Notizen, Zusammenfassungen, Arbeiten, Prüfungen und Probleme für Musik

Die Entwicklung der Dichtung im Mittelalter und Humanismus

Frühes Mittelalter (bis zum 12. Jahrhundert)

In dieser Epoche drehte sich die Welt um Religion (Theozentrismus) und Krieg. Die feudale Gesellschaft war in Adel, Vasallen und Klerus unterteilt und konzentrierte sich auf Burgen und Klöster.

Hochmittelalter (12. bis 14. Jahrhundert)

Die feudale Gesellschaft erfuhr eine Transformation mit dem Aufkommen der Städte und einer neuen sozialen Klasse: der Bourgeoisie. Der Adel verließ die Höfe und Burgen, während die Kirche weiterhin große Macht besaß. Diese Zeit war auch von einer demografischen Krise durch den Schwarzen Tod und einer wirtschaftlichen Krise mit weitreichenden sozialen Auswirkungen geprägt.

Troubadourdichtung (11. bis 13.

Sound und Technik: Grundlagen

Über die Aufnahme und Wiedergabe von Ton lassen sich zwei Zeiträume unterscheiden:

• Der analoge Zeitraum (von den frühen Tonaufnahmen). Es gab drei Formen der analogen Aufnahme:
  • mechanisch (Grammophon-Discs und Vinyl)
  • magnetisch (Tonband)
  • optisch (im Film)
  Diese sind heute fast veraltet.
• Das digitale Zeitalter (Ende des zwanzigsten Jahrhunderts). Bei der Digitalisierung von Sound gibt es zwei Phasen: Sampling und Quantisierung. Die Digitalisierung bedeutet, dass Messungen des Tonsignals von Zeit zu Zeit vorgenommen werden.

Medien und ihre Klassifizierung

Ein Medium ist jedes materielle Mittel, das einen Sender mit einem Empfänger verbindet. Der Begriff 'Medien' wird oft verwendet, um sich auf Massenkommunikationsmittel... Weiterlesen "Grundlagen der Sound- und Medientechnik" »

Das mittelalterliche Epos

Ursprung und Funktion der epischen Dichtung

Die epische Dichtung spielte in den Kulturen des Altertums eine sehr wichtige Rolle: Die Lieder, welche die Taten der Helden verherrlichten, bildeten eine gemeinsame Mythologie und waren bei allen Menschen beliebt. Während des Mittelalters kümmerten sich Gaukler (Erzähler), ähnlich den griechischen Aöden, darum, perfekt memorierte Texte, die wir als Heldenlieder (Chansons de Geste) bezeichnen, auf Burgen und Plätzen zu verbreiten.

Heldenlieder basierten, wie die Epen des Altertums, auf historischen Ereignissen. Allerdings wurden reale Ereignisse und Figuren mit fiktiven Elementen vermischt, um die Geschichte als Heldensage darzustellen.

Heldenlieder als kreatives Werkzeug

In... Weiterlesen "Das mittelalterliche Epos: Chansons de Geste" »

Die Renaissance: Wiedergeburt der klassischen Antike

Die *Renaissance* (Wiedergeburt) ist eine italienische Kunstbewegung des 15. Jahrhunderts, die sich in ganz Europa verbreitete. Sie markiert die Wiederbelebung der klassischen Antike. In Italien war der Klassizismus stets präsent, und die mittelalterliche Kunst spielte eine geringere Rolle.

Kultureller und politischer Kontext

Der kulturelle Humanismus der Renaissance brachte eine neue Idee hervor: den *Anthropozentrismus* (der Mensch im Mittelpunkt) im Gegensatz zum *Theozentrismus* (Gott im Mittelpunkt). Die klassische Kultur wurde wiederbelebt und ersetzte das kirchliche Denken.

Wirtschaftlich war die Errichtung von Forderungen durch Sponsoren (Mäzene, Päpste) wichtig. Politisch führte... Weiterlesen "Renaissance Kunst & Architektur: Definitionen und Techniken" »

Die Lyrik

Beliebte kastilische Lyrik

Wie wir in der letzten Einheit gesehen haben, muss es vor dem 15. Jahrhundert eine populäre Lyrik gegeben haben, von da an kennen wir die ersten schriftlichen Zeugnisse. Ihre Erhaltung war möglich, weil sie in verschiedenen Liederbüchern der Zeit gesammelt wurde. Diese Kompositionen sind einfach im Ausdruck und von schöner lyrischer Dichte. Das Metrum ist unregelmäßig, mit Tendenz zu sechs- bis achtsilbigen Versen. Das zentrale Thema ist die Liebe. Eines der in der populären Lyrik verwendeten Stilmittel ist das villancico (Volkslied). Das villancico hat folgende Struktur:

• Einige einleitende Verse, aus denen sich der Refrain zusammensetzt, der wiederholt wird
• Eine Strophe mit vier Versen
• Zwei oder mehr

Intro. Skulptur:
Die Römer bewunderten die Skulptur sehr, es war eine literarische Gattung, bestehend aus Werken der Skulptur und ekphrastischer Beschreibung, wie Plinius der Ältere. Das Porträt ist ein großer Beitrag zur römischen Skulptur. Es umfasst Reiterporträts, Gruppen, stehende Figuren, Büsten ... Als Materialien werden Marmor, Stein, Bronze ... verwendet.
Die römischen Porträts haben drei Wurzeln:

• Die etruskischen Gräber
• Der Realismus des griechischen Hellenismus
• Die Leichenschau-Masken und Bilder der Ahnen

Das Porträt ist der öffentliche Charakter des griechischen und römischen privaten Charakters.

14. Augustus von Prima Porta
1. Dokumentation
Autor: unbekannt
Chronologie: v. Chr.
Stil: Das kaiserliche Rom
Typ: Freie... Weiterlesen "Die Bedeutung der römischen Skulptur: Ein Überblick" »

Das Symphonieorchester und andere Ensembles

Das Symphonieorchester ist eine Gruppe von etwa hundert Instrumenten, die meisten davon Streichinstrumente, aber auch Holzbläser, Blechbläser und Schlaginstrumente.

Andere Arten von Orchestern und Ensembles sind: das Kammerorchester, Streichquartett, Bläserquintett, Band, Jazz-Band sowie Rock- und Pop-Bands.

Der musikalische Klassizismus (1750–1810)

Die neue Philosophie der Aufklärung und die archäologischen Entdeckungen der Antike förderten die Entstehung der klassizistischen Kunst. Architektonische Gebäude imitierten klassische Vorbilder.

Der Klassizismus entwickelte sich während eines kurzen Zeitraums (1750–1810). In dieser Zeit erreichten Komponisten das Publikum mit angenehmer, eleganter... Weiterlesen "Die Musik des Klassizismus: Haydn, Mozart und Beethoven" »

Klassizismus und Aufklärung: Ein Überblick

Im 17. Jahrhundert, während Spanien eine tiefe soziale, politische und wirtschaftliche Krise durchlebte, erreichte Frankreich unter der Herrschaft Ludwigs XIV., des Sonnenkönigs, seinen kulturellen Höhepunkt. Rationalismus und Klassizismus prägten diese Literaturepoche.

Merkmale des Klassizismus

• Vernunftkult und Geschmack: Ablehnung des Fantastischen und Unterdrückung des Gefühlsausdrucks zugunsten der Vernunft.
• Nützlichkeitsgedanke: Literatur verfolgte einen didaktischen, erzieherischen Zweck.
• Aristokratischer Charakter: Die Kunst konzentrierte sich auf die Salons des Adels und den Hof.

Die Aufklärung (18. Jahrhundert)

Im 18. Jahrhundert, dem Zeitalter der Aufklärung (auch „Zeitalter der Erleuchtung“... Weiterlesen "Französisches Theater: Klassizismus und Aufklärung" »

Lyrik der Renaissance und des Barock in Katalonien

Die Lyrik des 16. Jahrhunderts (Renaissance)

Die Lyrik der Renaissance im 16. Jahrhundert begann, sich auf menschliche Gefühle zu beziehen. Der Mensch stand im Zentrum (Humanismus). Es gab eine gewisse Kastilianisierung des Handels und der Sprache.

Im Katalanischen versuchte man, unter dem Einfluss von Ausiàs March, metrische Innovationen aus Italien einzuführen, insbesondere den Decasílabo, der jedoch oft traditionelle Formen beibehielt.

Wichtige Dichter des 16. Jahrhunderts

• Pere Serafí (PS): Er veröffentlichte „Zwei Bücher“ (ca. 170 Seiten). Seine Dichtung stand in der ausiasmarquianischen Tradition, zeigte aber auch den Einfluss der Volksdichtung und bezog Elemente der Petrarca-Dichtung

Grundlagen der Musiktheorie und Komposition

Sprache und Schöpfung: Tonart und Skalen

Die Tonart eines musikalischen Werkes hängt von der Skala ab, auf deren Basis es komponiert wird. Für den Aufbau eines größeren oder kleineren Umfangs (Dur oder Moll) wird vorausgesetzt, dass die Verteilung der Ganz- und Halbtöne der Tonleiter mit dem jeweiligen Modell (C-Dur und Moll) übereinstimmt.

Das Transponieren einer Melodie dient dazu, die Tonhöhe zu ändern, um sie angenehmer zu gestalten oder eine zu hohe/tiefe Lage zu vermeiden.

Verzierungsnoten (dadorn Noten) sind jene Noten einer Melodie, die nicht wesentlicher Bestandteil der Struktur sind, aber den Klang verbessern.

Musikalische Kulturen der Welt

Interpretation: Musik aus Ozeanien

Ozeanien umfasst... Weiterlesen "Musiktheorie, Klassik und Moderne Genres: Eine Einführung" »