Notizen, Zusammenfassungen, Arbeiten, Prüfungen und Probleme für Musik

Staccato

Der Begriff Staccato kann als „herausragend“ übersetzt werden und wird auch durch das Artikulationswort „picado“ angegeben. Er gilt für bestimmte Noten, auf die ein kurzer Punkt gesetzt wird. Diese Noten sollen kurz gespielt werden, wodurch ihre tatsächliche Dauer verkürzt wird. Um die Staccato-Artikulation zu erreichen, wird der Notenwert um etwa die Hälfte reduziert.

Akzent

Ein Akzent ist ein Zeichen, das anzeigt, dass eine Note mit größerer Kraft oder Absicht gespielt werden soll, d.h. akzentuiert. Er wird durch einen kleinen Winkel über der Note dargestellt.

Legato

Der Begriff Legato wird als „ligado“ übersetzt. Er gilt für zwei oder mehr Noten, die von einer Ligatur umgeben sind, und weist darauf hin, dass diese... Weiterlesen "Glossar der Musikstile und Komponisten: Von Staccato bis Avantgarde" »

Charakteristika der Barockarchitektur

• Detailreichtum und Komplexität: Die Architekturen sind detailreich und komplex. Klassische Formen (Säulen, Bögen, Giebel, Friese) werden beibehalten, aber phantastisch überhöht. Das Gebäude wird oft wie eine große Skulptur behandelt. Das Gebälk folgt Kurven und Schwüngen; Giebel zeigen Kurven, Spiralen und Gegenkrümmungen.
• Dynamische Formen: Bevorzugung elliptischer, ovaler und anderer dynamischer Formen (z. B. bei *Borromini*). Die Wände sind konkav und konvex gestaltet, wodurch der Eindruck ständiger Bewegung entsteht. Gerade Linien und glatte Flächen werden vermieden.
• Illusion und Unendlichkeit: Einführung neuer Grundrisstypen und schiefer Ebenen, die eine Illusion von Bewegung (*dynamische

Das Mittelalter in der Musik

Im frühen Mittelalter blieben Komponisten und ihre Werke oft anonym, da die übermittelte Botschaft als wichtiger erachtet wurde als der Schöpfer. Die Musik dieser Zeit war überwiegend religiös geprägt. Im Gegensatz dazu stand die weltliche Musik der Troubadoure, die sich oft nicht mit kriegerischen Themen befasste.

Die Vielfalt der Instrumente nahm in dieser Epoche zu und bereicherte das musikalische Geschehen. Eine bedeutende Entwicklung war die Erfindung der Notenschrift, die es ermöglichte, Musikstücke festzuhalten und weiterzugeben. Musikalisch vollzog sich ein Übergang von der einstimmigen (monodischen) zur mehrstimmigen (polyphonen) Struktur, bei der mehrere Gesangslinien gleichzeitig erklingen.

Die... Weiterlesen "Musik im Mittelalter: Gregorianik bis Mehrstimmigkeit" »

Jacques-Louis Davids *Der Schwur der Horatier* (1784)

Allgemeine Informationen

• Name: Der Schwur der Horatier
• Autor: Jacques-Louis David
• Auftraggeber: Ludwig XVI.
• Datum: 1784
• Stil: Klassizismus
• Aktueller Standort: Louvre, Paris

Beschreibung und Analyse

• Medium: Öl auf Leinwand
• Größe: 3,30 m x 4,25 m (großformatig)
• Kurzbeschreibung: Darstellung der drei Horatier-Brüder, die ihrem Vater den Eid schwören, sowie trauernde Frauen und Kinder. Figuren in altrömischer Kleidung.
• Komposition:
  • Klar abgegrenzte Figurengruppen (links: Brüder und Vater; rechts: Frauen und Kinder).
  • Betonung von Geraden und Diagonalen bei den männlichen Figuren, runde und weiche Linien bei den weiblichen Figuren.
  • Verwendung von Dreiecken, Rechtecken (männlich) und Pyramiden (weiblich)

Spanisches Theater vor dem 15. Jahrhundert

Ursprünge des spanischen Theaters

Der einzige uns bekannte dramatische Text vor dem 15. Jahrhundert ist ein Fragment von 147 Zeilen, das zu einem Werk mit dem Titel Auftrag der Könige gehört.

Spanisches Theater des 15. Jahrhunderts

Religiöse und festliche Einflüsse

Das 15. Jahrhundert erlebte eine intensive dramatische Aktivität, die oft mit religiösen Feiertagen verbunden war.

Juan del Encina: Der Vater des spanischen Theaters

Juan del Encina gilt als der Vater des spanischen Theaters. Er schrieb mehrere kurze Theaterstücke, die er als Eklogen bezeichnete, mit religiösen, amourösen und festlichen Themen.

La Celestina: Ein Meisterwerk der spanischen Literatur

Ein Wendepunkt in der spanischen Dramaturgie

La

Höfische Literatur und höfisches Leben

Die höfische Literatur: Das höfische Leben durchläuft eine tiefgreifende Veränderung seiner Gewohnheiten und Verfahren. Der Adel und das Hofleben passen sich an, um dem König und den großen literarischen Meistern gerecht zu werden. Das Renaissance-Ideal des perfekten Gentleman gewinnt an Bedeutung. Es entsteht eine enge Beziehung zwischen Literatur und höfischem Leben.

Die Hofdichtung und ihr Einfluss

Die Hofdichtung: Die Dichtung am Hof ist eine der bevorzugten Gattungen; Lieder werden gesammelt und in Anthologien zusammengetragen. Der Einfluss der provenzalischen Troubadoure führt zur Entwicklung der höfischen Liebesdichtung (poesía cortesana). Oft ist die durch die Liebe inspirierte Dichtung... Weiterlesen "Höfische Literatur, Volksdichtung und frühe Lyrik" »

Apollo und Daphne (Bernini, 1622–1625)

Historischer und politischer Kontext

1. Die Arbeit entstand im historischen Viertel der Konfrontation auf kontinentaler Ebene zwischen dem katholischen Europa und der protestantischen Sphäre.
2. Die Situation in Italien, einem Land der Machtkämpfe zwischen europäischen politischen und administrativen Kräften.
3. Die Einzigartigkeit Italiens und, spezifischer, der päpstlichen Staaten.

Kultureller Raum und Auftraggeber

Rom war im frühen siebzehnten Jahrhundert der Schwerpunkt der Kunst. Die kulturelle und künstlerische Erneuerung Roms diente als Mechanismus zur Stärkung der Kirche und des Papsttums.

• Die kirchliche Einrichtung, insbesondere das päpstliche Rom, war der wichtigste Förderer der Künstler (Patronage)

Die Kunst des Ramon Llull: Ziele und Methode

Ramon Llull verfolgte mehrere zentrale Ziele mit seiner „Kunst“:

1. Ungläubige, insbesondere Muslime, zum Christentum zu bekehren, ohne Angst vor einem möglichen Martyrium. Llull glaubte, es sei unmöglich, heilige Texte aus der Bibel und dem Koran zu diskutieren, ohne eine gemeinsame rationale Basis zu haben.
2. Ein Buch zu schreiben – das beste Buch der Welt – gegen die Irrtümer der Ungläubigen.
3. Den Papst, Klöster, Könige und Fürsten davon zu überzeugen, Einrichtungen für die Ausbildung von Missionaren zu gründen.

Llull beabsichtigte, sein Leben der ersten Absicht zu widmen: Gott liebevoll zu loben und ihm zu dienen. Sein wesentliches Ziel war es, die Wahrheit zu verbreiten, indem er sie... Weiterlesen "Ramon Llull und die Welt der Troubadoure: Kunst, Philosophie und Dichtung des Mittelalters" »

Überlappende Bögen: Bereitstellung größerer Höhe der Gebetshalle. Spalten sind auf einer Säule von 2 m Höhe platziert, etwa und dem Bogen.
Bevor die Bögen durch Strahlen (Klammern) gestützt wurden. In den Boden eines Hufeisenbogens wurden Bögen der Westgoten eingebaut, die als Abstürze zu vermeiden sind.
Beispiel: Einfahrt nach San Juan de Baños, Palencia.
Es hat einen hufeisenförmigen Bogen mit einem Sturz von einem Drittel des Radius, und seine Fuge (Estrada) ist nicht parallel zur Laibung.
Auf dem Gesims ist ein Grundstein für verschiedene Vorstöße der Bögen, die für begrenzte Spalten sorgen, und hat die Aufgabe, die Balance zwischen den Ausgangspunkten der Bögen zu gewährleisten.
Sillar in Kreuzform mit Vorsprüngen... Weiterlesen "Überlappende Bögen in der Architektur" »

Merkmale des Neoklassizismus

Zeitraum: Die zweite Hälfte des 18. Jahrhunderts.

• Merkmale:
  • Objektive Komposition
  • Ideal der Schönheit
  • Helle, melodische Linien und fröhliche Phrasen
  • Regelmäßige, quadratische Rhythmen
  • Bedeutung der Instrumentalmusik
  • Sonatenform
  • Beginn der Demokratisierung der Musik

Mozart

Gilt als Wunderkind der Musik. Die letzte Phase seines Lebens war schwierig aufgrund finanzieller Probleme und Krankheit. Er stand im Dienst des Bischofs von Salzburg und des Kaisers von Österreich.

Werke:

• Spontaneität, Zartheit
• 50 Sinfonien
• Sonaten
• Serenaden (z.B. Eine kleine Nachtmusik)
• Messen: Requiem
• Opern: Die Hochzeit des Figaro, Die Zauberflöte, Così fan tutte

Romantik

Zeitraum: Zwischen 1815 und 1850, dauerte bis ins 20. Jahrhundert an.

• Merkmale:
  • Bedeutung