften mittels einer Vielzahl... Weiterlesen "Erscheinungsfarbe & Ausdrucksfarbe erklärt" »

Weiß: Symbolik und Eigenschaften

Es befindet sich am positiven Ende der Grauskala, besitzt einen Schwellenwert, Helligkeit und Sättigung und ist zudem wertneutral (farblos). Es kann Frieden, Licht, Glück, Reinheit und Unschuld, Kindlichkeit, Göttlichkeit, Harmonie und Sauberkeit ausdrücken.

Grau: Neutralität und ihre Wirkung

Es ist eine neutrale Farbe, die aus der Kombination von Weiß und Schwarz entsteht. Sie symbolisiert Unentschlossenheit und Energiemangel, drückt Zweifel, Melancholie, Traurigkeit, Langeweile und die Vergangenheit aus. Wenn Grau dominant ist, schafft es eine Atmosphäre der Stabilität und regt Kreativität und Erfolg an. Wenn es mit einer anderen Farbe gemischt wird, wirkt diese verschwommen.

Schwarz: Geheimnis und

Claude Monets „Impression, soleil levant“ (Impression, Sunrise)

Beschreibung und Atmosphäre der Seelandschaft

Das Gemälde zeigt eine Seelandschaft im Hafen von Le Havre. Im Vordergrund segeln drei Boote. Die Szene ist von frühem Nebel und Rauch durchzogen, während die Sonne aufgeht. Das Werk, bekannt als Impression, soleil levant (oder *Impression, Sunrise*), wurde von Claude Monet in Le Havre gemalt und fängt die Morgendämmerung ein. Die Sonne kämpft darum, durchzubrechen, und erzeugt intensive orangefarbene Reflexe auf dem Meer und im Himmel. Die Atmosphäre dominiert die Szene, wobei die Formen fast vollständig verschwinden.

Maltechnik und Pinselstrich

Monet verwendete schnelle, gefüllte Pinselstriche, die das Bild ästhetisch prägen.... Weiterlesen "Monet: Impression, Sonnenaufgang – Ursprung des Impressionismus" »

Annibale Carracci und seine Zeitgenossen (1580-1581)

In den Jahren 1580-1581 pflegte Annibale Carracci eine enge Beziehung zu seinem Bruder Agostino. Die Figuren in seinen Werken sind oft hinter der Hauptfigur platziert, ähnlich wie bei Caravaggios Heiliger Matthäus (eine Technik, die bereits Tintoretto in seinem Heiligen Markus verwendete).

Federico Barocci: Virgen del Popolo (1575-1580)

Laut Pérez Sánchez zeigt Baroccis Virgen del Popolo (Uffizien) eine Figur, die in den Schatten gekleidet ist, im Stil der Zeit Philipps II. Es handelt sich um das Porträt eines Mäzens. Baroccis Werk ist von einer Art Nebel umhüllt, der es leicht dunstig erscheinen lässt. Er ist ein Maler, der viel sanftere Töne verwendet. Correggio kehrt zurück, um... Weiterlesen "Meisterwerke der Renaissance und des Barock: Carracci, Correggio, Tizian und Barocci im Vergleich" »

Venus mit Satyr und Cupido, Annibale Carracci (1588)

Das Gemälde befindet sich in Venedig (Einfluss venezianischer Meister). Aus kompositorischer Sicht ist die Komposition manieriert. Das Bett im Vordergrund, auf dem Venus ruht und sich dreht, scheint die Szene in unseren Raum fortzusetzen. Diese 'Nahaufnahme' im Vordergrund, typisch für den Manierismus, ermöglicht es uns, uns auf den nackten Körper der Venus zu konzentrieren.

Hier zeigen sich Widersprüche: Obwohl es sich um ein mythologisches Gemälde handelt, das oft eine moralisierende Absicht hat, sehen wir hier den Einfluss der venezianischen Welt: Die Figur im Vordergrund wird völlig nackt gezeigt, um uns die Sinnlichkeit des weiblichen Körpers zu präsentieren – ganz im venezianischen... Weiterlesen "Venus-Darstellungen: Carracci, Tizian, Rubens, Velázquez" »

Analyse: Carraccis Venus-Darstellung

Im Vordergrund sehen wir Kinder, die mit verschiedenen Gegenständen spielen. Dies geschieht auf einer Art roter Decke (Quilt), die den Körper der völlig nackten Göttin hervorhebt, ohne dass Stoff sie verdeckt (ähnlich Skulpturen, mit direktem Licht und grauen Farbtönen). Ein Vorhang rahmt die Göttin ebenfalls ein, schließt die Komposition ab und lenkt die Aufmerksamkeit auf die Figur. Die Vorhänge sind in Blau- und Silbertönen gehalten, eher hart. Der Farbton erinnert an Veronese und knüpft an die venezianische Malerei an.

Der Rest der Komposition öffnet sich zu einer Landschaft, die andersartig ist. Wir sehen, dass die Horizontlinie nicht geschlossen ist; die klassische geometrische Perspektive... Weiterlesen "Annibale Carracci: Malerei des Barock" »

Paul Cézanne: Die Kartenspieler (Les Joueurs de cartes)

Klassifizierung und Werkdaten

Genre: Figurative Malerei. Technik: Öl auf Leinwand. Maße: 0,47 x 0,57 m.

Komposition und Technik

Zwei sitzende Charaktere spielen Karten an einem Tisch, der mit einem roten Tuch und einer Flasche Wein bedeckt ist. Beide Spieler tragen Hüte und rauchen Pfeife. Einer der Spieler wurde als ein Freund des Malers identifiziert.

Die Komposition ist nahezu symmetrisch und ausgewogen, wobei die Flasche die Mitte markiert. Der Betrachter wird in die Rolle eines Beobachters versetzt, der diese Szene oft in Tavernen sieht.

Die Technik der Farbfüllung ist außerordentlich reich. Der Farbauftrag basiert auf flüssigen Pinselstrichen, die Facetten bilden. Dies erinnert... Weiterlesen "Meisterwerke des Post-Impressionismus: Cézanne (Kartenspieler) & Van Gogh (Sternennacht)" »