Notizen, Zusammenfassungen, Arbeiten, Prüfungen und Probleme für Musik

Grundlagen der Farbenlehre

Farbattribute

• Farbton

  Der Farbton definiert die grundlegende Qualität einer Farbe, also ihre reine Erscheinung (z.B. Rot, Blau, Grün).

• Helligkeit (Wert)

  Die Helligkeit einer Farbe entsteht, wenn man einen Farbton des Farbkreises mit Weiß aufhellt oder mit Schwarz abdunkelt.

• Sättigung

  Die Sättigung beschreibt die Reinheit oder Intensität einer Farbe, also wie leuchtend oder stumpf sie erscheint.

Farbmischung

• Additive Farbmischung

  Sie wird so genannt, weil sie durch die Addition von Lichtgrundfarben (Rot, Grün, Blau) entsteht, die zusammen Weiß ergeben.

• Subtraktive Farbmischung

  Dies ist die Mischung von Pigmentfarben (Cyan, Magenta, Gelb). Die Summe der drei Grundfarben ergibt eine fast schwarze, graue oder braune Farbe.

Eros und Psyche: Ein Meisterwerk des Neoklassizismus

• Standort: Museum des Louvre
• Autor: Antonio Canova
• Stil: Neoklassizismus
• Entstehungszeit: 1787–1793
• Technik: Bildhauerei
• Material: Marmor
• Form: Freistehende Skulptur

Historischer Kontext des 19. Jahrhunderts

Das 19. Jahrhundert war eine Zeit des tiefgreifenden politischen, wirtschaftlichen und kulturellen Wandels. Besonders prägend waren die Industrielle Revolution und die Französische Revolution. Napoleon weitete die französische Präsenz in Europa massiv aus. Nach seinem Sturz stellten die siegreichen europäischen Monarchien die absoluten Herrschaftsverhältnisse wieder her, eine Ära, die als Restauration bekannt ist.

Kulturelle Strömungen

In dieser Phase entwickelten sich drei wesentliche... Weiterlesen "Eros und Psyche von Antonio Canova: Analyse und Kontext" »

Okzitanisch: ll.Romanica, Sprache oc .- Provence, Gascon Limousin
höfischen Liebe: der Begriff, der am loving caracteristika Ideologie der Troubadourdichtung bezeichnet. Lord Lady (Stärke) ist ein Wesen, ausgezeichnet, so schön und eine verheiratete Frau. Vasall; Troubadour mit flehenden Haltung gegenüber dem Medium der Poesie Dame x Dmana begünstigt. Lamor cortes Phasen und Persönlichkeiten: schüchternen Liebhaber, betteln (pregador) in der Liebe vertragen (verständlich). Nebenfiguren: gilos (Ehemann der Dame) malditzants (feindliche Spione von Troubadour). Encuentro r: musikalische Gedichte geschrieben in Okzitanisch, Oberschicht (sie machen Lust) oder unteren Klasse (Beruf). Die Kunst zu finden: Hier finden Sie ein neues Benutzerkonto... Weiterlesen "Liebe Sätze" »

Musik: Ursprung, Akustik und Stimme

Das Wort Musik kommt von den Musen, den Beschützern der Künste im antiken Griechenland. In prähistorischer Zeit und in alten Zivilisationen von Ost und West hatten die Menschen bereits verschiedene Formen von Musik, abhängig von Zeit und Kultur. Musik ist ein System zum Ausdruck von Gefühlen, das im Laufe der Geschichte verschiedene Rollen innehatte und dem Dienst anderer Sprachen und Künste diente.

Die wissenschaftlichen Fortschritte des zwanzigsten Jahrhunderts veränderten die Art des Komponierens und der Wiedergabe von Musik; sie trugen außerdem zur Entwicklung der Akustik bei, einer physikalischen Wissenschaft, die die Grundlagen des Klangs untersucht. Diese Wissenschaft wird auf die Untersuchung... Weiterlesen "Musik, Akustik und Stimme: Ursprung, Klang & Parameter" »

Manierismus, Barock und Rokoko: Kunst im Wandel

Die Kunst in Europa nach dem Klassizismus der Renaissance führte zu zwei aufeinanderfolgenden Bewegungen: dem Manierismus und dem Barock.

Der Manierismus (16. Jahrhundert)

Der Manierismus war eine Reaktion gegen die idealistische Vollendung des Klassizismus. Er beschäftigte sich mit der Verzerrung von Licht und Raum, um die emotionalen Inhalte und die Gefühlswelt des Künstlers zu betonen. Der Manierismus gilt als eine Periode tiefgreifenden Übergangs und einer künstlerischen Krise.

Der Barock (17. bis Mitte 18. Jahrhundert)

Die Barocke Kunst führte die technische Vorstellung der Wiedergeburt zu neuen Höhen. Sie betonte Detail und Bewegung auf der Suche nach Schönheit. Der Barock ist eine reich... Weiterlesen "Kunstepochen im Überblick: Von Manierismus bis Post-Impressionismus" »

Die Kunst des Barock

Die Kunst des Barock entstand in Italien, obwohl sie sich sofort in ganz Europa ausbreitete. Es ist eine dekorative Kunst, sinnlich, bewegt und voller Kontraste. Ihr Stil ist sehr ausdrucksvoll, mit viel Sinn für Dramatik. Sie kann als prunkvoll und üppig bezeichnet werden, wegen der Leidenschaft für Fantasie und Ornamentik.

Barock-Musik

Barock-Musik ist ebenfalls sehr auffallend: farbenfroh, vital, bewegt und voller dynamischer Kontraste.

In Spanien gab es keinen Mangel an Musik, aber die Bourbonen stellten renommierte italienische Komponisten und Musiker ein – wie den Komponisten und Cembalisten Scarlatti, den Sänger Farinelli oder später Boccherini –, um den Hof zu bereichern.

Barocke musikalische Formen

Vokalmusik:

Das Theater der Renaissance

Das Theater der Renaissance wird in zwei Hauptbereiche unterteilt: den öffentlichen/höfischen Kult und den populären Kult.

Öffentliche und Höfische Verehrung

Hier überwog die didaktische, moralische oder religiöse Absicht.

• Das Hoftheater

  Für Personen, die mit den Themen des Hofes (Corte) vertraut waren. Behandelte vorzugsweise profane Themen. Herausragende Vertreter sind Encina oder Juan Torres Navarro.

• Humanistische Komödie

  Übersetzungen seiner Werke wurden zu Klassikern und in reduzierter Form gelesen. Diese Lesegruppen entwickelten sich an Universitäten und Hochschulen.

• Religiöses Theater

  Religiöse Vorstellungen wurden im Rahmen von Festlichkeiten an den Höfen oder in Kirchen aufgeführt.

Das Populäre Theater

Das... Weiterlesen "Theater der Spanischen Renaissance und des Barock" »

Merkmale der spanischen Barockskulptur

Allgemeine Merkmale: Vor allem in religiösen Bildern vertreten, die Ästhetik neu aufgeladen und das menschliche Leid.

Häufigste Typologien: Bilder zum Ausdruck gebracht. Die Altarwand und die Prozessionen.

Material: Holzmalerei-Technik.

Eintopf: Er besteht darin, die Oberfläche der Statue mit Blattgold zu bedecken.

Kastilische Schule

Schwerpunkt: Die kastilische Skulptur der ersten Hälfte des 17. Jahrhunderts ist zutiefst realistisch und dramatisch. Figuren, die den Schmerz wiedergeben, um den Betrachter zu bewegen.

Die herausragende Persönlichkeit dieser Schule ist Gregorio Fernández mit dem Altarbild von Nava del Rey.

Andalusische Schule

Sie ist geprägt durch ein friedlicheres Aussehen und mehr Schönheit... Weiterlesen "Spanische und italienische Barockskulptur" »

Das Mittelalter und die Entstehung der romanischen Sprachen

Das Mittelalter begann mit dem Fall des Weströmischen Reiches und endete mit der Eroberung Konstantinopels durch die Osmanen (eine Zeitspanne von etwa tausend Jahren). In dieser Epoche entstanden die romanischen Sprachen. Charakteristisch für das Mittelalter waren folgende Entwicklungen: In den westlichen Ländern wurde der Feudalismus eingeführt (der Vasall versprach Treue und Dienste im Austausch für Schutz), und die christliche Kirche besaß große Macht. Ab dem 13. Jahrhundert wuchsen die Städte und mit ihnen das Bürgertum. Es wurde ein Modell für die Schriftsprache gefördert, was zu einer linguistischen Einheitlichkeit führte. Die Poesie drückte Gefühle aus und wurde... Weiterlesen "Das Mittelalter: Feudalismus und die Kunst der Troubadoure" »

Die Celestina (1499) — Werk und Bedeutung

La Celestina erschien 1499 zunächst anonym und bestand in der ersten Fassung aus 16 Akten. Später, im Jahr 1502, wurde eine erweiterte Ausgabe mit fünf neuen Akten veröffentlicht; diese Ausgabe trägt den Titel Tragicomedia de Calisto y Melibea und wurde Fernando de Rojas zugeschrieben. Das Werk ist heute vor allem unter dem Namen La Celestina bekannt.

Gattung, Aufbau und Sprache

La Celestina ist überwiegend ein dialogisches Werk. Aufgrund seiner Form wird es unterschiedlich eingeordnet: Für einige handelt es sich um einen Roman, für andere um ein dramatisches Werk; manche sprechen von einem román dialogado. Stilistisch zeichnet es sich durch eine volkstümliche Sprache aus.

Personen und soziale