Notizen, Zusammenfassungen, Arbeiten, Prüfungen und Probleme für Musik

La Verbena de la Paloma: Eine Analyse

"La Verbena de la Paloma" ist ein Stück im binären 2/4-Takt, wobei die Viertelnote die Zähleinheit bildet. Das Tempo ist langsam, im Stil einer Habanera. Tatsächlich besteht ein Großteil der Orchesterbegleitung aus einer ständigen Wiederholung des Habanera-Rhythmus durch verschiedene Instrumente.

Rhythmus und Akzente

Vereinfacht man das Spiel der Akzente, so ergibt sich folgendes Bild: Eine Achtelnote, zwei Sechzehntelnoten, eine Achtelnote und eine betonte Achtelnote auf dem Rückschlag.

Melodie

Die Melodie ist eine reguläre achttaktige Melodie, unterteilt in zwei Perioden von je vier Takten. Die Sänger wechseln sich in einem einfachen Frage-und-Antwort-Schema ab. Die Tonart ist D-Dur. Die erste Periode... Weiterlesen "La Verbena de la Paloma: Analyse" »

Mittelalterliches Theater

Das mittelalterliche Theater entstand im Zusammenhang mit religiösen Feiern und entwickelte sich aus der Dramatisierung religiöser Zeremonien innerhalb der Kirchen. Das älteste Zeugnis unseres mittelalterlichen Dramas ist das Auto de los Reyes Magos (Spiel von den Heiligen Drei Königen) aus der zweiten Hälfte des 12. Jahrhunderts.

Nach einer langen Pause von zweieinhalb Jahrhunderten erlebte die Theateraktivität in der zweiten Hälfte des 15. Jahrhunderts mit kurzen Stücken von Gómez Manrique, wie der Darstellung der Geburt unseres Herrn, eine Wiedergeburt. Diese und andere Stücke sind als lyrische Dramen verfasst, hatten jedoch eine geringe Wirkung und stellten keinen bedeutenden Fortschritt für das 17. Jahrhundert... Weiterlesen "Geschichte des spanischen Theaters: Vom Mittelalter bis zum 18. Jh." »

Dieses Lied ist das erste einer Serie, deren Einheit durch die Handlung gegeben ist, die sich in einer Reihe von zwanzig Gedichten entfaltet. Es handelt sich um das Lied Nr. 1 aus dem Zyklus „Die schöne Müllerin“.

Rhythmus und Tempo

Der Rhythmus ist binär, regelmäßig und konstant im Viervierteltakt (4/4), dessen Einheit die Viertelnote ist. Die Tempoangabe ist nicht in deutscher, sondern in italienischer Sprache gehalten. Das Äquivalent wäre ein Allegro moderato, also mäßig schnell.

In der linken Hand bricht der kontinuierliche Achtelrhythmus, dessen Funktion es ist, den Rhythmus zu betonen. Zusammen mit dem unaufhörlichen „Trubel“ der Sechzehntel in der rechten Hand suggeriert dies den zielgerichteten, flotten Schritt eines... Weiterlesen "Musikalische Analyse: Schuberts „Das Wandern“ (Lied Nr. 1)" »

György Ligeti: Atmosphères (Hörbeispiel 34)

In den späten 1950er Jahren kam es in der Musikszene zu großen Verschiebungen in der Komposition. Der Klang der Musik stand im Mittelpunkt und wurde nicht als einzelne Komponenten oder als Teil von Gruppen wahrgenommen. Seine Bedeutung lag weder in den Tonhöhen noch in den Rhythmen, sondern in den Beziehungen der Stimmen innerhalb eines Netzes von thematischen oder melodischen Elementen. Man kann das Fehlen von Zellen, melodischen Motiven, Themen, strukturellen und rhythmischen Pulsen sowie konventionellen harmonischen Strukturen beobachten. Es ist richtiger, von Dichten und Klangclustern zu sprechen. In dieser Komposition wird das Konzept der Pause, der Stille, eliminiert. Daraus ergibt sich... Weiterlesen "Klangwelten der Avantgarde: Ligeti und Varèse" »

Merkmale der barocken Baukunst

Die Merkmale der barocken Baukunst lassen sich wie folgt zusammenfassen:

• Verwendung von achteckigen, elliptischen Formen, griechischen und lateinischen Kreuzen.
• Geschwungene Wände und Gesimse, Giebel mit geteilten und umgekehrten Kurven.
• Neue Elemente wie die gedrehte Säule (gedrehter Stamm).
• Dramatische Entwicklung von Dekorationselementen (Kränze, Medaillons...).

Merkmale der barocken Skulptur

Die wichtigsten Merkmale der Skulptur sind:

• Hauptmaterialien: Marmor, Alabaster und Bronze.
• Bewegung und Ausdrucksstärke.
• Bernini definierte den neuen Stil in der Skulptur.
• Neben religiösen Themen wurden auch mythologische, schwimmerische und reiterliche Themen aufgegriffen.
• Erhabene Gesten und heftige Leidenschaften.
• Anfertigung

Der Gregorianische Choral: Ursprung und Merkmale

Der Gregorianische Choral ist eine Art des Kirchengesangs, die in der Liturgie der römisch-katholischen Kirche verwendet wird. Gelegentlich wird er im weiteren Sinne als Cantus planus bezeichnet. Der Name leitet sich von seiner Sammlung ab, die Papst Gregor dem Großen zugeschrieben wird, wobei er eine Entwicklung aus Einflüssen des griechisch-römischen und gallikanischen Gesangs darstellt. Es sollte klargestellt werden, dass der Gregorianische Choral nicht von Papst Gregor erfunden wurde – er existierte zu dieser Zeit bereits –, aber der Kirchenführer verbreitete und entwickelte ihn weiter, weshalb dieser bedeutende traditionelle Gesang seinen Namen trägt.

Eigenschaften der Gregorianik

Gregorianische... Weiterlesen "Musikgeschichte: Gregorianik, Operette und Notenschrift" »

Ägyptische Skulptur

Ägyptische Skulptur: Der künstlerische Ausdruck war in Ägypten von großer Bedeutung. Die verwendeten Materialien waren harter Stein und Granit. Auch Skulpturen aus Holz und Bronze wurden gefertigt. Es gab zwei Arten der skulpturalen Darstellung: das Relief und die freistehende Skulptur. Das Relief wurde in Gräbern und Tempeln als wesentliches Element der Architektur verwendet. Sein Zweck war es, die Tugenden und Kräfte der Götter zu verkünden und die tägliche Arbeit der Ägypter darzustellen. Die verwendete Technik war das Herausarbeiten und Vertiefen, d.h. das Schneiden in Stein. Freistehende Statuen unterstreichen die monumentale Skulptur. Ihr Hauptmerkmal ist die Unbeweglichkeit, also die Haltung, in der die... Weiterlesen "Altägyptische Kunst: Skulptur, Malerei und Architekturstile" »

Das Griechische Drama: Tragödie und Komödie

Das Drama ist das zweite große kulturelle Phänomen der griechischen Antike. Wenn wir über die griechische Tragödie sprechen, beziehen wir uns auf die erhaltenen Werke:

• 7 von Aischylos
• 7 von Sophokles
• 18 von Euripides

Diese Werke erstrecken sich über einen Zeitraum von fast 80 Jahren. Der Dichter forderte die Zuschauer zur Reflexion auf, indem sie sich mit den Charakteren identifizierten.

Aufführungen und Inszenierung

Veranstaltungsorte und Anlässe

Die Aufführungen fanden während der ländlichen Dionysien und der Großen Dionysien statt.

Darsteller und Chor

• Darsteller: Manchmal agierte der Dichter selbst. Weibliche Charaktere wurden stets von Männern dargestellt.
• Die Zahl der Schauspieler änderte

Religiöse Architektur in Neuspanien (16. Jh.)

Das Atrium und seine Merkmale

Das Atrium, oft als Friedhof genutzt, besteht aus einer Ebene, die von Mauern mit Zinnen begrenzt wird und normalerweise über drei Türen verfügt. Am Schnittpunkt der Achsen steht ein steinernes Kreuz aus dem Jahr 1539. In den vier Ecken des Atriums sind Kapellen (Posa-Kapellen) so gelegen, dass Prozessionen dort haltmachen können.

Diese Umzüge, bei denen das Sakrament an mehreren Altären niedergelegt wird, dienen dazu, zu räuchern und verschiedene Hymnen und Gebete zu sprechen. So entstanden diese besonderen Kapellen. Die besten Beispiele für ihre baulichen Abschlüsse und Verzierungen sind Calpan und Huejotzingo in Puebla.

Struktur und Bauweise der Tempel

Der wichtigste... Weiterlesen "Religiöse Architektur in Neuspanien im 16. Jahrhundert" »

Der Post-Impressionismus und seine Wegbereiter

Der Begriff Post-Impressionismus ist nicht allzu präzise definiert. Er umfasst eine Reihe von Malern in einem Zeitraum, die zwar keine Gruppe im klassischen Sinne bildeten, jedoch entscheidend zu den künstlerischen Transformationen des 20. Jahrhunderts beitrugen. Mit Ausnahme von Vincent van Gogh, der sich nur schwer integrieren ließ, waren sie alle französische Maler. Sie lebten in Paris, und diese Stadt markierte einen Meilenstein in ihrem Werk, auch wenn einige von ihnen sie später verließen.

Zwischen 1886, dem Jahr der letzten Impressionisten-Ausstellung, und 1907, dem Jahr, in dem Picasso „Les Demoiselles d'Avignon“ präsentierte und damit den Kubismus einleitete, entwickelten sich... Weiterlesen "Post-Impressionismus: Wegbereiter der modernen Kunst" »