Notizen, Zusammenfassungen, Arbeiten, Prüfungen und Probleme für Musik

Gregorianischer Gesang: Ursprung und Merkmale

Herkunft und kultureller Zusammenfluss

Die Musik wurde eher als Kunstform denn als Mittel zur Bekämpfung des Christentums betrachtet. Sie erfand keine neue Musik, sondern übernahm, was die Menschen bereits sangen. Der gregorianische Gesang entstand im Zusammenfluss der Kulturen in den Städten, in denen das Christentum aufkam:

• Griechisch-römische Kultur
• Jüdische Kultur

Charakteristika des Gregorianischen Gesangs

Der Gesang weist folgende Merkmale auf:

• Nicht von Instrumenten begleitet.
• Einstimmig (alle singen dasselbe).
• Freier Rhythmus (kein festes Metrum).
• Gesungen in Latein.
• Der Text steht im religiösen Kontext, den er ausdrücken soll.

Typen des Gregorianischen Gesangs

Die Typen werden nach der Anzahl... Weiterlesen "Gregorianik und Profane Musik im Mittelalter: Ursprung & Typen" »

Eros und Psyche (Antonio Canova)

Diese Skulptur von Antonio Canova (18. Jahrhundert) verkörpert die strenge neoklassische Schönheitsidee. Sie ist eine freistehende Marmorskulptur in Weiß, die sich im Louvre befindet.

Kompositorisch bilden die beiden Figuren eine Einheit. Die zentrale Anordnung der Arme von Eros und die Platzierung von Kopf und Körper von Psyche konzentrieren den Blick des Betrachters auf einen geschätzten Brennpunkt. Es ist kein kaltes neoklassisches Werk, sondern voller Zärtlichkeit und Geschichte.

Canova verwandelt die gewählten Materialien – Marmor, Kalkstein und vulkanisches Gestein – in eine realistische Darstellung, die die Empfindung von Schweiß hervorruft. Die Reinheit des weißen Marmors, nicht polychrom,... Weiterlesen "Ausgewählte Meisterwerke der Kunstgeschichte" »

Die Aufklärung (18. Jh.)

Die Aufklärung, auch bekannt als das Zeitalter der Vernunft, war eine Epoche, die durch folgende Merkmale gekennzeichnet war:

• Hinterfragung der etablierten Gesellschaftsordnung und der Rolle Gottes.
• Fokus auf die Natur, wissenschaftliche Erkenntnisse und künstlerisches Interesse an der Antike.

Rokoko-Stil (Galant)

Der Rokoko-Stil, auch "galanter Stil" genannt, war der vorherrschende Stil dieser Zeit. Seine Eigenschaften sind:

1. Aufgabe der Polyphonie und des Kontrapunkts zugunsten untergeordneter Begleitstimmen.
2. Die melodische Linie dominiert.
3. Die Basslinie dient als harmonische Stütze.
4. Begleitung durch Tonart D-Dur-Akkord.

Stil der Empfindsamkeit

Ein subjektiver und exzentrischer Stil mit Melodien, die große Sprünge, chromatische... Weiterlesen "Musikgeschichte: Von der Aufklärung bis zum Klassizismus" »

Mittelalterliches Drama

• Eigenschaften: Es wurde in Tempeln, auf Straßen und Plätzen aufgeführt. Es war ein religiöses Theater zu Weihnachten und Ostern. Es gab auch ziviles Theater und es hat seinen Ursprung in gesungenen Tropen.
• Keime des weltlichen Theaters: Momos und Snacks.
• Manifestationen: Auto de los Reyes Magos, Fiestas de Epifanía, Mysterienspiele.

Renaissance-Theater

Es wurde in Kirchen, auf Plätzen, in Hallen, Universitäten und im späten 16. Jahrhundert in den Corrales de Comedias aufgeführt.

• Haupttendenzen: Religiöser Einfluss, italienischer Klassizismus, Nationalismus, Volkstheater.
• Cervantes:
  • 1. Epoche: Renaissance.
  • 2. Epoche: Folgt neuen Modellen: Entremeses. Diese Komödien und Dramen waren nicht erfolgreich.

Barocktheater

Dramatische... Weiterlesen "Theater im Mittelalter, Renaissance & Barock" »

Arsenal Trikots 2007/09

Spielertrikot Heim (2007/09)

• Erstellungsqualität: Standard
• Trikot-Typ: Links / Weiß
• Kleine Teile: A8 / Dunkelrot (E.16 G.3 B3)
• Mittlere Teile: C1 / Dunkelrot (E.16 G.3 B3)
• Große Teile 1: AUS
• Große Teile 2: B38 / Hellgrau (R.30 G.30 B.30)
• Shorts: C11 / Dunkelrot, Weiß, Gold, Dunkelrot
• Socken: B4 / Weiß, Dunkelrot, Weiß
• Kapitänsbinde: B3 / Schwarz, Weiß, Schwarz
• Schriftart Name: 4 / Gold, Weiß / Typ3
• Trikot-Nummer: B4 / Gold, Weiß
• Hosen-Nummer: Gold, Weiß / Rechts

Spielertrikot Auswärts (2007/09)

• Erstellungsqualität: Standard
• Trikot-Typ: Links / Gelb (R.31 G.26 B.2)
• Kleine Teile: C2 / Hellgelb (R.31 G.29 B.16)
• Mittlere Teile: C1 / Hellgelb (R.31 G.29 B.16)
• Große Teile 1: AUS
• Große Teile 2: B38 / Hellgelb (R.31 G.29 B.16)
• Shorts:

Die Malkunst (Allegorie der Malerei)

Beschreibung und Symbolik

Eine intime Szene, die einen Maler in seinem Atelier darstellt, mit einem Fenster und einer großen Karte der Niederlande am Boden. Die luxuriöse Kleidung des Modells deutet darauf hin, dass der Maler nicht nur ein Handwerker, sondern eine angesehene Persönlichkeit ist.

Symbolische Merkmale:

• Keine Kerzen im Leuchter: Dies könnte auf die Unterdrückung des katholischen Glaubens hinweisen.
• Totenmaske auf dem Tisch: Symbolisiert möglicherweise die Unwirksamkeit der Habsburger Monarchie.

Die Verherrlichung des natürlichen Lichts kommt von einem unsichtbaren Fenster, das direkt auf das Modell fällt, welches die Muse darstellt. Der Stil ist dunkel, aber mit leuchtenden Farben.

Künstler,

El Cantar de mio Cid

Entstehung und Autorschaft

Das Cantar de mio Cid wurde in der Blütezeit der kastilischen mittelalterlichen Epoche verfasst. Es umfasst 3730 Verse (nach Pidal, unvollständig). Menéndez Pidal verteidigt eine doppelte Autorschaft des Gedichts.

Struktur und Argumentation

Das Werk weist eine große argumentative Einheit auf und ist in drei Gesänge unterteilt:

• El Destierro (Die Verbannung)
• Las Bodas de las Hijas del Cid (Die Hochzeiten der Töchter des Cid) – das poetische Zentrum des Gedichts
• La Afrenta de Corpes (Die Schmach von Corpes)

Die Handlung basiert auf zwei grundlegenden Strängen:

1. Das Abenteuer, das der Verbannung des Cid folgt und zur Eroberung Valencias sowie zur Wiederherstellung der verlorenen Ehre führt.
2. Die Erzählung

Ägyptische Kunst: Grundlagen und Merkmale

Ägyptische Kunst wurde von mehreren Faktoren geprägt, darunter die Geografie, die eine harmonische Integration der Kunst in die ägyptische Landschaft förderte, die Religion mit ihren strengen Regeln und die Monarchie, die als irdische Gottheit verehrt wurde und deren Dienst die Kunst prägte.

Die beiden Grundkonzepte der ägyptischen Kunst sind ihre Größe und ihre Ewigkeit:

• Das grandiose Denkmal sollte sich harmonisch in die unbegrenzte Größe des Raumes einfügen, in dem es zur Geltung kam.
• Die Ewigkeit wurde durch den Einsatz von Stein erreicht, was das Gefühl der Macht auf verschiedene Weisen verstärkte. Dieser tiefe Zusammenhalt der ägyptischen Kunst wurde auch durch die Isolation des Landes

Die Troubadourlyrik: Frühe romanische Dichtung

Die Troubadourlyrik war der erste bedeutende literarische Ausdruck in einer romanischen Volkssprache, dem Okzitanischen.

Verbreitung und Sprache

Okzitanisch wurde im Mittelalter in weiten Teilen Südfrankreichs, aber auch in Katalonien und Norditalien gesprochen und als Dichtersprache verwendet. Zu dieser Zeit konnten nur wenige Menschen lesen und schreiben, meist Angehörige des Klerus und des Adels. Während Gelehrte weiterhin auf Latein schrieben, nutzten die Troubadoure das Okzitanische für ihre Dichtungen.

Merkmale der Troubadourlyrik

Die Dichtung der Troubadoure zeichnet sich durch metrisch und rhetorisch kunstvoll gestaltete Texte aus. Sie drückt die Gefühle des Autors aus, wobei die Liebe... Weiterlesen "Die Dichtung der Troubadoure: Ursprünge und Gattungen" »

Monodie ist eine Komposition für eine Stimme, eine einzige Melodie, die eine große Entwicklung während des achten und dreizehnten Jahrhunderts erlebte. Wenn mehrere Stimmen im Chor oder in Oktaven gesungen werden, bezieht sich der Begriff im Allgemeinen auf jede Melodie für eine Stimme und steht im Gegensatz zur Polyphonie.
Die Polyphonie wird als eine Reihe von gleichzeitigen Klängen erkannt, da jeder eine musikalische Idee ausdrückt, seine Unabhängigkeit behält und mit anderen ein harmonisches Ganzes bildet. Der polyphone Charakter eines Werkes hat nicht nur die Säule der Komposition, also die Idee der Unabhängigkeit der Melodie, die der Komponist erfunden hat, sondern auch die Möglichkeit der auditiven Diskriminierung durch die... Weiterlesen "Die Entwicklung der Monodie und Polyphonie" »