Notizen, Zusammenfassungen, Arbeiten, Prüfungen und Probleme für Kunst und Geisteswissenschaften

Epochenzuordnung

Georg Büchners Dramenfragment „Woyzeck“ lässt sich wie alle Werke des Autors nur schwer eindeutig einer einzigen Epoche zuordnen. Dies liegt daran, dass Büchner seiner Zeit voraus war, aber gleichzeitig durch sie geprägt wurde. Zeitgeschichtlich lässt er sich am ehesten dem Vormärz zuordnen, welcher mit politischen Ideen auf die Restauration reagiert und eine liberale Bewegung in der Literatur darstellt.
Die Literatur wird im Vormärz in den Dienst politischer Ziele gestellt, was zum Teil auch auf „Woyzeck“ zutrifft, da Büchner hier Gesellschaftskritik übt. Er prangert die Oberschicht an, welche die Unterschicht dermaßen unterdrückt, dass ein normales Leben gar nicht mehr möglich ist. Konkret auf das Drama... Weiterlesen "Epochenzuordnung von Georg Büchners 'Woyzeck'" »

Das staatliche Bauhaus: Ein neues Zeitalter der Kunst

Das staatliche Bauhaus wurde 1919 von Walter Gropius in Weimar als Kunstschule gegründet. Es war damals etwas völlig Neues und leitete ein neues Zeitalter in der Kunst ein. Heute stellt es die einflussreichste Bildungsstätte im Bereich Architektur, Kunst und Design dar. Die Resonanz des Bauhauses hält an und prägt das Bild deutscher Entwürfe im Ausland. Der Begriff „Bauhaus“ wird umgangssprachlich mit der Moderne im Architektur- oder Möbelstil gleichgesetzt. Die Entwürfe und Arbeiten von Lehrern und Schülern am Bauhaus werden als Strömungen gesehen und unter Funktionalismus, Klassische Moderne, Neue Sachlichkeit und Neues Bauen eingeordnet.

Verbindung von Kunst und Handwerk

Im... Weiterlesen "Das Bauhaus: Geschichte, Design und Einfluss der Moderne" »

Der Schrei (The Scream) – Edvard Munch

Expressionismus

Fakten und Kontext

• Ursprünglicher Standort: Paris, Galerie.
• Aktueller Standort: Nationalgalerie Oslo.
• Entstehungszeit: Ende des 19. Jahrhunderts.
• Kontext: Es ist eine frühe Version des Themas der Hoffnungslosigkeit. Es existieren mehrere Exemplare des Schreis.

Beschreibung und Analyse

• Technik: Öl und Tempera auf Karton. Kleine, figurative Darstellung.
• Farbe: Dominanz der Farbe; flache Farben ohne Mischung. Mischung aus warmen und kalten Tönen. Die überwiegende Nutzung unrealistischer Schattierungen von Rot, Blau und Weiß verstärkt das Gefühl des Leidens.
• Licht: Unrealistisches Licht; Farben werden zur Erzeugung von Lichteffekten genutzt.
• Komposition: Leicht, schnell, Asymmetrie, Unordnung.

Las Meninas: Ein Meisterwerk von Velázquez

Las Meninas, entstanden 1656 im Barockstil von Velázquez, ist ein in Öl auf Leinwand gemaltes Porträt, das sich im Museo del Prado in Madrid befindet. Velázquez, ein Schüler von Francisco Pacheco, gilt als einer der großen Meister der Malerei. Er wurde bereits mit 24 Jahren zum Hofmaler ernannt. Das Gemälde zeigt alle Figuren im unteren Bereich der Komposition, wodurch ein weites Sichtfeld entsteht. Die Infantin Margarita bildet den Konvergenzpunkt verschiedener kompositorischer Diagonalen, die die anderen Charaktere einbeziehen. Die moderne Bildgestaltung, bei der einige Figuren und Objekte am Rand der Leinwand angeschnitten sind, verleiht der Szene eine hohe Spontaneität, die im späten 19.... Weiterlesen "Las Meninas: Eine Analyse von Velázquez' Meisterwerk" »

Value Plastics: Analyse der Farbpalette und Technik

Value Plastics: Überwiegend in den Farben Blau und Orange. Orange durch die Sonne und das blaue Meer. Es werden Farben mit großer Spontaneität verwendet, basierend auf Flecken intensiver Farbe (Blau, Violett, Grau und Orange) auf der Leinwand mit einem breiten Pinsel. Die Figuren werden sehr schematisch dargestellt, was das Gefühl vermittelt, das Bild sei sehr schnell gemalt worden, um genau den Moment des Sonnenaufgangs einzufangen. Sehr lockere Pinselführung (die die Empfindung von Licht zeigen soll), ohne genaue Konturen, eher skizzenhaft. Die Farbe wird rein und ungemischt auf die Leinwand aufgetragen, früher auf der Palette. Freie Farbpalette (Weiß, Rosa, Grün) und die schrittweise... Weiterlesen "Analyse von Monets "Impression, Sonnenaufgang": Stil, Technik und Einfluss des Impressionismus" »

Das Bacchanal der Andrier

Tizian, Renaissance-Stil, 16. Jahrhundert, Übergang zum Manierismus. Es ist in Öl auf Leinwand gemalt. Das Werk befindet sich im Museo del Prado und ist mythologischen Inhalts. Es ist ein frühes Werk, das eine kahle Landschaft zeigt und sich um nackte Frauen und Bewegung dreht. Vor dem Hintergrund tiefblauer und goldener Wolken, aus denen Freude und Trunkenheit entstehen, wird Wein produziert. Sowohl der alte Mann, der auf dem Hügel schläft, als auch die jungen Leute im Vordergrund werden in der Kerngruppe zum Trinken und Tanzen animiert. Die liegende Frau in der oberen Mitte des Bildes soll Violante sein, in die der Maler damals verliebt war. An ihrer Seite befindet sich einer der Gäste, der als „jemand, der... Weiterlesen "Meisterwerke Tizians: Eine Analyse ausgewählter Gemälde" »

Erscheinungsfarbe vs. Ausdrucksfarbe

Erscheinungsfarbe (Impressionismus)

Von Erscheinungsfarbe spricht man, wenn der Künstler dem Objekt die Farbigkeit gibt, in der es im Augenblick der malerischen Umsetzung aufgrund der atmosphärischen Verhältnisse (Licht, Beleuchtung) erscheint.

Die Maler des Impressionismus sahen ihre Motive, Landschaften und Gegenstände, im Wandel von Licht und Atmosphäre, in ihrer augenblicklichen Erscheinungsform und den Reflexen des vielfach gebrochenen Lichts. Ausgehend von der Theorie Ruskins, dass der Mensch die Dinge nicht bereits in Form verstandesmäßig erfasster Konturen sieht, sondern mittels verschiedener Farbpunkte, die das Auge treffen, malten die Impressionisten Objekte und Landschaften mittels einer Vielzahl... Weiterlesen "Erscheinungsfarbe & Ausdrucksfarbe erklärt" »

Die Malerei des Cinquecento

Im Cinquecento gewann die farbige Gestaltung gegenüber der bloßen Zeichnung an Bedeutung, was einen deutlichen Unterschied zum Quattrocento darstellt. Die Farbe wird so eingesetzt, dass keine scharfen Konturen entstehen; stattdessen nutzt man das Flimmern (das Chiaroscuro bzw. Hell-Dunkel), welches dem Werk Tiefe, Volumen und Atmosphäre verleiht. Auch die Landschaftsdarstellung wandelt sich: Sie zeigt nicht mehr nur den ewigen Frühling, sondern kann bewölkt, stürmisch oder in der Dämmerung dargestellt sein.

Die großen Meister dieser Zeit

• Michelangelo: Papst Julius II. beauftragte ihn mit der Ausmalung der Decke der Sixtinischen Kapelle, in der er Szenen aus dem Alten Testament darstellte. In diesen Gemälden

Weiß: Symbolik und Eigenschaften

Es befindet sich am positiven Ende der Grauskala, besitzt einen Schwellenwert, Helligkeit und Sättigung und ist zudem wertneutral (farblos). Es kann Frieden, Licht, Glück, Reinheit und Unschuld, Kindlichkeit, Göttlichkeit, Harmonie und Sauberkeit ausdrücken.

Grau: Neutralität und ihre Wirkung

Es ist eine neutrale Farbe, die aus der Kombination von Weiß und Schwarz entsteht. Sie symbolisiert Unentschlossenheit und Energiemangel, drückt Zweifel, Melancholie, Traurigkeit, Langeweile und die Vergangenheit aus. Wenn Grau dominant ist, schafft es eine Atmosphäre der Stabilität und regt Kreativität und Erfolg an. Wenn es mit einer anderen Farbe gemischt wird, wirkt diese verschwommen.

Schwarz: Geheimnis und

Claude Monets „Impression, soleil levant“ (Impression, Sunrise)

Beschreibung und Atmosphäre der Seelandschaft

Das Gemälde zeigt eine Seelandschaft im Hafen von Le Havre. Im Vordergrund segeln drei Boote. Die Szene ist von frühem Nebel und Rauch durchzogen, während die Sonne aufgeht. Das Werk, bekannt als Impression, soleil levant (oder *Impression, Sunrise*), wurde von Claude Monet in Le Havre gemalt und fängt die Morgendämmerung ein. Die Sonne kämpft darum, durchzubrechen, und erzeugt intensive orangefarbene Reflexe auf dem Meer und im Himmel. Die Atmosphäre dominiert die Szene, wobei die Formen fast vollständig verschwinden.

Maltechnik und Pinselstrich

Monet verwendete schnelle, gefüllte Pinselstriche, die das Bild ästhetisch prägen.... Weiterlesen "Monet: Impression, Sonnenaufgang – Ursprung des Impressionismus" »