Notizen, Zusammenfassungen, Arbeiten, Prüfungen und Probleme für Musik

Merkmale der Klassik

• Reich der Melodie: Bevorzugte Modelle sind 8 Takte (unterteilt in Perioden von 4 und Unterperioden von 2) und 6 Takte (3+3).
• Tonsprache: Tonale Hierarchie I, V und IV, um harmonische Töne zu den Tonleitern, Arpeggien usw. hervorzuheben.
• Alberti-Bass: Begleittakte (Aufteilung der Linie in ihre Bestandteile, die regelmäßig wiederholt werden).

Joseph Haydn (1732-1809)

Ein Meisterwerk des Charakters und des aristokratischen Geschmacks, trotz Inspiration durch populäre Werke. Komponierte Oratorien (Die Schöpfung und Die sieben letzten Worte) und 104 Symphonien.

Mozart (1756-1791)

Relevant sind seine Symphonien, Quartette und Konzerte für verschiedene Instrumente. Von seinen 41 Symphonien sind die letzten drei große Konzerte.... Weiterlesen "Klassische Musik: Haydn, Mozart, Beethoven" »

Das letzte Abendmahl von Ambrosius Francken

Eine flämische Interpretation

Einleitung

In der Santo Domingo Kirche befindet sich ein Gemälde von Ambrosius Francken aus dem späten 16. Jahrhundert, das das letzte Abendmahl darstellt. Dieses Ölgemälde auf Leinwand zeigt Jesus in zentraler Position, umgeben von den Aposteln in verschiedenen, dynamischen Posen. Das Werk ist im Stil des Manierismus gehalten und zeigt Einflüsse der italienischen Renaissance sowie von Leonardo da Vincis berühmtem Abendmahl.

Komposition und Stil

Die Komposition des Gemäldes ist komplex. Jesus nimmt eine vertikale Position ein, während die Apostel in zwei Gruppen aufgeteilt sind und miteinander diskutieren. Der Tisch ist mit Brot und Wein gedeckt. Das Licht kommt von... Weiterlesen "Das letzte Abendmahl von Ambrosius Francken: Eine flämische Interpretation" »

Der Barock: Eine Epoche der Kunst und Kultur

Der Barock war eine Epoche der europäischen Kultur und eine künstlerische Bewegung, die eng mit der Macht der absoluten Monarchien verbunden war. Er zeichnete sich durch Kontraste von Licht und Schatten, Bewegung und kräftige Farben aus.

Bedeutende Künstler des Barock

• Skulptur: Gian Lorenzo Bernini, Francesco Borromini
• Malerei: Caravaggio, Peter Paul Rubens, Rembrandt van Rijn, Jan Vermeer, Diego Velázquez, Bartolomé Esteban Murillo

Barockmusik: Entwicklung und Charakteristika

Die Entwicklung der Barockmusik

Die Barockmusik entwickelte sich zwischen 1600 und 1750, beginnend mit der Entstehung der ersten Opern und endend mit dem Tod ihres bedeutendsten Vertreters, Johann Sebastian Bach. Sie entstand... Weiterlesen "Der Barock: Kunst, Architektur und die Blütezeit der Musik" »

Byzantinische Architektur: Merkmale & Beispiele

Eigenschaften der Byzantinischen Architektur

• Verwendung einfacher Materialien wie Ziegelmauerwerk, die oft mit Verzierungen, manchmal übertriebenen Malereien und Mosaiken versehen sind.
• Elemente wie Kuppeln auf Pendentifs, Bögen und Keilsteine wechseln sich in ihren Stein- und Ziegelsäulen ab. Kapitelle oder Kämpfer sind oft oblonge und konisch geformt, mit vorzugsweise pflanzlicher oder geometrischer Dekoration, ausgeführt in Fasen- oder Bohrertechnik (wie Wespennester).
• Grundrisse: rund, griechisches Kreuz, polygonal (vorzugsweise achteckig), Basilika. Im Allgemeinen begünstigen sie offene Räume.

Beispiele Byzantinischer Architektur

Erstes Goldenes Zeitalter (Byzantinische Architektur)

• Hagia

Mittelalterliche Literatur

Jorge Manrique (Mittelalter)

• Der Versfuß verwendet die gebrochene Couplet-Strophe mit sechs Zeilen (8a, 8b, 4c, 8a, 8b, 4c), paarweise zusammengefasst.
• Themen und Inhalte: Die Vergänglichkeit irdischer Dinge, die Unbeständigkeit des Glücks und die Macht des Todes.

Die Tilde als diakritisches Zeichen

Es sind diakritische Zeichen, die einen Akzent tragen, um sie von anderen Wörtern zu unterscheiden, die gleich geschrieben werden, aber unterschiedliche grammatikalische Funktionen haben.

Lexikalische Felder

Lexikon: umfasst alle Wörter, die aus demselben Lexem oder derselben Wurzel gebildet werden.

Semantik: Dies ist eine Gruppe von Wörtern, die einige wichtige semantische Gemeinsamkeiten aufweisen, aber auch Unterschiede.... Weiterlesen "Mittelalterliche Literatur: Formen, Autoren und Werke" »

Einflüsse auf die Literatur des Mittelalters

Viele literarische Funktionen wurden durch historische, soziale, ideologische oder kulturelle Faktoren beeinflusst. Da viele Texte mündlich überliefert wurden, sind viele Werke anonym und spiegeln das Gefühl der Gemeinschaft sowie den traditionellen und volkstümlichen Charakter wider. Viele Werke der kastilischen Literatur zeigen einen ausgeprägten Realismus. Der Wunsch zu moralisieren und zu lehren ist typisch für viele mittelalterliche Autoren. Die Didaktik förderte den Anbau von Genres, die der Lehre dienten (Geschichten, Gleichnisse, Allegorien). In der galizisch-portugiesischen Lyrik und der höfischen Lyrik des Cancionero spielt die Frau eine zentrale Rolle.

Häufige Themen in der mittelalterlichen

Michelangelo (Bildhauer)

Michelangelo galt mehr als Bildhauer denn als Maler. Er schnitzte und malte, es sei denn, ihm fehlte die Kraft. Aber alles, was er malte, ist gigantisch und von monumentaler Skulptur. Er arbeitete hart und war immer überwältigt, dennoch schuf er stets Kunst. Sein Stil leitet sich von seiner Bildhauerei ab. Landschaften und Anekdotisches beeinträchtigen ihn. Er hat ein Konzept der monumentalen Malerei. Er malte große Helden, Vorbilder des Messias, große Männer in Körper und Seele.

Die Mona Lisa

Mona Lisa war die dritte Ehefrau von Francesco del Giocondo aus Florenz. Als sie gemalt wurde, war sie 30 Jahre alt. Ihre Pose ist einfach, und das Wichtigste ist ihr geheimnisvolles Lächeln, das eine ganze Persönlichkeit... Weiterlesen "Michelangelo, Mona Lisa und Mudéjar-Architektur" »

Italienisches Quattrocento

Anfang des fünfzehnten Jahrhunderts gibt es in Florenz eine **radikale** Verarbeitung formaler und inhaltlicher Aspekte und der Rolle von Kunst und Künstler.

Architektur im 15. Jahrhundert

Die erste Wiedergeburt in der Architektur ist ein Bruch mit dem Mittelalter.

Zwei Grundprinzipien: konstruktive Elemente aus der klassischen Antike und die Suche nach der räumlichen Einheit. Also werden wieder der Bogen, Säulen und Pilaster mit den klassischen Ordnungen, Gesimse und Kassettendecken in der Dekoration verwendet.

Die räumliche Einheit wird mit einer berechneten Harmonie und mit der Transparenz in den Räumen erreicht, dies ermöglicht die Verwendung von verschiedenen Grundrissmodellen. Es gibt sowohl zentrale als auch... Weiterlesen "Kunstgeschichte: Renaissance in Italien und Spanien" »

Abstrakter Expressionismus und Surrealismus

Style Nr. 1: Nach IIGM und Pollock Kooning verlagerte sich das Zentrum der globalen Kunstkultur von Paris nach New York. Innovative neue Trends wurden dann in den USA und ihren Museen geplant. Von 1935 bis 1942 arbeitete Pollock für das Federal Art Project, und 1943 hatte er seine erste Ausstellung in der Peggy Guggenheim Gallery, die es ihm ermöglichte, sich ausschließlich der Malerei zu widmen. Von 1942 bis 1947 verzichtete er darauf, Farben in seine Bilder einzubringen und beschränkte sich auf die Zusammenarbeit mit Schwarz und Weiß. Jahre später verwendete er wieder Farbe.

Der Kreis des abstrakten Expressionismus entstand in den USA, und es gab einen neuen Weg der Verständigung über Kunst.... Weiterlesen "Abstrakter Expressionismus, Surrealismus und Künstler wie Pollock und Dalí" »

Das spanische Theater der späten 70er Jahre

Innovation und Erneuerung

Ende der 1970er Jahre erlebte das spanische Theater eine Abkehr von traditionellen Darstellungsformen und Orten. Nicht-kommerzielle und nicht-professionelle Theatergruppen gewannen an Bedeutung. Das Interesse am Theater stieg auf allen Ebenen, und Universitätstheater bot Raum für experimentelle Arbeiten, die sich mit der Bedeutung des Schauspielers und seinem Verhalten auseinandersetzten. Amateurtheatergruppen florierten.

Das Theater wurde als Schauspiel konzipiert, in dem der literarische Text zweitrangig war. Eine allegorische, abstrakte und symbolische Sprache, die auf technischen Innovationen und Spezialeffekten beruhte, trat in den Vordergrund.

Spanien

In Spanien begann... Weiterlesen "Das spanische Theater der späten 70er Jahre: Innovation und Erneuerung" »