Notizen, Zusammenfassungen, Arbeiten, Prüfungen und Probleme für Musik

Maltechniken und Epochen

Tiefe: Eine Maltechnik des 15. Jahrhunderts in der Renaissance. Sie beschreibt die Entfernung eines Elements in Bezug auf eine Bildebene, wobei das Element anhand von Referenzpunkten unter dem Referenzwert positioniert wird.

Komposition: Eine Technik, die in der Renaissance im 15. Jahrhundert verwendet wurde. Die Figuren wurden in Bezug auf die Augen und Hände gesetzt; die Anordnung war oft dreieckig.

Mäzene (Patrons): Dies waren Personen, die für die Finanzierung der Werke von Künstlern verantwortlich waren und ihnen geistige sowie materielle Unterstützung boten. Diese Form der Förderung erschien verstärkt in der Renaissance. Die Künstler erhielten Lebensmittel, Unterkunft oder Geld.

Quattrocento: Italienisch für... Weiterlesen "Glossar der Renaissance-Kunst und Architektur" »

Wichtige Kunstbewegungen und ihre Merkmale

Abstrakte Kunst

Abstrakte Kunst ignoriert jede Figuration. Sie besteht aus Linien, Farben und Formen ohne Bezug zu identifizierbaren Objekten, um innere Emotionen auszudrücken. Beispiel: Kandinsky

Bauhaus

Die Bauhaus-Kunstschule, gegründet von W. Gropius (dessen Nachfolger 1928 Ludwig Mies van der Rohe wurde), zielte darauf ab, Einheit und Harmonie verschiedener künstlerischer und sportlicher Aktivitäten zu schaffen. Eine neue Konzeption der Architektur entstand. Beispiel: W. Gropius

Kubismus

Im Kubismus gibt es zwei Hauptrichtungen:

• Analytischer Kubismus: Basiert auf den Arbeiten von Cézanne und sucht die formale Realität der Dinge durch geometrische Schemata.
• Synthetischer Kubismus: Objekte werden

Gotische Bildhauerei in Spanien

Die gotische Bildhauerei in Spanien weist wichtige Unterschiede zur Romanik auf, sowohl auf formaler und expressiver Ebene als auch in Bezug auf Themen und Ikonografie.

Chronologie der Gotischen Skulptur (12. bis 15. Jahrhundert)

Aufgrund der langen Dauer des Stils lässt sich eine deutliche Entwicklung in der Skulptur ab dem Ende des 12. Jahrhunderts feststellen:

1. Ende 12. Jahrhundert: Entwicklung und Übergang von der Romanik zur Gotik.
2. 13. Jahrhundert: Heiterer Triumph eines idealisierten Naturalismus.
3. 14. Jahrhundert: Bestehend im Wesentlichen aus Heiligendenkmälern, die zu Zärtlichkeit und Frömmigkeit einladen (z. B. Jungfrau mit Kind, Gekreuzigter), sowie Grabskulpturen.
4. 15. Jahrhundert (Die „Gekrümmte Reaktion“)

Neoklassizismus

Die neoklassizistische Malerei in Frankreich dauerte bis weit in das 19. Jahrhundert hinein, wobei die Grenzen zwischen Klassik und Romantik manchmal verwischt wurden.

Charakteristika

• Es gibt keine Bewegung (statische Komposition).
• Großer Wert wird auf die Zeichnung gelegt.
• Die Kunst ist auf das Höhere und Akademische ausgerichtet.

Wichtige Künstler und Werke

David

David ist der Hauptvertreter dieser Malerei. Er schuf ausgewogene Kompositionen und wurde zum wichtigen Maler der Französischen Revolution und Napoleons. Seine Werke sind oft großformatig.

• Die Ermordung des Marat
• Die Krönung Napoleons

Gros

Er war ebenfalls Maler Napoleons und malte die Taten des Kaisers.

• Napoleon besucht die Pestkranken von Jaffa

Ingres

Ingres war ein bürgerlicher... Weiterlesen "Kunstströmungen des 19. Jahrhunderts: Neoklassizismus, Romantik und Realismus" »

Historischer Kontext – Kultur (5. – 15. Jh.)

Der Zeitraum zwischen dem 5. und 15. Jahrhundert. Die Gesellschaft war in drei Klassen geteilt: Adel, Klerus und Volk. Die Monarchie brauchte die Unterstützung des Adels (Kampf gegen die Araber). Das Gebiet war in verschiedene christliche Königreiche unterteilt. Die Kultur war in den Klöstern eingeschlossen, Bücher waren sehr knapp und wurden von Hand geschrieben. Die Leute waren Analphabeten. Der mittelalterliche Mensch begriff das Leben als Jammertal, der Tod als Befreiung zum ewigen Leben. Der Prototyp war der mittelalterliche Ritter oder Krieger.

Mittelalterliche Lyrik

Im Mittelalter lassen sich vier Strömungen unterscheiden:

• Frühe kastilische Texte: Gedichte sind kurz, haben unregelmäßige

Das Theater des 16. Jahrhunderts

1. Hälfte: Die Anfänge des Renaissance-Dramas

Es entstand eine Generation von Dramatikern, mit denen das Renaissance-Drama beginnt. Zu den wichtigsten Vertretern zählen Juan de la Encina, Torres Naharro und Gil Vicente.

Juan de la Encina

• Er stellt den Übergang vom Mittelalter zur Renaissance dar.
• Er begann mit dem Schreiben religiöser Dramen und entwickelte diese zu einem Theater, das auch weltliche Themen, unter anderem mythologische, behandelte.
• Für die spätere Entwicklung sind seine Werke von Interesse, die einen rustikalen, komischen Charakter haben – ein Merkmal, das später im Barocktheater wichtig wird.

Torres Naharro

• Er führte neue Motive und Charaktere in Komödien ein, die sich mit dem Thema der

Die Lyrik mittelalterlicher Troubadoure bis Ausias March

Im 12. Jahrhundert traten die ersten schriftlichen Zeugnisse der romanischen Sprachen auf, was die Unabhängigkeit der einzelnen romanischen Regionen vom Lateinischen belegte. In den mittelalterlichen poetischen Kompositionen war der Gesang untrennbar mit der instrumentalen Musikbegleitung verbunden. Die Melodien waren den noch nicht eindeutig festgelegten Imperativen der Notenschrift unterworfen.

Zwei poetische Traditionen auf der Iberischen Halbinsel

Auf der Iberischen Halbinsel waren zwei Traditionen bekannt: die Khargas (Mozarabische Lyrik) in der Poetik des arabischen Al-Andalus und die Troubadourlyrik, geschrieben in Okzitanisch. Im Gebiet des Languedoc entwickelte sich die erste literarische... Weiterlesen "Mittelalterliche Troubadourlyrik: Von Okzitanisch bis Katalanisch" »

Francisco de Goya: Ein Wegbereiter der Moderne

Francisco de Goya (Fuendetodos, Zaragoza, 30. März 1746 – Bordeaux, Frankreich, 15. April 1828) war ein bedeutender spanischer Maler und Kupferstecher. Sein umfangreiches Werk umfasst Staffelei- und Wandmalerei, Druckgrafik sowie Zeichnungen. In all diesen Facetten entwickelte er einen Stil, der den Weg zur Romantik ebnete. Sein Schaffen gilt als Beginn der zeitgenössischen Malerei und als Vorläufer der Avantgarde des 20. Jahrhunderts.

Frühe Jahre und künstlerische Entwicklung

Nach seiner Ausbildung in seiner Heimat im spätbarocken Stil reiste Goya 1770 nach Italien, wo er mit dem aufkommenden Neoklassizismus in Berührung kam. Nach seiner Rückkehr nach Madrid Mitte der 1770er Jahre integrierte... Weiterlesen "Francisco de Goya: Leben und Werk des spanischen Meisters" »

Die Krieger von Riace: Historischer Kontext

Die Skulpturen im freien Stil der klassischen griechischen Periode zeigen das große Interesse der Künstler an ausgewogenen Proportionen des menschlichen Körpers. Sie versuchten, das ideale Modell menschlicher Schönheit zu erreichen. Um dies zu verwirklichen, wurden die Muskeln gerundet und in einer natürlicheren Stellung dargestellt, im Gegensatz zur Praxitelischen Kurve. Die Steifigkeit und Frontalität gingen verloren und wurden durch den Kanon mathematischer Verhältnisse zwischen Kopf und Körper ersetzt.

Ein Werk der Krieger von Riace könnte von Alkamenes stammen, einem Schüler von Polyklet und Phidias. Es gibt die Überlieferung, dass diese Bildhauer die Erfinder der X-Komposition (Chiasmus)... Weiterlesen "Die Krieger von Riace: Meisterwerke der griechischen Antike" »

San Carlo alle Quattro Fontane von Borromini

Kirche San Carlo alle Quattro Fontane, Rom. Autor: Francesco Borromini. Architektur des 17. Jahrhunderts, italienischer Barock. Eingefügt in das Stadtgefüge, zeichnet sich der Bau durch einen ovalen Grundriss aus. Das Innere ist vielfältig mit einer Kassettendecke verziert. Die Fassade ist in zwei Abschnitte oder Etagen unterteilt. Um die Einheit zu wahren, fügte Borromini Säulen und andere Elemente ein, wie riesige Nischen mit Skulpturen oder ein höheres Medaillon, das die Strenge bricht. Der Giebel ist stetig geschwungen; darüber befindet sich ein segmentiertes ovales Medaillon. Hier erreichen barocke Ressourcen ihre höchste Ausdruckskraft. Durch die kontinuierliche Nutzung von Kurven sowie... Weiterlesen "Meisterwerke des Barock: Architektur, Skulptur und Malerei" »