Notizen, Zusammenfassungen, Arbeiten, Prüfungen und Probleme für Musik

Humanismus und Renaissance: Eine Einführung

Warum war Francesco Petrarca wichtig? Weil er einer der Förderer des Humanismus war. Der Humanismus betont den Anthropozentrismus, also die Vorstellung, dass der Mensch im Zentrum aller Dinge steht.

Erasmus von Rotterdam und religiöse Toleranz

Wer war Erasmus von Rotterdam und was verteidigte er? Er war ein Holländer, der religiöse Toleranz und die Bedeutung eines säkularen Christentums verteidigte.

Baldassare Castiglione und der ideale Mensch

Was thematisiert das Werk von Baldassare Castiglione? Er beschreibt den idealen Ritter und den kultivierten, gebildeten Menschen.

Vergleich von Mittelalter und Renaissance

Wie unterscheiden sich die Ideen des Mittelalters und der Renaissance? Im Mittelalter entwickelte... Weiterlesen "Humanismus, Renaissance und spanische Poesie: Ein Überblick" »

Analyse: Albéniz' "Corpus Christi in Sevilla"

Rhythmus

Der Rhythmus ist binär, regelmäßig und konstant im 2/4-Takt, wobei die Viertelnote die Zählzeiteinheit bildet. Tempobezeichnung: Allegro grazioso, mäßig schnell und elegant.

Die rechte Hand spielt die Melodie mit artikulierten Achtelnoten (Picados). Diese werden als Sechzehntelnoten notiert, wobei die Hälfte des Wertes als Pause realisiert wird, um einen prägnanten Klang zu erzeugen.

Die Noten der linken Hand setzen mit einer Achtelnote auf dem betonten Taktteil ein, gefolgt von einer Pause für den Rest des jeweiligen Taktes.

Die Zweiunddreißigstelnoten in der Einleitung erscheinen als Arpeggien und haben eine prozessartige Funktion, die an die Melodie von "La Tarara" erinnert.

Melodik

Das... Weiterlesen "Analyse: Albéniz' 'Corpus Christi in Sevilla'" »

Architektur und ihr Schöpfer

Die Architektur beginnt mit dem Brechen des klassischen Gleichgewichts. Sie manifestiert sich durch:

• Materialien: Straße, Marmor
• Bauelemente: Säulen folgen Ordnungen mit Gebälken oder gigantischen Ausmaßen. Renaissance-Wellen von gewundenen Säulen ersetzen gekrümmtes Gebälk, schwenken die Fassaden.
• Formen: Halbrund-, Tonnengewölbe, an der Kante und halbkugelförmige Flecken auf äußeren Schalen und Kuppeln.
• Dekorative Elemente: Entwürfe auf der Kurve, Pflanzen, Gerber und basierte Vorhänge, dekorative Halterungen, die entfernt werden konnten.
• Gebäudelehre: Basilika und Zentralbau.
• Charakter: Auf den Bombast der Elemente und die Dynamik der Kurve ausgerichtet, ist die Gesamtkonzeption des Gebäudes.
• Behandlung:

Grundlagen der Sprachwissenschaft

Grammatik und Sprachwissenschaft

Phonem

Das Phonem ist die kleinste bedeutungslose Einheit der Sprache (z.B. die Laute c, d, e, nas).

Die Silbe

Die Silbe besteht aus einem oder mehreren Phonemen, die in einem Atemzug gesprochen werden (z.B. do-ce-ment).

Das Morphem

Das Morphem ist die kleinste Einheit, die mit Sinn begabt ist, aber deren Bedeutung von der Kombination mit anderen Elementen abhängt (z.B. doc-ena-s).

Das Wort

Das Wort ist die Vereinigung von einem oder mehreren Morphemen, mit der wir eine Einheit voller lexikalischer Bedeutung bilden.

Syntaktische Gruppe (Syntagma)

Die syntaktische Gruppe ist ein Wort oder eine Gruppe von Wörtern, die Bedeutung hat und insgesamt einen funktionalen Zweck im Satz erfüllt... Weiterlesen "Einführung in die Sprachwissenschaft und mittelalterliche Literatur" »

Grundlagen der Musikerziehung

Der Wert der Musikerziehung

Sie fördert und entwickelt Fähigkeiten wie Wahrnehmung (Hören), Ausdruck (Stimme, Körper, Instrument) und Kommunikation. Sie sollte Teil der umfassenden Bildung einer Person sein.

Reale künstlerische Bildung

Lebendige Praxis und klangliche Laborarbeit.

Zugänglichkeit für alle

• Für alle Menschen, unabhängig von Begabung.
• Für Erwachsene, Kinder und Menschen mit Behinderung.

Freiheit und Kreativität

Spontaneität, Fantasie und der kreative Prozess sind entscheidend für die Ergebnisse.

Der Lernprozess

Sequenzierung vom Einfachen zum Komplexen, parallel zur psychischen Entwicklung.

Aktiver Ansatz

Aktivität, Experimentieren, Forschen. Der Lehrende ist Berater, der Schüler/die Schülerin ist... Weiterlesen "Grundlagen der Musikerziehung und Klangwahrnehmung" »

Eigenschaften des Jazz

• Verwendung synkopierter Akzente auf schwachen Taktteilen.
• Improvisation.
• Persönlicher Klang (vokale und instrumentale Künstler).
• Wiederholung einer musikalischen Phrase (Riff).
• Entwickelt in New Orleans.
• Ursprung in der afrikanischen Musik.
• Große Bedeutung von Rhythmus und Tanz.
• Swing-Tempo.

Anfänge

Im 18. Jahrhundert (Sklavenhandel). Im 19. Jahrhundert sangen Schwarze Lieder, woraus sich der Jazz entwickelte.

Work Song (Arbeitslied)

Sklaven sangen während der Arbeit auf den Feldern. Diente dazu, das Tempo mit dem Klang der Arbeitsinstrumente zu halten. Ein Vorsänger begann, andere folgten (Call and Response).

Gospel-Lied

Religiöser Gesang von Afroamerikanern. Diese Lieder wurden oft für Gottesdienste adaptiert und erhielten... Weiterlesen "Einführung in die Geschichte und Merkmale des Jazz" »

Der Klassizismus: Eine Einführung

Der Klassizismus markiert den Übergang zwischen dem Barock und der Romantik.

Religiöse Vokalmusik im Klassizismus

Messen und Oratorien wurden weiterhin komponiert.

Profane Vokalmusik: Die Oper im Wandel

Die Oper erlebte einen tiefgreifenden Wandel. Die barocke Überfülle wurde reduziert, und die Handlungen sowie Charaktere wurden bürgerlicher und zugänglicher. Es entstanden zwei neue Opernarten:

• Opera seria:

  Der Initiator dieser Reform war Gluck, der eine einfachere Musiksprache nutzte und die Gegensätze zwischen Arie und Rezitativ vermied. Die Handlung war meist einfach, in drei Akten, mit heroischen oder mythologischen Charakteren.

• Opera buffa (Komische Oper):

  Sie verwendete die Landessprache, thematisierte

Die Carracci und neue Kunsttrends

Die Carracci wussten, was sich besser verkaufte. Ihre Werke markierten einen neuen Trend in der Kunst.

Kunst und Architektur unter Sixtus V.

Die Sixtinische Kapelle in Santa Maria Maggiore

Die Dekoration der Kapelle von Santa Maria Maggiore, insbesondere der Sixtinischen Kapelle (Kapelle der Geburt), zeigt Papst Sixtus V. kniend. Sie zeichnet sich durch ein griechisches Kreuz und eine sehr reiche malerische Dekoration aus, ausgeführt von Giovanni Guerra und Cesare Nebbia. Die Kuppeldekoration folgt einer traditionellen Komposition, wobei Jakobsmuscheln die Vorfahren Christi darstellen. Hier sind monumentale Verkürzungen und der Einsatz von Farbe im Stil Michelangelos erkennbar.

Vatikanische Bibliothek und Pompejanischer

Troubadour-Dichtung im Mittelalter

Die Troubadour-Dichtung entstand im 12. Jahrhundert an den Höfen der Provence und erlebte ihre Blütezeit im 13. Jahrhundert. Sie wurde von den Troubadouren, die Dichter waren, und von Sängern vorgetragen. Die Troubadoure wurden von den Höfen aufgenommen und versorgt und hatten die Aufgabe, die Frauen mit Liedern zu preisen. Sie beschrieben die Schönheit der Frauen und ihren Gehorsam in der Liebe.

Bedeutende Dichter des Stils

• Ausiàs March: Ein Dichter aus Valencia.
• Dante Alighieri: Er vertrat den „dolce stil novo“ (süßer neuer Stil) und besang die Schönheit und Spiritualität der Frau.
• Francesco Petrarca: Er schrieb Liederbücher (Canzoniere), vor allem Sonette, in denen er die Schönheit Lauras, seiner

Die hellenische Zivilisation

Das Konzept der Musik in Griechenland

Der Gedanke an Musik als eine Kunstquelle göttlichen Ursprungs prägte die hellenische Zivilisation. Ihre Legenden schreiben die Erfindung der Musikinstrumente bestimmten Göttern zu und verleihen ihnen übernatürliche Kräfte.

Das Konzept der Musik in Griechenland umfasste die Dichtkunst, die Töne und den Tanz. Die Musik wurde mit monodischer oder heterofoner Begleitung aufgeführt. Es wurden serielle Notationen für die Tonhöhen und rhythmische Füße mit metrischen Dauern verwendet.

Griechische Skalen und Modi

Die griechischen Skalen und ihre verschiedenen Modi waren unterschiedlich und erzeugten spezifische Klangfarben oder Verhaltensweisen der Musik. Sie waren eine fundamentale... Weiterlesen "Die Entwicklung der Musik: Von der Antike bis zum Mittelalter" »