Notizen, Zusammenfassungen, Arbeiten, Prüfungen und Probleme für Musik

Der Humanismus

Humanismus (15. und 16. Jahrhundert) in Italien und Europa

1. Der Mensch steht im Mittelpunkt des Universums, fähig zu denken und die Welt zu entdecken (also frei).
2. Man beginnt, die Texte und Schriften der Antike (Griechen, Römer), z. B. Platon, zu studieren.
3. Der Druck durch Gutenberg ermöglichte die weite Verbreitung bedeutender Schriften.
4. Es wurden viele wissenschaftliche Fortschritte in den Bereichen Geographie, Astronomie, Zoologie, Botanik und Anatomie erzielt.
5. Vertreter des Humanismus an Akademien und Universitäten wie Bologna, Oxford und Florenz verbreiteten die Ideen in ganz Europa.

Die Religiöse Reform

Martin Luther

Er war ein deutscher Priester, der zu Beginn des 16. Jahrhunderts gegen die Kirche Roms protestierte. Er kritisierte... Weiterlesen "Renaissance und Reformation: Humanismus, Kunst und religiöser Wandel im 15. und 16. Jahrhundert" »

Epische Dichtung und ihre Entwicklung

Inmitten der Actionszenen erscheinen ritterliche, bukolische und seelsorgerische Elemente. Obwohl das Modell des Ariost im 16. Jahrhundert nicht vollständig in den neuen Innovationen verschwindet, zeigt sich eine Tendenz zur Konzentration der Handlung. Diese hängt einerseits mit der Moralisierung der Erzählrahmen und andererseits mit der Verstaatlichung der Themen und Fälle zusammen.

• Das befreite Jerusalem von Torquato Tasso konzentriert sich auf die Belagerung Jerusalems im 11. Jahrhundert, wobei die christliche und moralische Betonung hervorgehoben wird.
• Die Lusiaden von Camões thematisieren die Expansion des Epos der portugiesischen Seefahrt.
• Ercilla erzählt die Eroberung Chiles und legt dabei großen

Struktur und Aufbau der Fuge

a) Vorbehaltlich (Das Thema)

Der Flug (die Fuge) basiert auf einem melodischen Thema oder einem charakteristischen Gegenstand. Dieses Thema wird zu Beginn der Komposition festgelegt und im Verlauf des Werkes an mehreren Stellen in verschiedenen Variationen wiederholt. Wenn die Nachahmung des Subjekts exakt erfolgt, spricht man von einer realen Antwort. Wenn eine oder mehrere melodische oder harmonische Änderungen vorgenommen werden, nennt man die Antwort tonal.

Dies wird als Gegenthema bezeichnet.

c) Stimmen

In der Regel, wenn auch nicht immer, sind die Fugen drei- oder vierstimmig geschrieben. Wenn auf ein Thema eine Antwort folgt und danach erneut das Thema erklingt, spricht man bei drei Teilen von einer dreistimmigen... Weiterlesen "Aufbau und Struktur einer Fuge: Eine musikalische Analyse" »

Römische Architektur

Allgemeine Eigenschaften

• Die römische Architektur übernahm etruskische und griechische Elemente.
• Von den Etruskern wurden Bogen und Gewölbe übernommen. Der Bogen wurde für den Bau von Brücken und Wasserleitungen verwendet, das Gewölbe für die meisten öffentlichen Gebäude.
• Die architektonischen Ordnungen, die die römische Architektur nutzte, waren dieselben wie in Griechenland: der dorische, ionische und korinthische Stil. Letzterer wurde aufgrund seiner Fülle an Reichtum und Luxus bevorzugt. Zudem wurden der toskanische und der Kompositstil eingeführt, wobei der Kompositstil eine Vereinigung des korinthischen und dorischen Stils darstellt.

Wichtige Baumaterialien

• Als Baumaterial wurde Mörtel verwendet; Beton wurde

Die Vorklassik

Die Vorklassik ist die Übergangszeit zwischen Barock und Klassik. Komponisten und Stile dieser Epoche vereinen Elemente des Alten und des Neuen.

Die klassische Sonate

Definition und Struktur

Die Sonate ist eine musikalische Form in einem Satz mit folgenden Abschnitten:

• Exposition: Enthält in der Regel zwei verschiedene Melodien (Themen). Das erste Thema ist in einer Tonart, das zweite in einer anderen.
• Entwicklung: Der Komponist verarbeitet die Themen nach seiner Fantasie und Kreativität. Er kann mit nur einem Thema arbeiten, die Themen miteinander verweben oder andere Techniken anwenden.
• Reprise: Es ist eine Rückkehr zur Exposition. Das zweite Thema erklingt nun in der gleichen Tonart wie das erste.

Die verschiedenen Sätze und

Kunst und Kultur

Neoklassik

Die neoklassische Literatur strebte nach Harmonie. Ihr Ziel war es, den Leser sowohl zu unterhalten als auch zu bilden. Zu den bedeutenden Vertretern zählen Gotthold Ephraim Lessing und Carlo Goldoni. In der Musik zeichnete sich die Epoche durch die Klavierwerke von Frédéric Chopin und Franz Liszt sowie die Symphonien von Johannes Brahms und die Opern von Giuseppe Verdi und Richard Wagner aus.

Architektur

Die neoklassische Architektur betonte die Reinheit klassischer Formen, wie sie in Frankreich beim Triumphbogen und bei Tempelbauten zu sehen ist.

Skulptur

Die Skulptur zeichnete sich durch Einfachheit der Form und eine Vorliebe für weißen Marmor aus. Der berühmteste Bildhauer dieser Zeit war Antonio Canova.

Malerei

Die... Weiterlesen "Kunst und Kultur: Von der Neoklassik zur Romantik" »

Software für Musikkomposition: Es gibt viele Computerprogramme, die den Bau von Melodien, Akkorden oder Sequenzen von Rhythmen ermöglichen, auf denen gespielt, gesungen und improvisiert werden kann.

Ein Beispielprogramm zur Erstellung und Praxis der Improvisation ist Band-in-a-Box.

A New Musical Color: Österreich: Expressionismus der Musik in Wien wurde von Arnold Schönberg geboren. Mit seinen Schülern Alban Berg und Anton von Webern bildete er die Zweite Wiener Schule, die sich von der klassischen Schule des achtzehnten Jahrhunderts abgrenzte.

Dieses neue und sich entwickelnde aktuelle Desenboca in Zwölftonmusik:

• Die brach schließlich mit der Tonart (Dur, Moll, Tonika, Dominante, etc.)
• Darin sind alle Noten ebenso wichtig. Die zwölf Töne

Gotische Architektur: Grundlagen und Merkmale

Die gotische Architektur verwendete hauptsächlich Steinmauerwerk in Form von Blöcken, obwohl in einigen Regionen auch Ziegel zum Einsatz kamen. Technisch basiert sie auf drei grundlegenden Elementen:

• Der gotische Bogen, dessen Spitze stabiler und weniger statisch ist als ein Halbkreisbogen. Er verteilt die Kraft effizienter und bietet eine größere Vielfalt an Gestaltungsmöglichkeiten. Im 15. Jahrhundert wurde der Kielbogen und der Korbbogen verstärkt eingesetzt.
• Das Kreuzrippengewölbe, das sich von römischen Gewölben ableitet und durch Rippen verstärkt wird. Es besteht aus Rippen (vier Bögen, die das Feld umgeben, und zwei diagonale, alle spitz), die die Last auf die Rippen übertragen und

Barockarchitektur: Tragende Elemente und Dekoration

Die Barockarchitektur führt die klassischen Elemente der Renaissance fort, darunter Bögen, Tonnengewölbe, Säulen, Pilaster und Giebel. Im Barock wird jedoch freier mit den Materialien umgegangen. Die Architektur zielt darauf ab, zu beeindrucken: Sie wirkt luxuriös, nutzt jedoch oft kostengünstige Materialien, um durch aufwendige dekorative Effekte Reichtum vorzutäuschen.

Ornamentik und visuelle Effekte

Die Gebäude sind hochgradig dekoriert. Durch das Spiel von Licht und Schatten an den Fassaden – bedingt durch vorspringende und zurücktretende Gebäudeteile – verändert sich das Erscheinungsbild je nach Blickwinkel des Betrachters.

Der Tempelbau und die Gegenreformation

Das neue Kirchenmodell... Weiterlesen "Barockarchitektur: Merkmale, Tempelbau und Meisterwerke" »

Peter Paul Rubens

*Die Kreuzabnahme* (1612)

*Die Kreuzabnahme* ist ein Ölgemälde auf Holz, das sich in der Kathedrale von Antwerpen befindet. Es wurde zwischen 1608 und 1612 gemalt. Dieses Werk ähnelt anderen Kompositionen, stellt aber den entgegengesetzten Standpunkt dar, nämlich die Aufrichtung oder Aufstellung des Kreuzes.

*Der Garten der Liebe* (um 1630)

*Der Garten der Liebe* ist ein Ölgemälde auf Leinwand, das sich im Museo del Prado in Madrid befindet. Es ist eines seiner interessantesten Werke. Es bietet eine völlig neue Vision des höfischen Lebens und der Mythologie. Die allegorische Feier symbolisiert seine neue Ehe. Der Truthahn, die Krone, die Engelchen, das Joch, die Fackel, die Blumen und die brennende Taube sind Symbole der... Weiterlesen "Rubens, Rembrandt und Vermeer: Flämische und Niederländische Meister" »