Notizen, Zusammenfassungen, Arbeiten, Prüfungen und Probleme für Musik

Lyrik des Barock: Themen und Motive

Die barocke Lyrik behandelt weiterhin Themen wie Liebe, Moral und satirisch-burleske Inhalte, wie es in der Tradition üblich war. Jedoch beginnen sich Themen und Formen zu vermischen, die bisher ausschließlich der populären Seite oder dem Kult der Lyrik vorbehalten waren (zum Beispiel die Verwendung des Sonetts für satirische Gedichte). Obwohl die Themen der Renaissance in dieser Phase fortbestehen, verleiht die Enttäuschung oder die desillusionierte Vision der Welt – die als eine Reihe von Illusionen gesehen wird – vielen Kompositionen ein gewisses Gefühl der Melancholie.

Die am häufigsten vorkommenden Themen in der barocken Lyrik sind:

• Beatus ille, der goldene Mittelweg und die Missachtung des Hofes

Während der Gotik in Italien entwickelte sich die Freskomalerei aufgrund der Beständigkeit der Wände in Kirchen, im Gegensatz zu den übrigen Regionen Europas. Auch auf Holz wurde gemalt. Zunehmend bewegen sich die Malereizahlen in Richtung eines größeren Naturalismus in der Darstellung von Landschaften, und obwohl nicht in allen Fällen die Farben gemischt werden, entsteht die Suche nach der Darstellung des Raumes, jedoch ohne Erfolg.

Das Trecento und seine Schulen

Die Italiener nannten das vierzehnte Jahrhundert das Trecento, und es stachen zwei Schulen hervor: die Sienesische Schule, die die byzantinische Tradition fortsetzte, und die Florentiner Schule, die die Kunst der Malerei im Vorgriff auf einige Elemente der Renaissance veränderte.... Weiterlesen "Italienische Malerei im Trecento: Sienesische und Florentiner Schulen" »

Der italienisch-gotische Stil und die italienischen Primitiven

Zwei italienische Malschulen erlangten in Frankreich Relevanz: die Sieneser Schule und die Florentiner Schule, welche der gotischen Malerei vom späten 13. bis zur Mitte des 14. Jahrhunderts folgten.

Allgemeine Merkmale des Stils

• In Italien bleibt die Freskomalerei dominant.
• Reichhaltige Farben wie Blau, Tiefrot, Gelb und Rosa, die nicht natürlich sind und auf die Psychologie hinweisen. Moderate Verwendung von Goldreflexen, ein Merkmal der Gotik.
• Naturalismus in der Darstellung des dreidimensionalen Raums durch Schattierung, der mit den von der Gotik geerbten Buntglasfenstern brach.
• Entwicklung einer realistischen Stadt- und Landschaft, in der sich Figuren überschneiden.
• Naturalismus

Die Handlung der Oper Faust von Charles Gounod

Erster Akt: Der Pakt mit Mephisto

In einer Ouvertüre ohne besonderes Interesse am Leben ist das erste Bild das Studium von Dr. Faust, der die Nacht mit Büchern verbrachte, wie viele andere in seinem langen Leben. Aber je mehr er studierte, desto verzweifelter erkennt er, dass es keine Fortschritte bei den großen Fragen der Existenz gibt. In einem Anfall von Melancholie will er Gift nehmen, doch der freudige Gesang der Bauern, die Gott und die Natur loben, hält ihn zurück. Faust beschließt, einen letzten Versuch zu machen: Er ruft den Satan zu Hilfe! Und Satan erscheint in der Tat, beugt sich über ihn und sagt, sein Name sei Mephisto. Faust lehnt zunächst ab, aber er zögert angesichts der... Weiterlesen "Gounods Faust: Handlung, Musik und Geschichte der Oper" »

Europäische Musik als Mosaik

Die europäische Musik ist ein Mosaik, das die Vielfalt der Menschen widerspiegelt, die die Mehrheit auf dem Festland ausmachen. Diese Vielfalt ist ein charakteristisches Merkmal der europäischen Musik, was eine Klassifikation erschwert. Es lassen sich drei große Bereiche unterscheiden:

• Westeuropa: Völker germanischen Ursprungs, die miteinander verwandte Sprachen sprechen.
• Osteuropa: Wird von einer slawischen Mehrheit bewohnt und ist stark von der orthodoxen Liturgie sowie der osteuropäischen Musik beeinflusst.
• Südeuropa: Wird von Völkern bewohnt, die romanische Sprachen sprechen.

Grundlegende Merkmale der europäischen Musik

Die europäische Musik zeichnet sich durch folgende Merkmale aus:

• Melodie: Verwendung von

Das Mächtige Häuflein: Die Gruppe der Fünf

Die „Gruppe der Fünf“ bestand aus Amateurmusikern, die neben ihren bürgerlichen Berufen außerhalb der Akademie eine Bewegung zur Erneuerung der russischen Musik ins Leben riefen.

César Antonowitsch Cui (1835–1918)

Als Leiter der Gruppe war er zwar als Komponist weniger bekannt, jedoch ein bedeutender Theoretiker. Sein Buch „Die Musik in Russland“ gilt als theoretisches Fundament der gesamten Bewegung.

Mili Alexejewitsch Balakirew (1836/37–1910)

Balakirew war eine fantasievolle und exzentrische Persönlichkeit. Er gründete die „Kostenlose Musikschule“ als Gegenentwurf zum St. Petersburger Konservatorium. Als Schüler Glinkas entwickelte er ein starkes Interesse an spanischer Musik,... Weiterlesen "Das Mächtige Häuflein: Die russische Musikgruppe der Fünf" »

Neues Reich

Ahmose vertrieb die Hyksos und gründete Theben als neue Hauptstadt des Königreichs. Dies war die Glanzzeit der ägyptischen Geschichte. Später wurde das Reich geteilt.

Die Eroberung Syriens hatte einen großen Einfluss auf die ägyptische Musik. In der ägyptischen Hofkapelle wurden zusätzlich zu den einheimischen Musikern syrische und orientalische Sklaven mit ihren neuen Instrumenten eingesetzt. In dieser Zeit wandelten sich Tanz und Musik, sie wurden lebhafter und sinnlicher. Später wurde die musikalische Darbietung nur noch von Frauen übernommen.

Die Anzahl der Instrumente nahm zu. Es wurden neue Instrumente gefunden und alte verbessert. Einige goldene und silberne Trompeten aus dem Grab des Tutanchamun sind erhalten, obwohl... Weiterlesen "Musik und Instrumente im Alten Ägypten" »

Chinesische Musik: Ein Überblick

Frühe Entwicklungen

Einige Instrumente basierten auf einfachen Harmonien von Quarten, Quinten und Oktaven, ähnlich dem mittelalterlichen Organum. Die chinesische Musik ist charakteristisch für ihre Qualität, ihren Klangfarbenreichtum und ihre Sanftheit.

Yuan-Dynastie (13. Jahrhundert)

Im 13. Jahrhundert kamen die Mongolen nach China. Dies förderte die Künste. Sie brachten neue Skalen und Instrumente mit. Aus dieser Dynastie sind fünf Opern erhalten.

Tsing-Dynastie (Qing-Dynastie)

Es gab einen großen Rückgang in den Künsten. Das Drama war das einzige Genre, das überlebte. Symmetrische Melodien wurden eingeführt, ebenso wie ternäre Rhythmen.

Heutige Zeit

• Joseph Amiot (1784): Schrieb ein Werk über Musik

Das Theater ist die Kunst des Schreibens, Spielens oder Aufführens von Stücken. Es ist ein literarisches Genre, ob in Prosa oder Poesie, in der Regel im Dialog, das für die Darstellung gedacht ist. Im Allgemeinen wird der Begriff "Drama" verwendet, um eine Geschichte von Ereignissen im Leben einer Reihe von Charakteren zu erzählen.

Eine Darstellung besteht aus zwei Hauptelementen: Darstellern und Publikum. Ihre Darstellung kann imitierend oder verbal sein. Die Charaktere müssen nicht unbedingt Menschen sein; Marionetten oder Puppen wurden im Laufe der Geschichte sehr geschätzt, ebenso wie andere szenische Mittel. Die Darstellung kann durch Kleidung, Make-up, Bühnenbilder, Requisiten, Beleuchtung, Musik und Spezialeffekte verbessert werden,... Weiterlesen "Theater: Eine Einführung in die Welt des Dramas" »

Der Denker von Auguste Rodin: Teil des monumentalen Werkes The Gates of Hell (Das Höllentor, begonnen 1880, unvollendet bei seinem Tode im Jahre 1917). Lage: Ein Abguss befindet sich im Musée d'Orsay, ein weiterer wurde von Rodin für das Museum erstellt. Die Türen sind in Bronze gegossen.

Der Bildhauer Auguste Rodin

Auguste Rodin (1840–1917), ein französischer Bildhauer, stattete sein Werk durch psychologische Modellierung mit großer Kraft, Textur und Ausdruck aus. Es gilt als der Höhepunkt der figurativen Tradition in der Bildhauerei. Rodin wurde als der letzte große Bildhauer des vergangenen Jahrhunderts und Maillol als der erste der Neuzeit angesehen. Nach einer Reise nach Italien im Jahr 1875 entdeckte er die Behandlung von Bewegung... Weiterlesen "Auguste Rodin: Das Höllentor und Der Denker" »