Notizen, Zusammenfassungen, Arbeiten, Prüfungen und Probleme für Musik

Merkmale der barocken Baukunst

Die Merkmale der barocken Baukunst lassen sich wie folgt zusammenfassen:

• Verwendung von achteckigen, elliptischen Formen, griechischen und lateinischen Kreuzen.
• Geschwungene Wände und Gesimse, Giebel mit geteilten und umgekehrten Kurven.
• Neue Elemente wie die gedrehte Säule (gedrehter Stamm).
• Dramatische Entwicklung von Dekorationselementen (Kränze, Medaillons...).

Merkmale der barocken Skulptur

Die wichtigsten Merkmale der Skulptur sind:

• Hauptmaterialien: Marmor, Alabaster und Bronze.
• Bewegung und Ausdrucksstärke.
• Bernini definierte den neuen Stil in der Skulptur.
• Neben religiösen Themen wurden auch mythologische, schwimmerische und reiterliche Themen aufgegriffen.
• Erhabene Gesten und heftige Leidenschaften.
• Anfertigung

Der Gregorianische Choral: Ursprung und Merkmale

Der Gregorianische Choral ist eine Art des Kirchengesangs, die in der Liturgie der römisch-katholischen Kirche verwendet wird. Gelegentlich wird er im weiteren Sinne als Cantus planus bezeichnet. Der Name leitet sich von seiner Sammlung ab, die Papst Gregor dem Großen zugeschrieben wird, wobei er eine Entwicklung aus Einflüssen des griechisch-römischen und gallikanischen Gesangs darstellt. Es sollte klargestellt werden, dass der Gregorianische Choral nicht von Papst Gregor erfunden wurde – er existierte zu dieser Zeit bereits –, aber der Kirchenführer verbreitete und entwickelte ihn weiter, weshalb dieser bedeutende traditionelle Gesang seinen Namen trägt.

Eigenschaften der Gregorianik

Gregorianische... Weiterlesen "Musikgeschichte: Gregorianik, Operette und Notenschrift" »

Ägyptische Skulptur

Ägyptische Skulptur: Der künstlerische Ausdruck war in Ägypten von großer Bedeutung. Die verwendeten Materialien waren harter Stein und Granit. Auch Skulpturen aus Holz und Bronze wurden gefertigt. Es gab zwei Arten der skulpturalen Darstellung: das Relief und die freistehende Skulptur. Das Relief wurde in Gräbern und Tempeln als wesentliches Element der Architektur verwendet. Sein Zweck war es, die Tugenden und Kräfte der Götter zu verkünden und die tägliche Arbeit der Ägypter darzustellen. Die verwendete Technik war das Herausarbeiten und Vertiefen, d.h. das Schneiden in Stein. Freistehende Statuen unterstreichen die monumentale Skulptur. Ihr Hauptmerkmal ist die Unbeweglichkeit, also die Haltung, in der die... Weiterlesen "Altägyptische Kunst: Skulptur, Malerei und Architekturstile" »

Das Griechische Drama: Tragödie und Komödie

Das Drama ist das zweite große kulturelle Phänomen der griechischen Antike. Wenn wir über die griechische Tragödie sprechen, beziehen wir uns auf die erhaltenen Werke:

• 7 von Aischylos
• 7 von Sophokles
• 18 von Euripides

Diese Werke erstrecken sich über einen Zeitraum von fast 80 Jahren. Der Dichter forderte die Zuschauer zur Reflexion auf, indem sie sich mit den Charakteren identifizierten.

Aufführungen und Inszenierung

Veranstaltungsorte und Anlässe

Die Aufführungen fanden während der ländlichen Dionysien und der Großen Dionysien statt.

Darsteller und Chor

• Darsteller: Manchmal agierte der Dichter selbst. Weibliche Charaktere wurden stets von Männern dargestellt.
• Die Zahl der Schauspieler änderte

Religiöse Architektur in Neuspanien (16. Jh.)

Das Atrium und seine Merkmale

Das Atrium, oft als Friedhof genutzt, besteht aus einer Ebene, die von Mauern mit Zinnen begrenzt wird und normalerweise über drei Türen verfügt. Am Schnittpunkt der Achsen steht ein steinernes Kreuz aus dem Jahr 1539. In den vier Ecken des Atriums sind Kapellen (Posa-Kapellen) so gelegen, dass Prozessionen dort haltmachen können.

Diese Umzüge, bei denen das Sakrament an mehreren Altären niedergelegt wird, dienen dazu, zu räuchern und verschiedene Hymnen und Gebete zu sprechen. So entstanden diese besonderen Kapellen. Die besten Beispiele für ihre baulichen Abschlüsse und Verzierungen sind Calpan und Huejotzingo in Puebla.

Struktur und Bauweise der Tempel

Der wichtigste... Weiterlesen "Religiöse Architektur in Neuspanien im 16. Jahrhundert" »

Der Post-Impressionismus und seine Wegbereiter

Der Begriff Post-Impressionismus ist nicht allzu präzise definiert. Er umfasst eine Reihe von Malern in einem Zeitraum, die zwar keine Gruppe im klassischen Sinne bildeten, jedoch entscheidend zu den künstlerischen Transformationen des 20. Jahrhunderts beitrugen. Mit Ausnahme von Vincent van Gogh, der sich nur schwer integrieren ließ, waren sie alle französische Maler. Sie lebten in Paris, und diese Stadt markierte einen Meilenstein in ihrem Werk, auch wenn einige von ihnen sie später verließen.

Zwischen 1886, dem Jahr der letzten Impressionisten-Ausstellung, und 1907, dem Jahr, in dem Picasso „Les Demoiselles d'Avignon“ präsentierte und damit den Kubismus einleitete, entwickelten sich... Weiterlesen "Post-Impressionismus: Wegbereiter der modernen Kunst" »

Themen und Merkmale der Barockkunst

Wir müssen das Mäzenatentum und die Schirmherrschaft berücksichtigen, wie sie die Arbeit beeinflussten. Die Renaissance wurde von der Kirche in den städtebaulichen Reformen von Papst Sixtus V. (1585–1590) genutzt. In der Chronologie Italiens und der Eingliederung in das barocke Thema spielten Darstellungen aus dem Leben heutiger Heiliger eine zentrale Rolle, da diese als beste Vorbilder für die Menschen galten. Durch einen Mix verschiedener Elemente sollten die Menschen ein besseres Verständnis entwickeln.

Die Allegorie wird weiterhin genutzt, um Werte der Mythologie und der klassischen Kunst zu fördern. Aufgrund des großen Andrangs von Sammlern gewinnt der Realismus an Bedeutung, und das Bild an... Weiterlesen "Barock und Rokoko: Kunst, Mäzenatentum und Geschichte" »

Die italienische Renaissance: Malerei und Architektur

**Malerei der Renaissance: Einflüsse, Merkmale und Künstler**

**Raum-zeitliche Einordnung**

Zwischen dem 15. und 16. Jahrhundert.

**Historischer Kontext**

Die Renaissance-Malerei umfasst die Periode der europäischen Kunstgeschichte, die die mittelalterliche Kunst mit der barocken Kunst verbindet. Die Malerei dieser Zeit ist geprägt von der Wiederbelebung der klassischen Antike, dem Einfluss des Humanismus auf die Künstler und ihre Mäzene, neuen Techniken und künstlerischer Sensibilität. Sie markiert den Übergang zwischen dem Mittelalter und der frühen Neuzeit.

**Einflussfaktoren**

Die italienische Renaissance lässt sich in zwei Phasen oder Perioden einteilen:

• Im 15. Jahrhundert, dem Quattrocento,

SKULPTUR

Barockskulptur ist die Skulptur der Bewegung, mit sehr ausdrucksstarken Gesichtern und grober Kleidung.

Bernini: Ekstase der Heiligen Teresa

Monumentale Skulpturen, die mit großer Sorgfalt in den Ausdrücken gestaltet sind. Großartiger Einsatz unterschiedlicher Materialien, der uns verstehen lässt, dass die perfekte technische Beherrschung sowohl in Marmor als auch in Bronze erreicht wurde.

Suche nach malerischen Effekten:

Die Polychromie, im Fall von Spanien, oder Marmor in verschiedenen Farben. Verwendung von Szene-Theaterstücken, die ein Szenario schaffen, in dem das Publikum sieht, was passiert.

Geschmack durch die Kompositionen und spiralförmige Serpentinata: Figuren, die sich selbst oder in einer gewundenen Form drehen.

Apoll und

Analyse I: Violinkonzert (Vivaldi)

Rhythmus und Tempo

Die Komposition kennzeichnet einen ternären Rhythmus im 3/8-Takt, mit einem Allegro-Puls. Es entsteht ein mechanischer Rhythmus, der eine große musikalische Spannung erzeugt. Die Anordnung der Töne ist sehr ansprechend. Die starke Betonung fällt stets auf den ersten Schlag, was den maschinellen Effekt unterstreicht.

Melodie und Struktur

Die Melodie ist tonal. Der Umfang der Solo-Violine beträgt zweieinhalb Oktaven, von einem tiefen G (Sol) bis zu einem hohen D (Re). In der Barockmusik funktionieren Melodien nicht nur aus rhythmischen Gründen. Aus einer rhythmischen Zelle oder einem Motiv entwickelt sich der Rest der Komposition, wobei die Grundstruktur variiert wird.

Textur und Instrumentation

Die... Weiterlesen "Musikalische Analyse: Barocke Meisterwerke von Vivaldi und Bach" »