Notizen, Zusammenfassungen, Arbeiten, Prüfungen und Probleme für Musik

Wichtige musikalische Formen der Franco-Flämischen Schule

Die Messe

Die Messe ist ein sakrales, zyklisches Werk im Stil des Cantus firmus, das typischerweise aus fünf Sätzen besteht. Sie wird von Chorinstrumenten und Gesang ausgeführt, meist mit vier Stimmen.

Die Motette

Die Motette ist ein Werk der heiligen Liturgie in lateinischer Sprache, oft ebenfalls mit einem Cantus firmus und vier Stimmen.

Die Chanson

Die Chanson (insbesondere die burgundische Chanson) war die wichtigste profane Form dieser Zeit. Sie ist eine polyphone Vertonung von Poesie, meist für drei Stimmen und oft im 6/8-Takt.

Zweite Generation (ca. 1460–1490)

Johannes Ockeghem: Meister des komplexen Kontrapunkts

In dieser Periode, die von etwa 1460 bis 1490 reicht, zeichnet sich... Weiterlesen "Franco-Flämische Schule: Meister, Epochen und musikalische Formen" »

Gotische Malerei: Dekoration und Entwicklung

Die gotische Kunst trug maßgeblich zur Dekoration von Kirchen und Kathedralen bei. Aus der Wandmalerei entwickelten sich die Glasmalerei, Altarbilder und Miniaturen.

Französisch-gotischer Stil

Im französisch-gotischen Stil wurden Fenster und Miniaturen zu wichtigen Bildträgern. Es herrschte die Strichzeichnung über die Farbgebung vor, und die Figuren wurden oft flächig dargestellt. Die Farben waren rein und ohne Abstufungen. Die Darstellungen zeigten einen zunehmenden Naturalismus. Als Maltechnik wurde häufig Tempera verwendet, bei der Ei als Bindemittel für die Farben diente.

Glasmalerei (Vidriera)

Romanische Mauern wurden durch große Glasfenster mit leuchtenden Farben ersetzt. Die dargestellten... Weiterlesen "Gotische Malerei: Stile, Merkmale und Meisterwerke" »

Merkmale der Skulptur

• 1. Triumph des Realismus

  Ziel ist ein konkreter und individualisierter Realismus als Ausdrucksform, jedoch ohne formale Korrektheit. Je nach Trend kann es sich um einen natürlichen, idealisierten oder heroischen Realismus handeln.

• 2. Theatralische und dynamische Sprache

  Die Sprache ist theatralisch, bombastisch, dynamisch und ausdrucksstark, mit dem Ziel zu beeindrucken, zu bewegen oder durch Gefühle zu überzeugen. Es besteht ein starkes Interesse am Ausdruck von erhöhten, theatralischen und dramatischen Gefühlen und Leidenschaften. Figuren in 'Vorwärtsbewegung' zeigen große Dynamik, sind nach außen projiziert und beschreiben instabile, offene Positionen. Diagonale Kompositionen sind vorherrschend, und Gewänder bauschen

Die Ballade: Definition und Arten

Die Ballade (spanisch: romance) bezeichnet eine breite Palette von Dichtungen, darunter Romanzen, epische Gedichte sowie lyrische oder episch-lyrische Kompositionen. Charakteristisch ist eine unbestimmte Anzahl achtsilbiger Verse, die paarweise durch Assonanz reimen.

Traditionelle Formen und Themen wurden vom Volk gesammelt und über Generationen mündlich vom Vater an den Sohn weitergegeben.

Arten von Balladen

• Alte Balladen (Romancero viejo): Anonymen Ursprungs, von unbekannter Quelle bis zur Mitte des 16. Jahrhunderts.
• Neue Balladen (Romancero nuevo): Texte, die ab Mitte des 16. Jahrhunderts von bekannten Autoren in Anlehnung an die alten Balladen verfasst wurden.

Herkunft und Überlieferung der Ballade

Traditionelle

Griechische Skulptur: Merkmale & Entwicklung

Die griechische Skulptur konzentriert sich auf die Untersuchung der menschlichen Gestalt, die zur wichtigsten Inspirationsquelle wird. Dies spiegelt die anthropozentrische Kultur der griechischen Zivilisation wider. Dargestellt werden der nackte Mann sowie einige weibliche Akte, wie die Aphrodite von Knidos von Praxiteles und die Venus von Milo. Die Darstellung der Anatomie von Tieren und Landschaften ist seltener.

Allgemeine Eigenschaften der Griechischen Skulptur

• Das Ideal der Schönheit

  Der griechische Künstler schafft seine Werke aus der reinen Freude heraus, etwas Schönes zu formen, unabhängig von dessen Bedeutung. Physische oder formale Schönheit wird durch Anatomie und Proportionen erreicht.

Edvard Munchs Der Schrei (1893)

Öl auf Leinwand, laut Nationalmuseum Oslo. Das Bild zeigt im Vordergrund eine Person, die mit den Händen auf dem Kopf einen Schrei der Angst ausstößt. Dieser Schrei scheint die Umgebung zu durchdringen und eine unwirkliche Atmosphäre zu schaffen. Die Landschaft besteht aus subjektiv geformten Land-, Meer- und Himmelselementen, mit Ausnahme von zwei Personen am Ende der Brücke, die außerhalb der Situation stehen. Die Farbe ist das vorherrschende Element, mit starken Kontrasten und gesättigten Tönen, die eine beunruhigende, aber dennoch realistische Stimmung erzeugen. Die Diagonale im Bild erzeugt ein Gefühl von Tiefe, während die warmen Farben des Himmels die Spannung verstärken. Munchs Intention war... Weiterlesen "Edvard Munchs 'Der Schrei' und die Evolution der modernen Kunst" »

Sound und Technik: Grundlagen

Über die Aufnahme und Wiedergabe von Ton lassen sich zwei Zeiträume unterscheiden:

• Der analoge Zeitraum (von den frühen Tonaufnahmen). Es gab drei Formen der analogen Aufnahme:
  • mechanisch (Grammophon-Discs und Vinyl)
  • magnetisch (Tonband)
  • optisch (im Film)
  Diese sind heute fast veraltet.
• Das digitale Zeitalter (Ende des zwanzigsten Jahrhunderts). Bei der Digitalisierung von Sound gibt es zwei Phasen: Sampling und Quantisierung. Die Digitalisierung bedeutet, dass Messungen des Tonsignals von Zeit zu Zeit vorgenommen werden.

Medien und ihre Klassifizierung

Ein Medium ist jedes materielle Mittel, das einen Sender mit einem Empfänger verbindet. Der Begriff 'Medien' wird oft verwendet, um sich auf Massenkommunikationsmittel... Weiterlesen "Grundlagen der Sound- und Medientechnik" »

Die Lyrik

Beliebte kastilische Lyrik

Wie wir in der letzten Einheit gesehen haben, muss es vor dem 15. Jahrhundert eine populäre Lyrik gegeben haben, von da an kennen wir die ersten schriftlichen Zeugnisse. Ihre Erhaltung war möglich, weil sie in verschiedenen Liederbüchern der Zeit gesammelt wurde. Diese Kompositionen sind einfach im Ausdruck und von schöner lyrischer Dichte. Das Metrum ist unregelmäßig, mit Tendenz zu sechs- bis achtsilbigen Versen. Das zentrale Thema ist die Liebe. Eines der in der populären Lyrik verwendeten Stilmittel ist das villancico (Volkslied). Das villancico hat folgende Struktur:

• Einige einleitende Verse, aus denen sich der Refrain zusammensetzt, der wiederholt wird
• Eine Strophe mit vier Versen
• Zwei oder mehr

Intro. Skulptur:
Die Römer bewunderten die Skulptur sehr, es war eine literarische Gattung, bestehend aus Werken der Skulptur und ekphrastischer Beschreibung, wie Plinius der Ältere. Das Porträt ist ein großer Beitrag zur römischen Skulptur. Es umfasst Reiterporträts, Gruppen, stehende Figuren, Büsten ... Als Materialien werden Marmor, Stein, Bronze ... verwendet.
Die römischen Porträts haben drei Wurzeln:

• Die etruskischen Gräber
• Der Realismus des griechischen Hellenismus
• Die Leichenschau-Masken und Bilder der Ahnen

Das Porträt ist der öffentliche Charakter des griechischen und römischen privaten Charakters.

14. Augustus von Prima Porta
1. Dokumentation
Autor: unbekannt
Chronologie: v. Chr.
Stil: Das kaiserliche Rom
Typ: Freie... Weiterlesen "Die Bedeutung der römischen Skulptur: Ein Überblick" »

Klassizismus und Aufklärung: Ein Überblick

Im 17. Jahrhundert, während Spanien eine tiefe soziale, politische und wirtschaftliche Krise durchlebte, erreichte Frankreich unter der Herrschaft Ludwigs XIV., des Sonnenkönigs, seinen kulturellen Höhepunkt. Rationalismus und Klassizismus prägten diese Literaturepoche.

Merkmale des Klassizismus

• Vernunftkult und Geschmack: Ablehnung des Fantastischen und Unterdrückung des Gefühlsausdrucks zugunsten der Vernunft.
• Nützlichkeitsgedanke: Literatur verfolgte einen didaktischen, erzieherischen Zweck.
• Aristokratischer Charakter: Die Kunst konzentrierte sich auf die Salons des Adels und den Hof.

Die Aufklärung (18. Jahrhundert)

Im 18. Jahrhundert, dem Zeitalter der Aufklärung (auch „Zeitalter der Erleuchtung“... Weiterlesen "Französisches Theater: Klassizismus und Aufklärung" »