Notizen, Zusammenfassungen, Arbeiten, Prüfungen und Probleme für Musik

Die 1970er Jahre

• Apocalypse Now – Nutzung psychedelischer Musik.
• Für 2001 – Odyssee im Weltraum von Stanley Kubrick wurde Musik von Johann und Richard Strauss verwendet.
• Im europäischen Kino komponierte der italienische Komponist Nino Rota die Musik für Filme von Federico Fellini, darunter Amarcord.
• Musik: Psychedelia und Rock-Opernfilme wie Jesus Christ Superstar prägten die Ära.
• Mit der Geburt der Disco-Clubs entstand der Film Saturday Night Fever mit John Travolta und Musik der Bee Gees.

Die 1980er Jahre

• Kontext: Die Weltwirtschaft erholt sich, die Videokultur entsteht durch steigende Einkommen, und Musikvideos prägen die Filmmusik.
• Komponisten: John Williams (*Star Wars*, *E.T.*, *Superman*, *Indiana Jones*).
• Europäisches Kino: Die Commitments

Das Theater bis zum 15. Jahrhundert

Vor dem 15. Jahrhundert gab es fast keine Theatertexte in kastilischer Sprache. Das älteste erhaltene Werk ist der Auto de los Reyes Magos aus dem 12. Jahrhundert. Im Mittelalter entstanden zwei Arten von Aufführungen: die Tropen und liturgische Dramen sowie Spottspiele. Im 15. Jahrhundert traten Autoren wie Gomez Manrique, Juan del Encina und Fernando de Rojas mit La Celestina hervor.

Das 16. Jahrhundert: Die Renaissance

Im 16. Jahrhundert war Spanien ein großes Reich, das sich über Europa und Amerika erstreckte. Die Herrschaft von Karl I. und Philipp II. war durch kontinuierliche Kriege geprägt, die auf die Erhaltung der spanischen Hegemonie und die Aufrechterhaltung der päpstlichen Autorität gegen... Weiterlesen "Spanisches Theater und Literatur der Renaissance" »

Die Entwicklung des Orchesters um 1700

Das Orchester etablierte sich in seiner stabilen Form zur Zeit von Alessandro Scarlatti (1660–1725) und Antonio Vivaldi (1678–1741). Das moderne Orchester, wie wir es heute kennen, begann sich in dieser Epoche zu formen und zeichnet sich vor allem durch die Dominanz der Streichinstrumente aus. Diese Entwicklung fand im Barockzeitalter statt.

Sechs musikalische Gattungen der Barockzeit

Die prägendsten musikalischen Gattungen dieser Epoche waren die Suite, die Sonate, das Konzert, die Sinfonie, die Variationen und die Fuge.

Definition der musikalischen Gattungen

Suite

Eine Folge von Tänzen, komponiert für Cembalo oder kleine Instrumentengruppen.

Sonate

Ein reines Instrumentalstück, im Gegensatz zur Kantate,

Die Renaissance: Ein Überblick

Religiöse und philosophische Grundlagen

Die Renaissance war geprägt von tiefgreifenden Veränderungen im religiösen und philosophischen Denken. Kritikpunkte an der Kirche umfassten:

• Geistlichkeit: Kritik an der Lebensführung und dem Einfluss der Geistlichen.
• Simonie: Der Verkauf kirchlicher Ämter (Positionen).
• Ablasshandel: Die Praxis, Sünden durch den Kauf von Ablassbriefen zu vergeben (Butler).
• Rechtfertigungslehre: Die Betonung des Heils durch den Glauben allein und nicht durch gute Werke.
• Allgemeines Priestertum: Die Idee, dass alle Gläubigen direkten Zugang zu Gott haben.
• Autorität der Bibel: Die Bibel als höchste Autorität in Glaubensfragen.

Vorläufer in Italien: Giotto di Bondone

Im Trecento (14. Jahrhundert)... Weiterlesen "Renaissance: Kunst, Humanismus und Kirche" »

Das Klavier gehört zur Familie der String in Reaktion auf das, was die Quelle der Vibrationen. Innerhalb String q wir die Saiten zu unterteilen, je nachdem wie wir schwingen:

"Streichinstrumente: einen Bogen wird zu reiben und zu vibrieren q Acer. ~> Violine, Viola, Cello, Bass.

"Gezupften Saite: Gitarre, Harfe.

Schlagende-Strings: Piano.

Ein Klavier klingt xk Saiten in Schwingung gebracht werden. Q King ist ein Tool entwickelt, Klassizismus im 18. Jahrhundert barock. Q Cliscoforí Bartolome ist das Ass, dass claricordio die Entwicklung des modernen Klaviers. Das Klavier ist ein polyphoner Sound, wir q q q Acer bedeutet, dass mehrere Töne gleichzeitig. Q ist das Instrument ersetzt den Orchesterklang ist q ein elektronisches Instrument.

Bass folgt melodischen Linien

Bass folgt melodischen Linien, die auf Rhythmus und Melodie basieren. Die Melodie-Instrumente sind Partner: Schlüssel und füllen biolontzeloak. Errezitatua in diesem Papier: Der Wortakzent, nach der Oper, Kantaten, Leidenschaft, Oratorium und eine halbe du. Olerki wird verwendet, um zu rezitieren und zu singen. Bass ist wie eine laufende Deklamation, die in einigen Fällen unterstützt.

Airosoa:

Errezitatuak zu singen, so ist dies mehr als Dekoration.

Aria:

Die Melodie ist der Respekt, dekoriert mit vielen Formen, und dies ist darauf zurückzuführen, Opera airosoaren. Im sechzehnten Jahrhundert wurden polyphone Gruppen entdeckt, die ihre Gefühle sehr schwierig ausdrücken konnten. Im XVI. und XVII. Jahrhundert wurden... Weiterlesen "Die Entwicklung der Oper: Von Arien zu Rezitativen" »

Die Romantik in den 1830er Jahren

Instabile politische Lage: Als Maria Cristina (1833–1844) aus dem Exil nach Spanien zurückkehrte, brachte sie die Romantik mit, die sich bereits in Italien und Frankreich etabliert hatte. Die musikalische Situation war jedoch dekadent und von folgenden Problemen geprägt:

• Fehlende Strukturen: Das Musikstudium an den Universitäten war aufgegeben worden (1830 Eröffnung des Konservatoriums für Musik und Deklamation durch Maria Cristina in Madrid).
• Mangelnde Anerkennung: Komponisten und Musiker genossen kaum gesellschaftliches Ansehen.
• Fehlende Debatten: Es gab kaum künstlerische, philosophische oder ästhetische Auseinandersetzungen.
• Desamortisation: Die Enteignungen ab 1835 leiteten einen Prozess des musikalischen

Griechische Kunst: Architektur und Skulptur

Griechische Architektur: Stadtplanung und Tempel

Die Stadtplanung fehlte in Griechenland regelmäßig bis zum 6. Jahrhundert v. Chr. Hippodamos von Milet etablierte einen regelmäßigen Plan, bekannt als hippodamisches System. Die wichtigsten Bauten waren Tempel und Theater.

Der griechische Tempel: Diese Bauten waren hoch und befestigt. Die Anlage war rechteckig und hatte drei Teile:

• Vorhalle (Pronaos)
• Naos (Cella)
• Opisthodomos

Griechische Tempel waren eher klein, da der Kult (das Opfer, das wichtigste Ritual des Tempels) nicht im Inneren, sondern an einem Altar im Freien durchgeführt wurde. Sie wurden nach den Ordnungen gebaut, d.h. einer bestimmten Kombination von tragenden und lastabtragenden Elementen.... Weiterlesen "Antike Kunst: Griechische und Römische Architektur & Skulptur" »

Kunststile und Epochen im Überblick

Chiaroscuro und Grisaille: Licht und Schatten

Chiaroscuro: Ermöglicht die Darstellung von drei Dimensionen. Es dient dazu, Volumen auf einer Fläche darzustellen und Lichter sowie Schatten zu verteilen. Dies beinhaltet Abstufungen der Farben in der Tiefe.

Für die Arbeit mit Hell-Dunkel können verschiedene Materialien verwendet werden, darunter:

• Bleistift
• Tusche
• Kohle
• Kreide

Grisaille: Wird als Basis verwendet, um Beleuchtung darzustellen (oft in Grau, Ocker oder Blau). Sie soll Bereiche maximaler Helligkeit hervorheben.

Grundlagen der Akustik und Klangmerkmale

Klang (Qualitäten): Kann regelmäßig oder unregelmäßig sein.

Akustik: Ein Teilgebiet der Physik, das sich mit der Erforschung von Schall befasst, einschließlich... Weiterlesen "Kunst & Akustik: Epochen, Stile und Merkmale" »

Volksmusik und mündliche Überlieferung

Volksmusik (auch als traditionelle Musik bezeichnet) ist oft anonym und wird über Jahrhunderte mündlich überliefert. Das bedeutet, dass Lieder und Tänze meist nach Gehör gelernt werden, ohne dass Noten existieren.

Repertoire und Lebenszyklus

In traditionellen Gesellschaften ist Musik fast immer mit den wichtigsten Ereignissen der menschlichen Existenz verbunden, das heißt mit dem gesamten Lebenszyklus. Viele Ereignisse für verschiedene Altersgruppen werden durch bestimmte Musik begleitet: Schlaflieder begleiten Babys beim Einschlafen, und so weiter. Musik ist auch sehr wichtig bei jährlichen Festen bestimmter Daten, die in Gemeinschaft gefeiert werden (z. B. Neujahr).

Volksinstrumente und Besetzung

Folk-... Weiterlesen "Volksmusik, Instrumente & Gesang: Traditionen und Mantras" »