Notizen, Zusammenfassungen, Arbeiten, Prüfungen und Probleme für Musik

Griechische Skulptur: Merkmale & Entwicklung

Die griechische Skulptur konzentriert sich auf die Untersuchung der menschlichen Gestalt, die zur wichtigsten Inspirationsquelle wird. Dies spiegelt die anthropozentrische Kultur der griechischen Zivilisation wider. Dargestellt werden der nackte Mann sowie einige weibliche Akte, wie die Aphrodite von Knidos von Praxiteles und die Venus von Milo. Die Darstellung der Anatomie von Tieren und Landschaften ist seltener.

Allgemeine Eigenschaften der Griechischen Skulptur

• Das Ideal der Schönheit

  Der griechische Künstler schafft seine Werke aus der reinen Freude heraus, etwas Schönes zu formen, unabhängig von dessen Bedeutung. Physische oder formale Schönheit wird durch Anatomie und Proportionen erreicht.

Rittertum und die Welt des Amadis von Gallien

Die Abenteuer von König Artus' Rittern wurden in Spanien nachgeahmt und führten zu den Büchern des Rittertums. Der wichtigste Roman ist Amadis von Gallien, geschrieben von Garci Rodríguez de Montalvo und veröffentlicht im Jahr 1508. Amadis ist ein heroischer Ritter, der Abenteuer in einer Welt sucht, die von Zauberern, Damen und Burgen bevölkert ist. Er muss harte Beweise für seine Liebe zu Oriana erbringen. Das Werk diente als Vorbild für andere Bücher wie Don Quijote.

Die Ära der Troubadoure und Minnesänger

Die Troubadourdichtung wurde im 12. Jahrhundert in Frankreich geboren und erreichte im 13. Jahrhundert ihre Blütezeit. Die Gedichte wurden von Minnesängern gelernt, komponiert und... Weiterlesen "Rittertum und Lyrik: Von Amadis bis zum Romancero" »

Die Pop Art: Eine Revolution der Konsumkultur

Die künstlerische Bewegung der Pop Art verbreitete sich schnell von London nach New York, wo sie rasch Anklang fand und einen einzigartigen Stil der Volkskunst schuf. Pop Art ist der künstlerische Ausdruck von Konsumkultur, Technologie, Demokratie und dem Wohlfahrtsstaat. Das Kunstwerk wurde dabei als ein Produkt konzipiert, das – ähnlich wie andere Konsumgüter – in Serie produziert werden konnte, wie es beispielsweise bei Robert Rauschenberg oder Andy Warhol der Fall war.

Ursprünge und Abgrenzung

Die Pop Art fand ihren Ursprung im Dadaismus, der Collagen und Fotomontagen umfasste, entwickelte sich jedoch bald zu einer eigenständigen Strömung. In den USA entstand sie als Ablehnung des Abstrakten... Weiterlesen "Pop Art: Ursprung, Merkmale, Phasen & Einfluss" »

Liebeslieder (Cantigas de amor)

Liebeslieder sind mittelalterliche lyrische Kompositionen, in denen der Mann als Sänger auftritt und die an eine Frau gerichtet sind. Diese Art von Liedern hat provenzalische Ursprünge. Die Dame wird dabei oft als ideale, unerreichbare und anonym gebliebene Gestalt dargestellt.

Lieder der Meisterschaft

Lieder der Meisterschaft: Es stehen vielfältige stilistische Mittel zur Verfügung, mit denen die Kunstfertigkeit des Autors demonstriert wird.

Cantigas de Chorus

Cantigas de Chorus: Charakteristisch ist die Wiederholung im Refrain (Chor) einzelner Couplets; die Refrainstruktur prägt den Aufbau der Stücke.

Cantigas de Amigo

Cantigas de Amigo: Diese Kompositionen sind meist kurz und einfach. Sie werden so genannt,... Weiterlesen "Cantigas: Mittelalterliche Lieder und galicische Renaissance" »

Analyse der Meisterwerke von Diego Velázquez

Porträt von Papst Innozenz X.

Öl auf Leinwand. Stil: Barock, 2. Hälfte 17. Jh., Velázquez, Museo del Prado.

Charakteristika und Interpretation

Dieses Werk zeigt Velázquez' Fähigkeit, die psychologischen Merkmale der Porträtierten darzustellen, was es zu einem seiner größten Werke als Porträtist macht. Es repräsentiert den Papst, wie er auf einem Sessel sitzt und in Weiß gekleidet ist. Eine Sinfonie aus Rot (die Mütze des Papstes) und Weiß dominiert. Er hält ein Blatt Papier in der Hand, auf dem er Velázquez bittet, sich beim König von Spanien für ihn einzusetzen.

Besonders hervorzuheben ist das scharfe und natürliche Gesicht.

Stil: Barock, 1650, Velázquez, Galleria Doria Pamphili,

Edvard Munchs Der Schrei (1893)

Öl auf Leinwand, laut Nationalmuseum Oslo. Das Bild zeigt im Vordergrund eine Person, die mit den Händen auf dem Kopf einen Schrei der Angst ausstößt. Dieser Schrei scheint die Umgebung zu durchdringen und eine unwirkliche Atmosphäre zu schaffen. Die Landschaft besteht aus subjektiv geformten Land-, Meer- und Himmelselementen, mit Ausnahme von zwei Personen am Ende der Brücke, die außerhalb der Situation stehen. Die Farbe ist das vorherrschende Element, mit starken Kontrasten und gesättigten Tönen, die eine beunruhigende, aber dennoch realistische Stimmung erzeugen. Die Diagonale im Bild erzeugt ein Gefühl von Tiefe, während die warmen Farben des Himmels die Spannung verstärken. Munchs Intention war... Weiterlesen "Edvard Munchs 'Der Schrei' und die Evolution der modernen Kunst" »

T-4: Impressionismus (ca. 1870)

Merkmale des Impressionismus

• Fokus auf die **Farbe** statt auf die Zeichnung.
• Verwendung leuchtender Farben.
• Malerei von Landschaften und Alltagsszenen (mit Fokus auf Licht und Wasser).
• Keine objektive Darstellung der Realität.
• Lockere Pinselführung (Pinselstrich).
• Freiluftmalerei (Plein Air).

Wichtige Künstler und Werke

• Monet (Mo.): Impression, Sonnenaufgang; Die Kathedrale von Rouen.
• Renoir (Ren.): Bal du moulin de la Galette (Tanz).
• Degas (Deg.): Tänzerinnen auf der Bühne.
• Manet (Man.): Monet bei der Arbeit in seinem Boot.

Post-Impressionismus

Merkmale des Post-Impressionismus

• Betonung der Zeichnung über die Farbe.
• Malerei von Licht, Farben und Objekten.
• Verwendung von serpentinenartigen Linien.
• Darstellung emotionaler

Die Entwicklung der Dichtung im Mittelalter und Humanismus

Frühes Mittelalter (bis zum 12. Jahrhundert)

In dieser Epoche drehte sich die Welt um Religion (Theozentrismus) und Krieg. Die feudale Gesellschaft war in Adel, Vasallen und Klerus unterteilt und konzentrierte sich auf Burgen und Klöster.

Hochmittelalter (12. bis 14. Jahrhundert)

Die feudale Gesellschaft erfuhr eine Transformation mit dem Aufkommen der Städte und einer neuen sozialen Klasse: der Bourgeoisie. Der Adel verließ die Höfe und Burgen, während die Kirche weiterhin große Macht besaß. Diese Zeit war auch von einer demografischen Krise durch den Schwarzen Tod und einer wirtschaftlichen Krise mit weitreichenden sozialen Auswirkungen geprägt.

Troubadourdichtung (11. bis 13.

Sound und Technik: Grundlagen

Über die Aufnahme und Wiedergabe von Ton lassen sich zwei Zeiträume unterscheiden:

• Der analoge Zeitraum (von den frühen Tonaufnahmen). Es gab drei Formen der analogen Aufnahme:
  • mechanisch (Grammophon-Discs und Vinyl)
  • magnetisch (Tonband)
  • optisch (im Film)
  Diese sind heute fast veraltet.
• Das digitale Zeitalter (Ende des zwanzigsten Jahrhunderts). Bei der Digitalisierung von Sound gibt es zwei Phasen: Sampling und Quantisierung. Die Digitalisierung bedeutet, dass Messungen des Tonsignals von Zeit zu Zeit vorgenommen werden.

Medien und ihre Klassifizierung

Ein Medium ist jedes materielle Mittel, das einen Sender mit einem Empfänger verbindet. Der Begriff 'Medien' wird oft verwendet, um sich auf Massenkommunikationsmittel... Weiterlesen "Grundlagen der Sound- und Medientechnik" »

Das mittelalterliche Epos

Ursprung und Funktion der epischen Dichtung

Die epische Dichtung spielte in den Kulturen des Altertums eine sehr wichtige Rolle: Die Lieder, welche die Taten der Helden verherrlichten, bildeten eine gemeinsame Mythologie und waren bei allen Menschen beliebt. Während des Mittelalters kümmerten sich Gaukler (Erzähler), ähnlich den griechischen Aöden, darum, perfekt memorierte Texte, die wir als Heldenlieder (Chansons de Geste) bezeichnen, auf Burgen und Plätzen zu verbreiten.

Heldenlieder basierten, wie die Epen des Altertums, auf historischen Ereignissen. Allerdings wurden reale Ereignisse und Figuren mit fiktiven Elementen vermischt, um die Geschichte als Heldensage darzustellen.

Heldenlieder als kreatives Werkzeug

In... Weiterlesen "Das mittelalterliche Epos: Chansons de Geste" »