Notizen, Zusammenfassungen, Arbeiten, Prüfungen und Probleme für Musik

Die französische Oper und ihre Vorgänger im 17. Jahrhundert

Die französische Oper hat ihre Wurzeln in den Airs de cour und den Hofballetten, die beim französischen Volk traditionell sehr beliebt waren. Frankreich stand dem Einfluss der italienischen Oper zunächst zögerlich gegenüber, bis zur Ankunft von Jean-Baptiste Lully, einem Musiker, der aus Italien kam. Er wurde Tänzer bei Ludwig XIV. und Leiter des Orchesters der „Petits Violons“ des Sonnenkönigs. Lully schuf die neue Gattung des Opéra-Ballet und erhielt dabei die Unterstützung berühmter Schriftsteller wie Corneille und Racine. Er maß dem Tanz in der Oper große Bedeutung bei und betonte die Instrumentalmusik sowie die Chöre.

Die Deutsche Oper im 17. Jahrhundert

Der Einfluss... Weiterlesen "Die Entwicklung der nationalen Opern im 17. Jahrhundert" »

Ästhetik im antiken Griechenland

Die Griechen suchten den Verlust der Subjektivität, oft durch Drogen, da sie glaubten, dass dadurch die Kreativität besser fließen würde. Sie verfolgten den Begriff der Schönheit nicht nur in der natürlichen Realität, sondern auch in einer subjektiv idealisierten Vision, die die Harmonie von Körper und Geist widerspiegelte und Schönheit mit Güte gleichsetzte. Es gab zwei Arten von Künstlern: Dichter, die eine hochkreative Sprache verwendeten, und Handwerker, deren Werke als mimetische, aber unvollkommene Kopien der Wirklichkeit galten. Die Griechen maßen der Bühnenmalerei größere Bedeutung bei. Sie sagten auch, dass Musik nicht die Natur imitierte, sondern sehr organisiert und mathematisch war.... Weiterlesen "Die Entwicklung der Ästhetik: Von der Antike bis zur Moderne" »

Impressionismus und die Gruppe der Sechs

Impressionismus und die Gruppe der Sechs:
Die Impressionisten versuchten, Stimmungen und Eindrücke zu schaffen durch suggestive Harmonien und neue Kombinationen von Klangfarben. Zu den Hauptkomponisten zählt Claude Debussy, mit Werken wie La Mer, Nuages, Sirènes oder La nuit. Maurice Ravel war ein sehr geschickter Orchestrator, der magische Klangkombinationen und Instrumentationen anwandte. Er komponierte den Boléro für Orchester.

In Paris bildete Erik Satie die Gruppe der Sechs (Les Six). Diese Gruppe von sechs Komponisten gehörte zu den wichtigen Vertretern ihrer Zeit; darunter die bedeutenden Darius Milhaud, Francis Poulenc und Arthur Honegger.

Low-Modus

Low-Modus:
Dies ist eine typische Begleitung... Weiterlesen "Impressionismus, Les Six, Klavier und Dirigenten" »

Einführung: Historische Koordinaten, Chronologie und Merkmale der Renaissance

Die italienische Herkunft

Diese Bewegung entstand in Italien. Künstler der Renaissance orientierten sich an den Inspirationsquellen der Antike. Italien war reich an Überresten des alten Römischen Reiches, aus denen die Humanisten die besten Lehren zogen. Auch in Italien ging der klassische Geist nie ganz verloren; er blieb über das gesamte Mittelalter, während Romanik und Gotik, in gewissem Maße erhalten. Vergessen Sie nicht, dass Italien auch einer der Orte war, an denen sich die neue Wirtschaft und eine neue Gesellschaft entwickelten, die neue Interessen und somit eine neue Sprache benötigten.

Chronologie der Renaissance in Italien

Die "Trecento"

Während des... Weiterlesen "Die Renaissance: Geschichte, Chronologie und Merkmale des künstlerischen Aufbruchs" »

Griechische Malerei: Bedeutung und Überlieferung

Die Malerei war ein wichtiges Kapitel in der griechischen Kunst. Wir kennen die Namen vieler berühmter Maler ihrer Zeit und haben Hinweise auf viele ihrer Werke, die jedoch leider nicht mehr erhalten sind. Einige ihrer Merkmale können wir in Keramikvasen-Gemälden, in Mosaiken und in späteren römischen Kopien erkennen.

Römische Malerei und griechischer Einfluss

Die römische Malerei stand unter dem entscheidenden Einfluss der griechischen Kunst. Seit der Zeit Cäsars wurden griechische Gemälde von den Wänden gerissen und nach Rom gebracht. Dies ist ein Grund, warum nur griechische Wandmalereien erhalten geblieben sind.

Wie in anderen Künsten diente die Malerei in Rom einem praktischen Zweck:... Weiterlesen "Überblick: Malstile von der Antike bis zum Klassizismus" »

Das Mittelalter (5. bis 14. Jahrhundert)

Das Mittelalter umfasst den Zeitraum vom Untergang des Römischen Reiches (5. Jahrhundert) bis zum 14. Jahrhundert. Die Gesellschaft war feudal organisiert. Romanische und gotische Kunst prägten diese Epoche.

Der liturgische Gesang, der Gregorianische Choral, entwickelte sich in den Klöstern als eine Sammlung von Liedern unter christlichem Einfluss. An den Höfen komponierten und sangen Troubadoure, Dichter und Musiker Lieder über Liebe und Krieg.

Merkmale des Gregorianischen Chorals

• Einstimmig
• Vokal (a cappella)
• Religiöser Text in Latein
• Anonyme Autoren
• Tempo flexibel je nach Text
• Freie, fließende Melodie
• Liturgisch

Merkmale des Troubadourgesangs

• Einstimmig
• Gesang mit Instrumentenbegleitung
• Weltliche Themen
• Text

San Juan de la Cruz: Werkübersicht

6.1. Das poetische Werk

Das poetische Werk von San Juan de la Cruz ist ein Wahrzeichen der westlichen Lyrik, das sich durch seine intensive und literarisch hochwertige Qualität auszeichnet. Es thematisiert die Vereinigung mit dem Göttlichen durch eine Sprache, die die Unzulänglichkeit der menschlichen Worte überwindet. Die Dichtung greift auf verschiedene poetische Traditionen zurück: die traditionelle Lyrik, die klassische, die italienische und die biblische.

Die wichtigsten Gedichte und ihre Symbolik

Die unsagbare Natur der mystischen Erfahrung führte dazu, dass der Dichter in seinen wichtigsten Werken – der Dunklen Nacht der Seele, dem Geistlichen Gesang und der Lebendigen Liebesflamme – auf eine... Weiterlesen "San Juan de la Cruz: Poetisches und Prosawerk zur Mystik" »

Inhaltsverzeichnis: Die Gotik

1. Die Gotik als Kunststil

   • Allgemeine Merkmale
   • Architektur
   • Skulptur
   • Malerei

2. Die gotische Architektur

   • Bedeutung der Kathedralen im Mittelalter
   • Charakteristische Elemente
   • Analyse einer Kathedrale (Beispiel)

Allgemeine Merkmale der Gotik

Die Gotik ist ein künstlerischer Stil, der sich in Westeuropa vom zwölften bis zum fünfzehnten Jahrhundert entwickelte, in einigen Ländern jedoch bis ins sechzehnte Jahrhundert hinein Bestand hatte. Der gotische Stil markiert eine Rückkehr zur Wirklichkeit, die durch die Sinne wahrgenommen wird.

Gotische Architektur

Gotische Bauten sind in der Regel vertikal ausgerichtet und zeichnen sich durch hohe Türme aus. Sie streben nach der höchstmöglichen Reduzierung der Wände, was ein Gefühl von... Weiterlesen "Die Gotik: Merkmale, Architektur und die Bedeutung der Kathedralen" »

Meister des Klerus und des Minnesangs

Im 13. Jahrhundert entstand eine neue Welle gebildeter Dichter, darunter Gonzalo de Berceo und anonyme Autoren.

Mester de Clerecía

• Besitzt einen ästhetischen, religiösen Kult.
• Die Autoren sind kultivierte, gebildete Kleriker mit Kenntnissen der lateinischen Kultur.
• Verwendung von Alexandrinern (Verse mit vierzehn Silben) in Strophen aus vier Versen.
• Die Verse sind zum Vortragen bestimmt und verwenden oft achtsilbige Verse.
• Nutzt Satire, Parodie und moralisierende Verse.

Mester de Juglaría (Minnesang)

• Seine Kompositionen folgen keinen festen Regeln.
• Die Spielleute sangen über weltliche Themen; sie hatten ein gutes Gedächtnis, aber wenig formale Bildung.
• Das Versmaß ist unregelmäßig, mit Reim oder Assonanz.

Die Kastilische Bildhauerschule

Die prominenteste Figur der Kastilischen Schule ist Gregorio Fernández, ein Bildhauer galizischer Herkunft, der in Valladolid arbeitete. Er schuf sehr erfolgreiche ikonografische Typen, darunter liegende Christusfiguren, Kruzifixe und makellose Darstellungen.

Merkmale und Werke von Gregorio Fernández

• Merkmale: Starker, übermäßiger Pathos und Naturalismus, der sich durch künstliche, kristalline Tränen, Haare, Wunden und Blutstropfen ausdrückt.
• Werke: Der Altar der Kathedrale von Plasencia, Taufe Christi.

In Madrid wurden italienische Werke in die Königsmonumente integriert, wie im Fall des Reiterstandbilds Philipps III. von Giambologna (Manierismus) und des Philipps IV. von Pietro Tacca, an dem Martínez Montañés... Weiterlesen "Die Spanische Barockskulptur: Schulen und Meister" »