Notizen, Zusammenfassungen, Arbeiten, Prüfungen und Probleme für Musik

Das 15. Jahrhundert: Wandel und Ende des Mittelalters

Im fünfzehnten Jahrhundert beginnt eine Wende im Denken, die mit mittelalterlichen Vorstellungen von der Welt bricht. Die theozentrische Auffassung des Lebens wird durch einen Anthropozentrismus ersetzt, der das Individuum feiert. Der Mensch erlebt eine komplexe und widersprüchliche Zeit in allen gesellschaftlichen Bereichen, die zu einem tieferen Nachdenken über den Sinn des Lebens führt.

Wichtige historische Ereignisse im 15. Jahrhundert

Soziale Rebellionen des Adels breiten sich in verschiedenen Teilen der Halbinsel aus. Die Ehe zwischen Isabella und Ferdinand von Aragon markiert den Beginn der Vereinigung der hispanischen Königreiche auf der Halbinsel. Die Reconquista endet, was zum... Weiterlesen "Das 15. Jahrhundert in Spanien: Wandel, Humanismus und Lyrik" »

Musikgeschichte & Grundlagen

Mittelalterliche Musik

Gregorianischer Choral

Papst Gregor I. ließ Melodien aus verschiedenen Jahrhunderten sammeln und neu gestalten, was heute als Gregorianischer Choral bekannt ist.

Frühe Mehrstimmigkeit (Organum, Kanon)

Eine Innovation im 9. Jahrhundert war das Organum, eine frühe Form der Mehrstimmigkeit, die nicht monodisch war. Zur gregorianischen Melodie (vox principalis) wurde eine zweite Stimme (vox organalis) in einem Abstand von einer Quarte oder Quinte hinzugefügt.

Der Kanon ist eine polyphone Komposition, bei der die Stimmen nacheinander einsetzen und die Melodie der vorhergehenden Stimme imitieren.

Weltliche Musik (Troubadoure, Spielleute)

Die weltliche Musik, die nicht im Gottesdienst verwendet wurde.... Weiterlesen "Musikgeschichte & Begriffe: Mittelalter bis Barock" »

Michelangelo und die Sixtinische Kapelle

Michelangelo Buonarroti (Caprese, 1475 – Rom, 1564) war ein herausragender Meister der italienischen Renaissance. Er war nicht nur Maler, sondern auch Bildhauer, Architekt und Designer. Seine Jugend war eng mit der einflussreichen Familie Medici verbunden, die seine künstlerische Entwicklung förderte. Er erlernte die Malerei in der Werkstatt von Domenico Ghirlandaio und die Bildhauerei in der Schule der Medici-Gärten unter der Leitung von Bertoldo di Giovanni.

Michelangelos Weg nach Rom

Nach dem Tod seines Gönners, Lorenzo de' Medici, im Jahr 1492, zog Michelangelo nach Bologna, wo er bis 1496 lebte. In diesem Jahr begab er sich nach Rom, wo er seinen Ruf durch die Ausführung wichtiger päpstlicher... Weiterlesen "Michelangelo: Meisterwerke der Sixtinischen Kapelle – Gewölbe und Jüngstes Gericht" »

Italienische Barockkunst

Architektur

Die Barockkunst Italiens, die vom frühen 17. bis zur Mitte des 18. Jahrhunderts florierte, ist ein pompöser und kunstvoller Stil, der die Sinne durch Formen und Bewegung anspricht. Die Theatralik ist ein zentrales Element. Die Kunst der Gegenreformation stand im Dienste der päpstlichen Macht sowie des königlichen und bürgerlichen Lebens. Es gab zwei Arten des Barock: den höfischen und den bürgerlichen, den katholischen und den protestantischen.

Die Architektur des Barock ist monumental, dynamisch und instabil. Gekrümmte Linien und Formen dominieren, Licht und Schatten werden eingesetzt, um Überraschung und Instabilität zu erzeugen.

Charakteristische Merkmale:

• Bewegte Giebel und andere Elemente wie geteilte

Kunst im 20. Jahrhundert: Aufbruch und Wandel

Das 20. Jahrhundert war geprägt von tiefgreifenden Veränderungen. Es war eine Epoche des Nonkonformismus und der Sehnsucht nach Freiheit, in der Künstler versuchten, alles Bestehende zu zerschlagen.

Entwicklung der Kunstströmungen

• Historische Phase: Die Zeit, historische Momente festzuhalten (Impressionismus, Pointillismus, Moderne).
• Erste Avantgarde: Fauvismus, Expressionismus, Kubismus, Dadaismus, Surrealismus, Futurismus, Abstraktion.
• Zweite Avantgarde: Informel, Abstrakter Expressionismus, Pop Art, Land Art, Arte Povera.

Die Anfänge der Moderne

Impressionismus und Post-Impressionismus

• Impressionismus (Die Magie des Lichts): Erfassung der Atmosphäre und des umgebenden Lichts. Künstler: Monet,

Die Aufklärung

Illustration: Philosophische und wissenschaftliche Bewegung, die sich im 18. Jahrhundert von England und Frankreich auf ganz Europa ausbreitete. Es handelt sich um eine rationalistische Bewegung. Die Enzyklopädie (1751-1780) veranschaulicht den Triumph des Denkens, der sich in der Kunst im Neoklassizismus widerspiegelt. Diese künstlerische Bewegung der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts ist durch eine Opposition zu der vorherigen Bewegung gekennzeichnet, die wegen ihrer Übertreibung, Künstlichkeit und Effekthascherei abgelehnt wurde. Sie greift die Modelle und großen Ideale der Klassik wieder auf: Nachahmung, Harmonie, Gelassenheit, Klarheit und Nützlichkeit der Kunst.

Joan Ramis (1746-1819), ein Dichter und Dramatiker... Weiterlesen "Katalanische Literatur: Neoklassizismus, Volkslieder und Theater" »

Nachkriegs-Troubadoure und ihr Einfluss

Einflüsse und Lehrer

Die Renaissance (Geschichte und Gesellschaft)

In Spanien fällt die Renaissance mit der Herrschaft von Karl I. und Philipp II. zusammen, beginnend mit der Expansion des spanischen Reiches in Europa und Amerika, die jedoch schon früh in seine Dekadenz überging. Die langsame Entwicklung der Gesellschaft im Mittelalter gipfelt in der Konsolidierung neuer wirtschaftlicher Beziehungen, die die Ansiedlung von Händlern in den Dörfern begünstigten: die Bourgeoisie. Der Mentalitätswandel ist transzendent: Der mittelalterliche Pessimismus weicht einer optimistischeren Zeit.

(Gesellschaft und Kultur)

Der Humanismus, der sich von Italien aus in ganz Europa ausbreitete, basierte auf dem Bildungsmodell der Antike, das die Person mit einer allgemeinen... Weiterlesen "Die Renaissance in Spanien: Geschichte, Gesellschaft und Literatur" »

Unit 3: Musik im Mittelalter

Die Musik des Mittelalters erstreckte sich vom 5. bis zum 14. Jahrhundert. Sie war hauptsächlich in Kirchen und Klöstern beheimatet.

Der Gregorianische Choral

Der Gregorianische Choral war die vorherrschende Form der Kirchenmusik.

• Textur: Einstimmig, eine einzelne Stimme.
• Klangfarbe: Kollektiver Gesang, a cappella (ohne Instrumente).
• Text: Lateinisch.
• Komponist: Anonym, da die Werke aus Demut nicht signiert wurden.
• Bewegung: Langsam, ohne Eile.
• Rhythmus: Offen, textabhängig, ohne markante oder sich wiederholende Schläge.
• Melodie: Lang, folgt der Text- oder Stimmphrase.
• Charakter: Fördert Sammlung und Entspannung.

Beispiel für mittelalterlichen Gesang: "Cantiga X von Alfons dem Weisen"

Die Troubadoure

Die Troubadoure waren... Weiterlesen "Musikgeschichte: Mittelalter und Renaissance" »

Die katalanischen Troubadours und die Geburt der romanischen Literatur

1. Sprache, Stil und Metrik der Troubadour-Lyrik

Die lyrischen Gedichte der Troubadours unterscheiden sich grundlegend von der epischen Sprache. Troubadours nutzten eine formal perfekte, konsolidierte rhythmische Dichtung mit strengem Reim.

2. Gattungen der Troubadour-Lyrik

• Das Lied (Cançó): Liebesgedicht, das an eine Geliebte adressiert ist.
  • Escondig: Der Troubadour verteidigt sich gegen Anschuldigungen.
• Tanz (Dansa): Lied für Chor und Solisten, zum Tanzen gedacht.
• Pastourelle (Pastorela): Dialog zwischen einem Ritter und einer Schäferin.
• Morgengrauen (Alba): Trennung der Liebenden bei Vogelgezwitscher.
• Sirventes: Gedicht politischen Engagements, persönlicher Anschuldigungen,