Notizen, Zusammenfassungen, Arbeiten, Prüfungen und Probleme für Musik

Was ist Hip-Hop?

Hip-Hop ist eine Kunstrichtung, die in den späten 1960er Jahren in den USA entstand. Sie entwickelte sich in den afroamerikanischen und lateinamerikanischen Vierteln von New York – insbesondere in der Bronx, in Queens und Brooklyn. Von Anfang an prägten die Hip-Hop-Kultur verschiedene Ausdrucksformen:

• Musik: Funk, Rap, Blues und DJ-ing
• Tanz: Breaking, Uprocking, Lindy Hop, Popping und Locking
• Malerei: Graffiti, Wandbilder und Street Art

Elemente der Hip-Hop-Kultur

Die Verbindung von zwei Elementen, dem MC (Master of Ceremony) und dem DJ (Disc Jockey), bildet den musikalischen Kern des Hip-Hop: den Rap. Graffiti ist der visuelle Zweig dieser Kultur, der vor allem in städtischen Gebieten Anwendung findet. Die Ästhetik von Graffiti... Weiterlesen "Was ist Hip-Hop? Geschichte und Ursprung der Kultur" »

Góngoras Interpretation des Carpe Diem

Góngora entwickelt das klassische Thema der Vergänglichkeit, des Welkens der Jugend und der menschlichen Schönheit, bekannt als Carpe diem. Dieses klassische Motiv wird in der Regel als „Nutze den Tag“ übersetzt, was bedeutet: Genieße deine Jugend, bevor sie vergeht, ohne an das Morgen zu denken. Der Text appelliert an Jugend und Schönheit, während er gleichzeitig den unerbittlichen Tod thematisiert, der alles Frische und Fröhliche in Vergessenheit geraten lässt. Wir unterscheiden drei miteinander verflochtene Elemente: Schönheit, Zeit und Lebensfreude. Dieser Kommentar analysiert, wie diese Themen vermittelt werden.

Äußere Struktur

Die äußere Struktur ist, wie bereits erwähnt, ein makelloses... Weiterlesen "Analyse von Góngoras Sonett: Carpe Diem" »

Lyrik der Renaissance und des Barock in Katalonien

Die Lyrik des 16. Jahrhunderts (Renaissance)

Die Lyrik der Renaissance im 16. Jahrhundert begann, sich auf menschliche Gefühle zu beziehen. Der Mensch stand im Zentrum (Humanismus). Es gab eine gewisse Kastilianisierung des Handels und der Sprache.

Im Katalanischen versuchte man, unter dem Einfluss von Ausiàs March, metrische Innovationen aus Italien einzuführen, insbesondere den Decasílabo, der jedoch oft traditionelle Formen beibehielt.

Wichtige Dichter des 16. Jahrhunderts

• Pere Serafí (PS): Er veröffentlichte „Zwei Bücher“ (ca. 170 Seiten). Seine Dichtung stand in der ausiasmarquianischen Tradition, zeigte aber auch den Einfluss der Volksdichtung und bezog Elemente der Petrarca-Dichtung

Futurismus

FUTURISMUS: Diese Strömung entstand in Italien zuerst in der Literatur und breitete sich dann in anderen Bereichen aus. Seine Funktionen sind:

• Ein übertriebener, erhabener Patriotismus.
• Maschinen und technologischer Fortschritt.
• Sein Vermögen ist die Währung; Themen, die ihn leiten, sind die Förderung des Wertes von Maschinen und Geschwindigkeit.
• Zentrale Elemente sind: Geschwindigkeit, Fabriken, Lokomotiven etc.
• Herausragendster Vertreter oder Dichter ist Filippo Tommaso Marinetti.

Expressionismus

EXPRESSIONISMUS: Der Expressionismus entstand in Deutschland im Jahr 1910. Der Expressionismus ist eine Möglichkeit, den Kampf für die Verteidigung der Ideale nach dem Ersten Weltkrieg zu benennen, da der Frieden an seinen Idealen gescheitert... Weiterlesen "Literarische Avantgarde-Strömungen des 20. Jahrhunderts" »

Wichtige Begriffe der Barockmusik

• Farbe: Verwendung des dazugehörigen Farbtons in der Musik.
• Virtuosität: Das volle Spektrum der technischen Möglichkeiten eines Instruments oder einer Stimme.
• Melodiebegleitung: Eine melodische Linie mit einer Begleitung (Acompanamiento).
• Basso continuo: Ein charakteristisches Merkmal der Barockmusik, bestehend aus einer Basslinie, über die improvisierte Akkorde gespielt werden.
• Kastrat: Sänger, denen im Kindesalter vor dem Stimmbruch die Hoden entfernt wurden, um das Wachstum des Kehlkopfes zu stoppen. Die Kastratenstimme blieb lebenslang erhalten, verfügte jedoch über die Lungenkapazität und Kraft eines Erwachsenen.
• Kantate: Ähnlich wie das Oratorium strukturiert, jedoch meist kürzer und ohne erzählende

Grundlagen der Musiktheorie und Komposition

Sprache und Schöpfung: Tonart und Skalen

Die Tonart eines musikalischen Werkes hängt von der Skala ab, auf deren Basis es komponiert wird. Für den Aufbau eines größeren oder kleineren Umfangs (Dur oder Moll) wird vorausgesetzt, dass die Verteilung der Ganz- und Halbtöne der Tonleiter mit dem jeweiligen Modell (C-Dur und Moll) übereinstimmt.

Das Transponieren einer Melodie dient dazu, die Tonhöhe zu ändern, um sie angenehmer zu gestalten oder eine zu hohe/tiefe Lage zu vermeiden.

Verzierungsnoten (dadorn Noten) sind jene Noten einer Melodie, die nicht wesentlicher Bestandteil der Struktur sind, aber den Klang verbessern.

Musikalische Kulturen der Welt

Interpretation: Musik aus Ozeanien

Ozeanien umfasst... Weiterlesen "Musiktheorie, Klassik und Moderne Genres: Eine Einführung" »

Romanische Skulptur

Dekorative Romanik

Der architektonische Raum der Kapitelle und Portale unterliegt dem Ausdruck des Horror Vacui.

Doppelfunktion

Die Gebäude zu verschönern und die Lehre des Evangeliums an die Gläubigen zu vermitteln.

Unnatürlichkeit

Als byzantinisches Erbe werden Steifheit, frontale und hieratische Darstellungen mit Bändern gezeigt. Es gibt eine hierarchische Abstufung.

Expressionismus

Tiefe Spiritualität, die die klassische Schönheit Roms vergessen lässt. Insgesamt bilden die Figuren keine Gruppen und sind getrennt. Die Kunst verändert sich sehr schnell und bewegt sich in eineinhalb Jahrhunderten von unnatürlich zu natürlich.

Religiöse Ikonographie

Apokryphe Evangelien (nicht von den Evangelisten geschrieben). Apokalyptische... Weiterlesen "Romanische Kunst: Skulptur und Malerei" »

Igor Stravinsky: Russische Phase & Ballette

Igor Stravinskys russische Phase resümiert die Geschichte der Musik und bringt neue europäische Nuancen. Die ältesten musikalischen Elemente: die Igor-Formation des Rhythmus. Der Zusammenhang bestand im russischen Nationalismus. Die Ballette für Sergei Diaghilew wurden zusammengeführt.

Stufe 1: Pariser Zeit & Skandale

Igor Stravinsky ließ sich in Paris nieder. Der Feuervogel, Petruschka und Le Sacre du Printemps (Die Frühlingsweihe) waren wichtige Motoren für die Veröffentlichungen der Zeit. Le Sacre du Printemps löste einen bemerkenswerten Skandal aus, aufgrund seiner aggressiven Musik und des künstlichen Geschmacks, der sich von der Salonmusik abhob.

Stufe 2 & 3: Neoklassizismus

Das Mittelalter: Epoche und Literatur

Das Mittelalter begann mit dem Fall des Weströmischen Reiches (476) und endete mit der Eroberung Konstantinopels durch die Osmanen (1453), was einen Zeitraum von fast zehn Jahrhunderten umfasst.

Die Entwicklung der romanischen Sprachen

Zwischen dem 5. und 12. Jahrhundert, dem Frühmittelalter, bildeten sich die romanischen Sprachen heraus. Die Entstehung dieser neuen Sprachen führte zum Aufkommen einer relevanten Literatur, die in der ersten Periode nur mündlich überliefert wurde und erst ab dem 12. Jahrhundert schriftlich fixiert wurde. Zwischen dem 12. und 15. Jahrhundert gewannen die romanischen Sprachen an Bedeutung, während Latein als Sprache der Gelehrten langsam an Einfluss verlor.

Die mittelalterliche

Kaltnadel-Druckgrafik

Die charakteristische Wirkung der Kaltnadel entsteht durch das Belassen der Grate an den Seiten der Rille. Diese Grate können entweder belassen oder mit einem Schaber entfernt werden. Die Grate nehmen ebenfalls Farbe auf, wodurch die gedruckte Linie breiter und seitlich ausgefranst erscheint. Dieser weiche Effekt ist vergleichbar mit dem der Radierung.

Merkmale und Wirkung der Kaltnadel

Ein weiteres Merkmal des Drucks sind zwei feine, weiße Linien zwischen den Graten und den Spitzen, die an den Rändern ausgeblendet erscheinen, da diese Bereiche zuerst von Farbe gereinigt werden.

Haltbarkeit und Verstärkung

Die Grate haben einen gravierenden Nachteil: Sie sind zerbrechlich und werden beim Drucken schnell abgenutzt (Haltbarkeit... Weiterlesen "Kaltnadel und Schabkunst: Techniken der Druckgrafik" »