Notizen, Zusammenfassungen, Arbeiten, Prüfungen und Probleme für Musik

Barock in Spanien

Merkmale der spanischen Barockskulptur

• Thema: Fast ausschließlich religiös. Mythologische und profane Themen fehlen weitgehend.
• Materialien: Vorwiegend polychromes Holz. Verwendung von "echten" Elementen wie Echthaar, Glasaugen und Tränen.
• Formate: Altarbilder mit freistehenden Figuren und Reliefs; Einzelfiguren für Kirchen, Klöster und Prozessionen.
• Ziel: Erweckung tiefer religiöser Gefühle beim Betrachter.

Schulen der spanischen Barockskulptur

Kastilische Schule (Valladolid und Madrid):

• Übertriebener Realismus, Schmerz und Grausamkeit.
• Viel Blut, tiefe Dynamik.
• Starke Modellierung und ausdrucksstarke Gesichter.
• Hauptvertreter: Gregorio Fernández (1576-1636).

Andalusische Schule (Sevilla, Granada und Málaga):

• Vermeidung von

Musikstile des 20. Jahrhunderts: Eine Revolution

Das 20. Jahrhundert markiert nicht nur einen Bruch mit der Romantik, sondern auch die Entstehung verschiedener Musikstile. Bis zum Zweiten Weltkrieg existierten romantische Musik und andere moderne Kompositionsformen nebeneinander, teilweise sogar in völligem Gegensatz.

Ursprünge der Moderne: Impressionismus & Nationalismus

Der Ursprung dieser radikalen Veränderungen liegt am Ende des 19. Jahrhunderts, als musikalische Bewegungen entstanden, die sich von der Romantik abwandten, wie der aus Frankreich kommende Impressionismus oder der Nationalismus. Der Impressionismus eröffnete in den letzten Jahren des 19. und zu Beginn des 20. Jahrhunderts neue Wege. Der Nationalismus hingegen prägte... Weiterlesen "Musikstile des 20. Jahrhunderts: Von Impressionismus bis Elektronik" »

Balladen: Ein Überblick

Der Roman hat seit seinem Erscheinen im 14. Jahrhundert bis heute einen prominenten Platz in der Literatur. In dieser Zeit begann der Niedergang der *Chanson de geste*, die aufgrund ihrer Überlänge zu fragmentieren begann. Die Teile von größtem Interesse für die Öffentlichkeit überlebten. Die Romanze kann jedoch nicht mit dem Epos identifiziert werden, da sie schon sehr früh von eigenen Ressourcen profitierte und sehr beliebt war. In der Regel wird sie daher als episch-lyrisch definiert.

Alte und neue Balladen

Die Menge der traditionellen Balladen, die bis heute anonym erstellt und mündlich überliefert wurden, wird als *alte Balladen* bezeichnet. Die Popularität der Romanzen, die seit dem 15. Jahrhundert in... Weiterlesen "Balladen: Definition, Merkmale und Klassifikation" »

Etruskische Kunst: Einfluss auf Rom

Malerei

Die Etrusker waren Meister der Malerei und zeichneten sich in dieser Kunstform aus. Sie schufen eine Fülle von Wandmalereien, in denen horizontale Bänder linear angeordnet sind. Die Szenen zeigen Figuren mit sehr dunklen Umrisslinien (vor allem in der Zeichnung) und flachen Farben. Die Themen sind fröhlich und vitalistisch (Tänze, Spiele, Jagdszenen, Kämpfe), um die Traurigkeit des Todes zu zerstreuen. Diese Themen geben den Gräbern, in denen sie sich befinden, ihren Namen (z. B. das Grab der Löwen, das Grab der Jagd und Fischerei). Die Etrusker waren an der Darstellung von Bewegung interessiert, strebten aber nicht nach einem Schönheitsideal wie die Griechen. Sie suchten Ausdruckskraft. Es... Weiterlesen "Etruskische Kunst: Malerei, Skulptur und Architektur" »

Renaissance in Spanien: Skulptur

In dieser Zeit der Renaissance-Skulptur verschwindet mit dem aufkommenden Klassizismus weitgehend der Rest der Gotik. Die meisten der Renaissance-Skulpturen gehören jedoch dem Manierismus an. Der Schwerpunkt liegt in der Künstlerstadt Valladolid.

Alonso Berruguete

Alonso Berruguete, Sohn des Malers Pedro Berruguete, wurde in Italien ausgebildet. Man kann in seiner Arbeit deutlich den starken Einfluss italienischer Künstler wie Donatello und Michelangelo erkennen; dennoch schafft er einen eigenständigen Stil mit verlängerten Figuren, einem Ausdruck von Angst und instabilen Positionen.

Retablo de la Mejorada de Olmedo

Einige seiner besten Werke sind das Retablo de la Mejorada de Olmedo. In diesem Altar hat Berruguete... Weiterlesen "Renaissance-Skulptur in Spanien: Berruguete & Juan de Juni" »

Mittelalterliche Musik: Formen und Gattungen

• Monodie (Einstimmigkeit): Religiöse Musik (Gregorianischer Choral, Messe, Hymne), Zivilmusik (Troubadourlieder, Tanzmusik).
• Polyphonie (Mehrstimmigkeit): Religiöse Musik (Organum, Conductus), Zivilmusik (Motette, Balladen, Kanon).

Merkmale des Gregorianischen Chorals

• Textur: Monod (einstimmig).
• Besetzung: Vokal, a cappella (keine Instrumente).
• Text: Latein.
• Komponist: Anonym (aus Demut nicht gekennzeichnet).
• Bewegung/Tempo: Langsam, ohne Eile.
• Rhythmus/Puls: Frei, abhängig vom Text, kein Takt, keine Wiederholungen.
• Melodie: Lang, je nach Stand des Textes oder der Verlängerung des Vokals.
• Charakter: Besinnlich, entspannend.

Merkmale des Troubadourgesangs

• Textur: Monod (einstimmig).
• Klangfarbe/Besetzung: Vokal,

Die Drei Grazien von Antonio Canova

Die Skulptur „Die drei Grazien“ ist das Werk des italienischen Bildhauers Antonio Canova. Obwohl Canova aufgrund des geringen Einkommens seiner Familie kein Kunststudium absolvieren konnte, erlangte er nach seinem Umzug nach Venedig großes Ansehen und Reputation in der Kunstwelt. „Die drei Grazien“ ist eines der bekanntesten Werke dieses italienischen Bildhauers. Diese Figuren verkörpern und repräsentieren den weiblichen Akt auf perfekte Weise, wobei Canova seine künstlerischen Fähigkeiten unter Beweis stellt. Die Darstellung der drei Grazien geht über die reine Abbildung hinaus, da der Bildhauer die Grazien in eine mythologische, innere Welt versetzt.

In der griechischen Mythologie waren die... Weiterlesen "Ikonische Meisterwerke der Kunstgeschichte: Analyse und Kontext" »

Musik der Renaissance

1. Was bedeutet Renaissance?

Der Begriff wurde vom italienischen Maler und Biografen Giorgio Vasari geprägt, um die Abkehr seiner Zeit vom Mittelalter zu beschreiben. Es bezeichnet die Absicht, die Werte der griechisch-römischen Antike wiederzuentdecken.

2. Veränderte sich die Sicht auf Künstler?

Ja, während der Beruf des Musikers zunächst als normales Handwerk angesehen wurde, änderte sich diese Auffassung. Musiker wurden zunehmend als Künstler betrachtet, beeinflusst durch gesellschaftliche Veränderungen.

3. Entwickelten sich Melodien nach dem Atem?

Ja, die musikalischen Phrasen orientierten sich oft am natürlichen menschlichen Atem, was zu einer sanglicheren und natürlicheren Melodieführung beitrug.

4. Einfluss

Analyse: Michelangelos David

1. Materialanalyse

Der David ist eine Skulptur, die aus einem einzigen, großen Marmorblock gemeißelt wurde, was ihre skulpturale Bearbeitung besonders anspruchsvoll macht. Es wurden keine zusätzlichen Materialien verwendet.

2. Formale Analyse

Die Skulptur folgt den Prinzipien der klassischen Bildhauerei, was sich in der Darstellung der Gelenke, dem Kontrapost und sogar der bekannten S-Kurve, wie sie aus Praxiteles' Werken bekannt ist, zeigt. Jedoch verbindet sich dieser formale Idealismus mit einer tiefen Ausarbeitung des Haares, die Kontraste von Licht und Schatten sucht, und einer gewissen ausdrucksstarken Konzentration im Gesicht, die in der klassischen griechischen Kunst so nicht zu finden wäre.

3. Aussagekräftige

Palazzo Farnese: Architektur und Vollendung

Die Fassade des Palazzo Farnese wurde von Antonio da Sangallo entworfen. Der Palast, dessen Bauprojekte von Michelangelo vollendet wurden, zeigt innovative Elemente. Das Fenstergesims wird von einer Konsole gestützt, die allmählich die traditionellen Kapitelle ersetzt.

Medici-Grabkapelle in San Lorenzo, Florenz

In der Medici-Grabkapelle in der Kirche von San Lorenzo wird der Giebel ebenfalls von diesen Auslegern (Konsolen) gestützt, ergänzt durch *Stipes* (manieristische Zierelemente). Diese langsam eingeführten Elemente sind typisch für den Manierismus.

Il Gesù, Rom: Mutterkirche der Jesuiten

Die *Chiesa del Sacro Nome di Gesù* (Kirche des Heiligen Namens Jesu) in Rom ist die Mutterkirche des... Weiterlesen "Architektur der Renaissance und des Barock: Palazzo Farnese und Il Gesù" »