Notizen, Zusammenfassungen, Arbeiten, Prüfungen und Probleme für Musik

Das Mittelalter: Epoche und Gesellschaft

Das Mittelalter erstreckt sich vom Fall des Weströmischen Reiches (5. Jahrhundert) bis zur Eroberung Konstantinopels durch die Türken (15. Jahrhundert). Es wird üblicherweise in das Frühmittelalter (5. bis 10. Jahrhundert) und das Hoch- und Spätmittelalter (11. bis 15. Jahrhundert) unterteilt.

Merkmale der mittelalterlichen Gesellschaft

Die mittelalterliche Gesellschaft war in der Regel in drei Stände gegliedert:

• Klerus
• Adel (Feudalherren)
• Bauern (die arbeiteten)

Eine vierte Gruppe, die Bürgerlichen (Handwerker und Händler), etablierte sich ebenfalls. Die Kultur konzentrierte sich zunächst auf Klöster und später auf königliche Höfe. Ab dem 14. Jahrhundert verbreitete sich das Wissen auch in den... Weiterlesen "Das Mittelalter und die Anfänge der katalanischen Literatur" »

Romanische Kunst: Eine historische Einführung

Die Romanische Kunst entwickelte sich im 11. und 12. Jahrhundert und ist der erste internationale Kunststil Europas. Die Romanik stellt den Höhepunkt der Studien pränormanischer Stile dar und integriert byzantinische sowie orientalische Einflüsse.

Die Benediktinerordnung, insbesondere das Kloster Cluny, trug maßgeblich zur Entstehung dieses Stils bei. Durch die Organisation von Wallfahrten förderte sie die Entwicklung und Verbreitung romanischer Formen, die oft als „Kunst der Jakobspilgerwege“ bezeichnet werden. Drei Hauptrouten der Wallfahrt waren das Heilige Land, Santiago de Compostela und der Mont Saint-Michel. Diese Kunst entstand durch die Verbindungen, die entlang der langen Pilgerwege... Weiterlesen "Romanische Kunst: Merkmale, Architektur & Verbreitung" »

Griechische Skulptur

Die griechische Skulptur diente religiösen oder dekorativen Zwecken und war oft mit mythischen Episoden verknüpft. Die Darstellungen waren meist für öffentliche Räume bestimmt. Die Skulptur strebte nicht nach Realismus, sondern projizierte Ideale der Schönheit des menschlichen Körpers. Sie verfolgte das Ideal der Harmonie und kanonischen Proportion.

Perioden der Griechischen Skulptur

Archaik (7.-6. Jh. v. Chr.)

In dieser Periode war die Technik noch nicht vollständig beherrscht. Typisch sind nackte Jünglinge (Kuroi) und Mädchen (Korei). Es gab einen Übergang vom ägyptischen Einfluss zum Klassizismus. Die Modelle waren idealisiert, aber noch naturalistisch, oft mit Steifheit und Frontalität. Das archaische Lächeln... Weiterlesen "Griechische Kunst: Skulptur und Architektur" »

Vokale Formen der Musikgeschichte

Rezitativ, Arioso und Arie

• Rezitativ: Eine Gesangsform, die zum Rezitieren verwendet wird und von einem Basso continuo begleitet wird.
• Arioso: Eine kunstvollere Gesangsform, die zwischen Rezitativ und Arie angesiedelt ist.
• Arie: Eine Melodie, die reich verziert und ausgeschmückt ist.

Opernformen

Opera Seria (Ernste Oper)

Charakterisiert durch aristokratische Themen, oft basierend auf antiken Stoffen. Sie zeichnet sich durch hohe Produktionskosten, lange Dauer und prächtige Kostüme aus.

Opera Buffa (Komische Oper)

Eine populäre Form, die oft Charaktere der Mittelklasse verwendet. Sie ist kostengünstiger, wirtschaftlicher und wird mit weniger Darstellern auf kleineren Bühnen aufgeführt.

Zarzuela und Intermezzo

Die... Weiterlesen "Musikalische Formen und Komponisten: Barock bis Klassik" »

Die Italienische Barockmalerei: Caravaggio

Der wichtigste italienische Barockmaler war Caravaggio. Seine Gemälde basierten auf der direkten Beobachtung der Wirklichkeit, mit all ihrer Härte. Seine Figuren waren inspiriert von Menschen des alltäglichen Lebens. Caravaggio war ein Meister des Chiaroscuro (Hell-Dunkel-Malerei). Diese Technik wurde Tenebrismus genannt.

Die Niederländische Schule und das Bürgertum

Die niederländische Schule war stark von kommerziellen Einflüssen geprägt, da der Geschmack des Bürgertums die Kunst bestimmte. Die bedeutendsten Maler waren:

• Rembrandt: Der wichtigste Maler der niederländischen Schule.
• Frans Hals: Ein bedeutender Porträtist (Einzel- und Gruppenporträts).
• Vermeer: Spezialisiert auf bürgerliche Interieurs

Harmonie

Die Technik, die sich mit dem Zusammenklang von Tönen beschäftigt, wird als Harmonie bezeichnet. Harmonie entsteht, wenn mehrere Töne gleichzeitig erklingen. Wenn diese Zusammenklänge angenehm klingen, spricht man von Konsonanz. Klingen sie hingegen scharf oder ungewohnt, nennt man das Dissonanz.

Textur

Die Textur beschreibt die Art und Weise, wie Stimmen oder Instrumente in einem Musikstück miteinander verwoben sind. Es gibt verschiedene Texturen:

• Monodie: Eine einzelne Stimme oder Melodie.
• Homophonie: Eine Hauptstimme wird von anderen Stimmen oder Akkorden begleitet, die sich im gleichen Rhythmus bewegen.
• Polyphonie: Mehrere unabhängige Stimmen bewegen sich gleichzeitig, oft mit unterschiedlichen Rhythmen.
• Melodie mit Begleitung:

Die Renaixença: Die Wiedergeburt der katalanischen Literatur

Die Renaixença (Wiedergeburt) ist eine literarische, kulturelle und letztlich politische Bewegung in Katalonien. Die Befürworter dieser Bewegung wollten die katalanische Sprache und den kultivierten literarischen Ausdruck wiederherstellen, ein differenzielles katalanisches Bewusstsein definieren und einige der wichtigsten Trends der zeitgenössischen europäischen Literatur, insbesondere die Romantik und den Realismus, übernehmen.

Diese Bewegung hat ihre Vorläufer in den Studien von Gelehrten des achtzehnten Jahrhunderts. Sie gipfelte in der Grammatik und Apologie der katalanischen Sprache im Jahre 1815 von Josep Pau Ballot und wurde 1833 mit der Veröffentlichung von La Pàtria... Weiterlesen "Die katalanische Literatur: Decadència und Renaixença" »

Die Renaissance

Was ist die Renaissance?

Die Renaissance ist eine historische und kulturelle Bewegung, die vom 14. bis zum 16. Jahrhundert durch Europa zog. Sie ist durch das Streben nach der Wiedervereinigung des Menschen mit der klassischen Antike, insbesondere Griechenland und Rom, gekennzeichnet.

Wie war die Musik der Renaissance?

Die Musik dieser Zeit teilte mit anderen Disziplinen die Merkmale des Humanismus, des Rationalismus und des Intellektualismus.

Was war die Funktion der Musik?

Die Musik war während der Renaissance sehr wichtig und diente sowohl zivilen als auch religiösen Zwecken.

Wie erkennen wir Renaissancemusik?

• Durch die Polyphonie.
• Die Instrumente wurden technisch perfektioniert und neue entstanden.
• Variationen in Formen und Instrumenten:

Barock. Der Begriff.
Surge im sechzehnten Jahrhundert in Spanien und Portugal nach Perlen von unregelmäßiger Form, als eine Erweiterung des Begriffs wurde zum ersten Mal verwendeten Granitfelsen.
Im Jahr 1690 wird dieser Begriff in Frankreich eingeführt werden, um die gleiche beschreiben.
Eine umfassende Mitte des achtzehnten den seltsam geformten Objekten und unregelmäßig in den Wörterbüchern des Französisch-Akademie.
Im Jahre 1788 der Encyclopaedia Französisch Methoden wurden verwendet, um die extravagante Architektur zu beschreiben.
Im neunzehnten Jahrhundert die Italiener ihr Wort zu akzeptieren und geht dann an die Deutschen, die eine endgültige Anerkennung bedeutete.
Die deutsche Burchkhard verwendet in seiner Arbeit... Weiterlesen "Palasteunuchen in sizilien" »

Johann Sebastian Bach: Ein Meister des Barock

Johann Sebastian Bach markiert den Abschluss des Barock und sein Tod stellt eine Zäsur dar. Er war eine der wichtigsten Triebkräfte der Kantate und spielte und sang im lutherischen Gottesdienst vor der Predigt. Seine Innovation bestand in der Schaffung von Charakteren, Rezitativen und Arien für liturgische Musik, beginnend mit seinen frühen Kantaten, wodurch eine Geschichte, ein Drama entstand. Aufgrund der lutherischen Kirchenreformen des späten 17. Jahrhunderts war der Einsatz von Madrigal-Poesie in der liturgischen Musik erlaubt.

Bach nannte seine Arbeit nie Kantate, sondern geistliche Harmonie, die die Gläubigen ermutigte und auch als Motette oder Kirchenmusik diente. Es gibt mehrere Perioden... Weiterlesen "Johann Sebastian Bach: Leben, Werk und Kantaten" »