Notizen, Zusammenfassungen, Arbeiten, Prüfungen und Probleme für Musik

Die Lyrik

Beliebte kastilische Lyrik

Wie wir in der letzten Einheit gesehen haben, muss es vor dem 15. Jahrhundert eine populäre Lyrik gegeben haben, von da an kennen wir die ersten schriftlichen Zeugnisse. Ihre Erhaltung war möglich, weil sie in verschiedenen Liederbüchern der Zeit gesammelt wurde. Diese Kompositionen sind einfach im Ausdruck und von schöner lyrischer Dichte. Das Metrum ist unregelmäßig, mit Tendenz zu sechs- bis achtsilbigen Versen. Das zentrale Thema ist die Liebe. Eines der in der populären Lyrik verwendeten Stilmittel ist das villancico (Volkslied). Das villancico hat folgende Struktur:

• Einige einleitende Verse, aus denen sich der Refrain zusammensetzt, der wiederholt wird
• Eine Strophe mit vier Versen
• Zwei oder mehr

Intro. Skulptur:
Die Römer bewunderten die Skulptur sehr, es war eine literarische Gattung, bestehend aus Werken der Skulptur und ekphrastischer Beschreibung, wie Plinius der Ältere. Das Porträt ist ein großer Beitrag zur römischen Skulptur. Es umfasst Reiterporträts, Gruppen, stehende Figuren, Büsten ... Als Materialien werden Marmor, Stein, Bronze ... verwendet.
Die römischen Porträts haben drei Wurzeln:

• Die etruskischen Gräber
• Der Realismus des griechischen Hellenismus
• Die Leichenschau-Masken und Bilder der Ahnen

Das Porträt ist der öffentliche Charakter des griechischen und römischen privaten Charakters.

14. Augustus von Prima Porta
1. Dokumentation
Autor: unbekannt
Chronologie: v. Chr.
Stil: Das kaiserliche Rom
Typ: Freie... Weiterlesen "Die Bedeutung der römischen Skulptur: Ein Überblick" »

Das Symphonieorchester und andere Ensembles

Das Symphonieorchester ist eine Gruppe von etwa hundert Instrumenten, die meisten davon Streichinstrumente, aber auch Holzbläser, Blechbläser und Schlaginstrumente.

Andere Arten von Orchestern und Ensembles sind: das Kammerorchester, Streichquartett, Bläserquintett, Band, Jazz-Band sowie Rock- und Pop-Bands.

Der musikalische Klassizismus (1750–1810)

Die neue Philosophie der Aufklärung und die archäologischen Entdeckungen der Antike förderten die Entstehung der klassizistischen Kunst. Architektonische Gebäude imitierten klassische Vorbilder.

Der Klassizismus entwickelte sich während eines kurzen Zeitraums (1750–1810). In dieser Zeit erreichten Komponisten das Publikum mit angenehmer, eleganter... Weiterlesen "Die Musik des Klassizismus: Haydn, Mozart und Beethoven" »

Klassizismus und Aufklärung: Ein Überblick

Im 17. Jahrhundert, während Spanien eine tiefe soziale, politische und wirtschaftliche Krise durchlebte, erreichte Frankreich unter der Herrschaft Ludwigs XIV., des Sonnenkönigs, seinen kulturellen Höhepunkt. Rationalismus und Klassizismus prägten diese Literaturepoche.

Merkmale des Klassizismus

• Vernunftkult und Geschmack: Ablehnung des Fantastischen und Unterdrückung des Gefühlsausdrucks zugunsten der Vernunft.
• Nützlichkeitsgedanke: Literatur verfolgte einen didaktischen, erzieherischen Zweck.
• Aristokratischer Charakter: Die Kunst konzentrierte sich auf die Salons des Adels und den Hof.

Die Aufklärung (18. Jahrhundert)

Im 18. Jahrhundert, dem Zeitalter der Aufklärung (auch „Zeitalter der Erleuchtung“... Weiterlesen "Französisches Theater: Klassizismus und Aufklärung" »

Was ist Hip-Hop?

Hip-Hop ist eine Kunstrichtung, die in den späten 1960er Jahren in den USA entstand. Sie entwickelte sich in den afroamerikanischen und lateinamerikanischen Vierteln von New York – insbesondere in der Bronx, in Queens und Brooklyn. Von Anfang an prägten die Hip-Hop-Kultur verschiedene Ausdrucksformen:

• Musik: Funk, Rap, Blues und DJ-ing
• Tanz: Breaking, Uprocking, Lindy Hop, Popping und Locking
• Malerei: Graffiti, Wandbilder und Street Art

Elemente der Hip-Hop-Kultur

Die Verbindung von zwei Elementen, dem MC (Master of Ceremony) und dem DJ (Disc Jockey), bildet den musikalischen Kern des Hip-Hop: den Rap. Graffiti ist der visuelle Zweig dieser Kultur, der vor allem in städtischen Gebieten Anwendung findet. Die Ästhetik von Graffiti... Weiterlesen "Was ist Hip-Hop? Geschichte und Ursprung der Kultur" »

Lyrik der Renaissance und des Barock in Katalonien

Die Lyrik des 16. Jahrhunderts (Renaissance)

Die Lyrik der Renaissance im 16. Jahrhundert begann, sich auf menschliche Gefühle zu beziehen. Der Mensch stand im Zentrum (Humanismus). Es gab eine gewisse Kastilianisierung des Handels und der Sprache.

Im Katalanischen versuchte man, unter dem Einfluss von Ausiàs March, metrische Innovationen aus Italien einzuführen, insbesondere den Decasílabo, der jedoch oft traditionelle Formen beibehielt.

Wichtige Dichter des 16. Jahrhunderts

• Pere Serafí (PS): Er veröffentlichte „Zwei Bücher“ (ca. 170 Seiten). Seine Dichtung stand in der ausiasmarquianischen Tradition, zeigte aber auch den Einfluss der Volksdichtung und bezog Elemente der Petrarca-Dichtung

Futurismus

FUTURISMUS: Diese Strömung entstand in Italien zuerst in der Literatur und breitete sich dann in anderen Bereichen aus. Seine Funktionen sind:

• Ein übertriebener, erhabener Patriotismus.
• Maschinen und technologischer Fortschritt.
• Sein Vermögen ist die Währung; Themen, die ihn leiten, sind die Förderung des Wertes von Maschinen und Geschwindigkeit.
• Zentrale Elemente sind: Geschwindigkeit, Fabriken, Lokomotiven etc.
• Herausragendster Vertreter oder Dichter ist Filippo Tommaso Marinetti.

Expressionismus

EXPRESSIONISMUS: Der Expressionismus entstand in Deutschland im Jahr 1910. Der Expressionismus ist eine Möglichkeit, den Kampf für die Verteidigung der Ideale nach dem Ersten Weltkrieg zu benennen, da der Frieden an seinen Idealen gescheitert... Weiterlesen "Literarische Avantgarde-Strömungen des 20. Jahrhunderts" »

Wichtige Begriffe der Barockmusik

• Farbe: Verwendung des dazugehörigen Farbtons in der Musik.
• Virtuosität: Das volle Spektrum der technischen Möglichkeiten eines Instruments oder einer Stimme.
• Melodiebegleitung: Eine melodische Linie mit einer Begleitung (Acompanamiento).
• Basso continuo: Ein charakteristisches Merkmal der Barockmusik, bestehend aus einer Basslinie, über die improvisierte Akkorde gespielt werden.
• Kastrat: Sänger, denen im Kindesalter vor dem Stimmbruch die Hoden entfernt wurden, um das Wachstum des Kehlkopfes zu stoppen. Die Kastratenstimme blieb lebenslang erhalten, verfügte jedoch über die Lungenkapazität und Kraft eines Erwachsenen.
• Kantate: Ähnlich wie das Oratorium strukturiert, jedoch meist kürzer und ohne erzählende

Grundlagen der Musiktheorie und Komposition

Sprache und Schöpfung: Tonart und Skalen

Die Tonart eines musikalischen Werkes hängt von der Skala ab, auf deren Basis es komponiert wird. Für den Aufbau eines größeren oder kleineren Umfangs (Dur oder Moll) wird vorausgesetzt, dass die Verteilung der Ganz- und Halbtöne der Tonleiter mit dem jeweiligen Modell (C-Dur und Moll) übereinstimmt.

Das Transponieren einer Melodie dient dazu, die Tonhöhe zu ändern, um sie angenehmer zu gestalten oder eine zu hohe/tiefe Lage zu vermeiden.

Verzierungsnoten (dadorn Noten) sind jene Noten einer Melodie, die nicht wesentlicher Bestandteil der Struktur sind, aber den Klang verbessern.

Musikalische Kulturen der Welt

Interpretation: Musik aus Ozeanien

Ozeanien umfasst... Weiterlesen "Musiktheorie, Klassik und Moderne Genres: Eine Einführung" »

Romanische Skulptur

Dekorative Romanik

Der architektonische Raum der Kapitelle und Portale unterliegt dem Ausdruck des Horror Vacui.

Doppelfunktion

Die Gebäude zu verschönern und die Lehre des Evangeliums an die Gläubigen zu vermitteln.

Unnatürlichkeit

Als byzantinisches Erbe werden Steifheit, frontale und hieratische Darstellungen mit Bändern gezeigt. Es gibt eine hierarchische Abstufung.

Expressionismus

Tiefe Spiritualität, die die klassische Schönheit Roms vergessen lässt. Insgesamt bilden die Figuren keine Gruppen und sind getrennt. Die Kunst verändert sich sehr schnell und bewegt sich in eineinhalb Jahrhunderten von unnatürlich zu natürlich.

Religiöse Ikonographie

Apokryphe Evangelien (nicht von den Evangelisten geschrieben). Apokalyptische... Weiterlesen "Romanische Kunst: Skulptur und Malerei" »