Notizen, Zusammenfassungen, Arbeiten, Prüfungen und Probleme für Musik

Das Mächtige Häuflein: Die Gruppe der Fünf

Die „Gruppe der Fünf“ bestand aus Amateurmusikern, die neben ihren bürgerlichen Berufen außerhalb der Akademie eine Bewegung zur Erneuerung der russischen Musik ins Leben riefen.

César Antonowitsch Cui (1835–1918)

Als Leiter der Gruppe war er zwar als Komponist weniger bekannt, jedoch ein bedeutender Theoretiker. Sein Buch „Die Musik in Russland“ gilt als theoretisches Fundament der gesamten Bewegung.

Mili Alexejewitsch Balakirew (1836/37–1910)

Balakirew war eine fantasievolle und exzentrische Persönlichkeit. Er gründete die „Kostenlose Musikschule“ als Gegenentwurf zum St. Petersburger Konservatorium. Als Schüler Glinkas entwickelte er ein starkes Interesse an spanischer Musik,... Weiterlesen "Das Mächtige Häuflein: Die russische Musikgruppe der Fünf" »

Neues Reich

Ahmose vertrieb die Hyksos und gründete Theben als neue Hauptstadt des Königreichs. Dies war die Glanzzeit der ägyptischen Geschichte. Später wurde das Reich geteilt.

Die Eroberung Syriens hatte einen großen Einfluss auf die ägyptische Musik. In der ägyptischen Hofkapelle wurden zusätzlich zu den einheimischen Musikern syrische und orientalische Sklaven mit ihren neuen Instrumenten eingesetzt. In dieser Zeit wandelten sich Tanz und Musik, sie wurden lebhafter und sinnlicher. Später wurde die musikalische Darbietung nur noch von Frauen übernommen.

Die Anzahl der Instrumente nahm zu. Es wurden neue Instrumente gefunden und alte verbessert. Einige goldene und silberne Trompeten aus dem Grab des Tutanchamun sind erhalten, obwohl... Weiterlesen "Musik und Instrumente im Alten Ägypten" »

Chinesische Musik: Ein Überblick

Frühe Entwicklungen

Einige Instrumente basierten auf einfachen Harmonien von Quarten, Quinten und Oktaven, ähnlich dem mittelalterlichen Organum. Die chinesische Musik ist charakteristisch für ihre Qualität, ihren Klangfarbenreichtum und ihre Sanftheit.

Yuan-Dynastie (13. Jahrhundert)

Im 13. Jahrhundert kamen die Mongolen nach China. Dies förderte die Künste. Sie brachten neue Skalen und Instrumente mit. Aus dieser Dynastie sind fünf Opern erhalten.

Tsing-Dynastie (Qing-Dynastie)

Es gab einen großen Rückgang in den Künsten. Das Drama war das einzige Genre, das überlebte. Symmetrische Melodien wurden eingeführt, ebenso wie ternäre Rhythmen.

Heutige Zeit

• Joseph Amiot (1784): Schrieb ein Werk über Musik

Das Theater ist die Kunst des Schreibens, Spielens oder Aufführens von Stücken. Es ist ein literarisches Genre, ob in Prosa oder Poesie, in der Regel im Dialog, das für die Darstellung gedacht ist. Im Allgemeinen wird der Begriff "Drama" verwendet, um eine Geschichte von Ereignissen im Leben einer Reihe von Charakteren zu erzählen.

Eine Darstellung besteht aus zwei Hauptelementen: Darstellern und Publikum. Ihre Darstellung kann imitierend oder verbal sein. Die Charaktere müssen nicht unbedingt Menschen sein; Marionetten oder Puppen wurden im Laufe der Geschichte sehr geschätzt, ebenso wie andere szenische Mittel. Die Darstellung kann durch Kleidung, Make-up, Bühnenbilder, Requisiten, Beleuchtung, Musik und Spezialeffekte verbessert werden,... Weiterlesen "Theater: Eine Einführung in die Welt des Dramas" »

Der Denker von Auguste Rodin: Teil des monumentalen Werkes The Gates of Hell (Das Höllentor, begonnen 1880, unvollendet bei seinem Tode im Jahre 1917). Lage: Ein Abguss befindet sich im Musée d'Orsay, ein weiterer wurde von Rodin für das Museum erstellt. Die Türen sind in Bronze gegossen.

Der Bildhauer Auguste Rodin

Auguste Rodin (1840–1917), ein französischer Bildhauer, stattete sein Werk durch psychologische Modellierung mit großer Kraft, Textur und Ausdruck aus. Es gilt als der Höhepunkt der figurativen Tradition in der Bildhauerei. Rodin wurde als der letzte große Bildhauer des vergangenen Jahrhunderts und Maillol als der erste der Neuzeit angesehen. Nach einer Reise nach Italien im Jahr 1875 entdeckte er die Behandlung von Bewegung... Weiterlesen "Auguste Rodin: Das Höllentor und Der Denker" »

Reaktion gegen das klassische Theater: Epik und Absurdismus

Im 17. Jahrhundert entwickelte sich in Frankreich das klassische Theater. Die wichtigsten strukturellen Merkmale sind die Trennung von Genres und Stilen, wie die Tragödie, die einen gehobenen Stil und eine feierliche Ernsthaftigkeit pflegt. Die Werke bestehen aus fünf Akten und müssen die Regeln der drei Einheiten respektieren:

• Einheit der Zeit: Die gesamte Handlung muss innerhalb eines fiktiven 24-Stunden-Zeitraums stattfinden.
• Einheit des Ortes: Die Handlung muss an einem einzigen Ort spielen.
• Einheit der Handlung: Das Werk muss um ein zentrales Thema aufgebaut sein, etwa einen romantischen Konflikt zwischen Ehre und Pflicht.

Das Epische Theater

Als Reaktion auf das klassische Theater... Weiterlesen "Klassisches Theater vs. Episches Theater und Absurdismus" »

Acryl

Die Acrylmaltechnik verwendet Farben, bei denen Kunststoffpigmente mit einem Latexbindemittel gemischt werden. Sie sind sehr deckend, trocknen schnell und erzeugen eine weiche Oberfläche mit hellen, leuchtenden Farben. Diese Technik ist charakteristisch für die zeitgenössische Kunst, insbesondere seit den 1960er Jahren.

Aquarell

Das Aquarell ist eine Maltechnik auf Papier oder Karton, die sich durch ihre Transparenz auszeichnet. Die Pigmente werden mit einem Bindemittel wie Gummi arabicum versetzt und mit Wasser verdünnt aufgetragen. Die Farbe Weiß wird in der Regel nicht verwendet, da die Helligkeit durch die Transparenz des weißen Papierhintergrunds erzielt wird.

Airbrush

Airbrush ist ein Gerät, das mithilfe von Druckluft Farbe oder... Weiterlesen "Lexikon der Kunst: Wichtige Begriffe erklärt" »

Elemente eines dramatischen Textes:

• Handlungen, die als die wichtigste Sparte des Stückes, beginnt mit dem Steigen und Fallen des Vorhangs.
• einige Werke Handlungen Quadrate unterteilt sind Landschaft zeichnet sich durch eine Änderung der
• Die Szenen sind Teil einer Handlung, in der Regel keine Veränderung der Szene, wenn ein Charakter betreten oder verlassen,
• Dialog zwischen den Charakteren ist die wichtigste SRSG dramatischen Text
• Der Monolog tritt auf, wenn ein einziger Akteur spricht
• ermöglichen Zeichen zum Handeln voraus die dramatische, Haupt-und Nebenfiguren
• die Regieanweisungen gibt Hinweise darauf, dass der Autor schlägt vor, etc (Dekor)
• abgesehen sind die Nachrichten, hören Adresse des öffentlichen Akteure vorgeben, dass die

Griechische Skulptur

Eine kurze Geschichte

Archaische Periode (8. bis 6. Jh. v. Chr.)

In der archaischen Zeit, fernab der Monumentalität anderer Kulturen, konzipierten die Griechen ihre Kunst nach dem Grundsatz von Protagoras: "Der Mensch ist das Maß aller Dinge." Keine kriegerischen Darstellungen, sondern Personen, die ein Schönheitsideal verkörpern. Die Skulpturen waren freistehend (rundum sichtbar), als Relief (nur von einer Seite sichtbar) oder aus Stein gefertigt. Diese Periode kann als die Grundlage der griechischen Skulptur betrachtet werden. Wichtige Vertreter sind Pythagoras von Samos (z.B. der Wagenlenker von Delphi in Bronze) und Myron (Diskuswerfer).

Klassische Periode (5. bis 4. Jh. v. Chr.)

In der klassischen Periode wurde die... Weiterlesen "Griechische Skulptur: Eine Reise durch die Kunstgeschichte" »

Quattrocento-Architektur

Die beiden Architekten des Quattrocento, mit denen der Bruch mit der Renaissance und früheren gotischen Traditionen tatsächlich beginnt, sind Brunelleschi und Alberti. Eine weitere wichtige Persönlichkeit ist Michelozzo.

Filippo Brunelleschi (1377–1446)

Er wurde in Florenz geboren und verstarb dort, wo auch sein gesamtes künstlerisches Schaffen stattfand. Obwohl er für die Karriere seines Vaters als Notar bestimmt war, konnte er sich bald der Kunst widmen. Er begann in einer Goldschmiede, reiste nach Rom und führte dort Studien über die klassische Antike durch.

Er ist das erste Beispiel für das Renaissance-Ideal des Künstlers mit einer soliden humanistischen und wissenschaftlichen Bildung (Architekt, Bildhauer,... Weiterlesen "Architektur der Renaissance: Quattrocento und Cinquecento" »