Notizen, Zusammenfassungen, Arbeiten, Prüfungen und Probleme für Musik

Instrumentalmusik des Barock: Merkmale & Formen

Der Glanz der Instrumentalmusik des Barock beruht auf der *Entwicklung der Instrumente* und dem *Aufkommen aller Orchesterfamilien*. Es erscheinen Instrumentengruppen wie Streicher, Holzbläser, Blechbläser und Schlaginstrumente. Die Werke basieren auf Prinzipien wie Improvisation, Variation, Kontrapunkt, Stimmimitation und Tanzformen. Ihre Hauptteile sind:

Die Suite: Abfolge von Tänzen

Die Suite ist ein komplexes Werk, das aus einer Abfolge von Tänzen *unterschiedlichen Charakters* und einer *variablen Anzahl* besteht. Die Tänze stehen in derselben Tonart und sind meist binär aufgebaut.

Die Sonate: Struktur und Entwicklung

Die Sonate bedeutet wörtlich „Musik zum Klingen bringen“. Sie... Weiterlesen "Barockmusik: Formen, Instrumente und regionale Besonderheiten" »

Bernini und Borromini: Zwei Meister des Barock

Bernini und Borromini waren zwei der bedeutendsten Künstler des römischen Barock. Sie prägten die Architektur und Bildhauerei ihrer Zeit maßgeblich, wenn auch mit unterschiedlichen Ansätzen.

Unterschiedliche Materialien und Raumkonzepte

Bernini bevorzugte Marmor für seine Skulpturen und schuf weitläufige, offene Räume mit geschwungenen Linien. Borromini hingegen arbeitete oft mit Ziegel, Stuck und Putz und gestaltete komplexe, ineinandergreifende Räume mit überraschenden Effekten.

Licht und Schatten

Bernini nutzte Licht und Schatten, um seine Fassaden und Innenräume zu beleben. Borromini hingegen schärfte die Profile seiner Bauten und fügte Kanten hinzu, um einen prägnanten Hell-Dunkel-... Weiterlesen "Bernini und Borromini: Barock in Rom" »

Die Musik der Romantik

Charakteristika der Musik der Romantik

• Fokus auf Emotionen und Fantasie
• Reiche Modulationen, Harmonien, Dissonanzen und Chromatik
• Leidenschaftliche und lyrische Melodien
• Größeres und komplexeres Orchester (insbesondere Bläser)
• Neue Systeme wie Leitmotiv und Ring-System

Das Klavier in der Romantik

• Technische Weiterentwicklungen ermöglichen Virtuosität, Lautstärke und Ausdruckskraft
• Beliebte Gattungen: Nocturne, Impromptu, Etüde, Ballade, Polonaise, Mazurka, Polka
• Wichtige Komponisten:
  • Frédéric Chopin: Polnischer Komponist mit nationalem Ruhm, bekannt für seine harmonisch reiche Sprache, sentimentalen Melodien und seinen Status als romantisches Symbol.
  • Robert Schumann: Komponist mit kontrastreichem Stil, bekannt für Werke

Einleitung: Der Barockstil

Der Barock erstreckt sich vom späten sechzehnten bis zum achtzehnten Jahrhundert. Geboren in Italien, breitete er sich von dort in ganz Europa aus. Dieser Stil ist Frucht einer Zeit der Krise. Die Kunst ist brillant, extravagant und dient dazu, die Macht großer Könige, wohlhabender Staaten und des Katholizismus auszudrücken. Die Vielfalt der sozioökonomischen, politischen und religiösen Bedingungen im Barock führte zur Existenz von 'unterschiedlichen' Ausprägungen: ein höfischer, katholischer Barock als Propagandainstrument der Kirche und des absolutistischen Staates (Italien, Frankreich, Spanien) und ein bürgerlicher, protestantischer Barock (England und Holland).

Allgemeine Merkmale der Barockarchitektur

Die... Weiterlesen "Barockarchitektur: Merkmale und Meister in Italien" »

Der Tributpfennig

Masaccio (1424-28)

Kirche Santa Maria del Carmine, Florenz

Der Tributpfennig befindet sich im oberen Bereich der linken Wand der Brancacci-Kapelle. Das Fresko schildert die Rückkehr Jesu mit seinen Jüngern nach Kapernaum, wie im Matthäusevangelium beschrieben, in drei Episoden innerhalb derselben Komposition:

• In der Mitte: der Zöllner konfrontiert Jesus und seine Jünger.
• Links unten: Petrus entnimmt auf Geheiß Christi einem Fisch eine Münze.
• Rechts unten: Petrus bezahlt den Tribut an einem Gebäude.

Die Figuren der Hauptgruppe sind in einer Landschaft angeordnet und bilden beinahe einen Kreis. Ihre Kleidung erinnert an die griechische Antike. Die Monumentalität ist von klassischen Statuen und Werken Donatellos inspiriert,... Weiterlesen "Der Tributpfennig von Masaccio" »

Die Renaissance. Der universalistische Geist dieses Jahrhunderts prägte Europa. Im dreizehnten Jahrhundert war dieser Geist durch Fragmente, insbesondere während des vierzehnten Jahrhunderts, verzerrt und verschwand im fünfzehnten Jahrhundert. An Universitäten in ganz Europa entstand eine Haltung des kritischen Denkens, die die Ideale ersetzte, die die Kirche in der frühen Gotik entwickelt hatte. Im Grunde entschied sich die sich rasch entwickelnde Handels- und Industriebourgeoisie für das neue Interesse der Gesellschaft.

Diese neue Gesellschaft hatte nicht nur den Glauben und die Begeisterung vergessen, die frühere Generationen zum Bau von Kathedralen veranlassten, sondern war auch der Ansicht, dass die plastische Sprache des dreizehnten... Weiterlesen "Die Renaissance: Ein Wandel von Gotik zu Humanismus in Europa und Italien" »

Klassizismus in der Musik (Zweite Hälfte des 18. Jahrhunderts)

Der Klassizismus in der Musik, der sich in der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts entwickelte, entspricht dem, was in anderen Künsten des Klassizismus bekannt ist. Er war eine Reaktion gegen die absolute Monarchie und die privilegierte Aristokratie, die ihren Höhepunkt in der Französischen Revolution fand. Eine große kulturelle und ideologische Bewegung wie die Aufklärung förderte Gleichheit und Wohlstand für alle durch Bildung und Wissen.

Merkmale der klassischen Musik

• Große Vielfalt an Komponenten in einer Komposition verwendet, jedoch mit Flexibilität und Eleganz.
• Natürliche, ausgewogene, einfache und sehr sangliche Melodie.
• Vorherrschende Struktur der begleiteten Melodie.

Wichtige Kunstbewegungen und ihre Merkmale

Abstrakte Kunst

Abstrakte Kunst ignoriert jede Figuration. Sie besteht aus Linien, Farben und Formen ohne Bezug zu identifizierbaren Objekten, um innere Emotionen auszudrücken. Beispiel: Kandinsky

Bauhaus

Die Bauhaus-Kunstschule, gegründet von W. Gropius (dessen Nachfolger 1928 Ludwig Mies van der Rohe wurde), zielte darauf ab, Einheit und Harmonie verschiedener künstlerischer und sportlicher Aktivitäten zu schaffen. Eine neue Konzeption der Architektur entstand. Beispiel: W. Gropius

Kubismus

Im Kubismus gibt es zwei Hauptrichtungen:

• Analytischer Kubismus: Basiert auf den Arbeiten von Cézanne und sucht die formale Realität der Dinge durch geometrische Schemata.
• Synthetischer Kubismus: Objekte werden

Historischer Kontext – Kultur (5. – 15. Jh.)

Der Zeitraum zwischen dem 5. und 15. Jahrhundert. Die Gesellschaft war in drei Klassen geteilt: Adel, Klerus und Volk. Die Monarchie brauchte die Unterstützung des Adels (Kampf gegen die Araber). Das Gebiet war in verschiedene christliche Königreiche unterteilt. Die Kultur war in den Klöstern eingeschlossen, Bücher waren sehr knapp und wurden von Hand geschrieben. Die Leute waren Analphabeten. Der mittelalterliche Mensch begriff das Leben als Jammertal, der Tod als Befreiung zum ewigen Leben. Der Prototyp war der mittelalterliche Ritter oder Krieger.

Mittelalterliche Lyrik

Im Mittelalter lassen sich vier Strömungen unterscheiden:

• Frühe kastilische Texte: Gedichte sind kurz, haben unregelmäßige

1. Einzelheiten der Gotischen Skulptur

1.1 Stilistische Entwicklung und allgemeine Merkmale

Die gotische Skulptur entwickelte sich stilistisch in verschiedenen Phasen:

• Übergangsphase (Ende 12. Jh.): Abkehr von der hieratischen und frontalen Darstellung der Romanik.
• 13. Jahrhundert: Längliche Falten, einfache Verzierungen, dreieckiges Gesicht, stereotypisches Lächeln.
• 2. Hälfte des 14. Jh.: Schlanke Figuren, geschwungene Linien, detaillierte Gewänder mit unzähligen Falten ("Internationaler Stil").
• 15. Jahrhundert: Reaktion auf den vorherigen Stil; dickere und schwerere Figuren mit größerem Realismus.

1.2 Themen und Funktionen

A) Gekreuzigter Christus

Nicht mehr unbeweglich wie in der Romanik, zeigt der gotische Christus den Schmerz und das Leiden... Weiterlesen "Gotische Skulptur: Merkmale, Themen und Entwicklung" »