Notizen, Zusammenfassungen, Arbeiten, Prüfungen und Probleme für Musik

Ursprünge der Lyrik: Antike und frühe Formen

Die Produktion lyrischer und tief emotionaler Dichtung findet sich bereits in alten Kulturen. Beispiele hierfür sind die Bücher der Bibel sowie die griechisch-lateinische Tradition, die eine Vielzahl von lyrischen Themen und sehr aufwendigen Formen (metrisch und strophenförmig) hervorbrachte. Dichter sangen ihre Kompositionen, die oft auch in Fabeln wie denen des Äsop zu finden sind.

Das Mittelalter: Troubadoure und höfische Liebe

Im 12. und 13. Jahrhundert entstand in der Provence eine reiche Poesie in provenzalischer Sprache. Die Autoren, bekannt als Troubadoure, komponierten auch die Begleitmusik zu ihren Werken. Diese Sänger traten in Schlössern auf, um den Adel zu unterhalten. Es gab eine... Weiterlesen "Epochen der Poesie: Eine historische Übersicht" »

Die Troubadourdichtung: Ursprung und Merkmale

Die Troubadourdichtung war die erste bedeutende Dichtung in romanischer Sprache. Sie bewahrte die Kultur der lateinischen Sprache. Okzitanische Troubadoure verbanden Musik mit ihren Gedichten (Poemen), die an den Höfen vorgetragen wurden. Minstrels (Spielmänner) verbreiteten diese Kompositionen.

Grundlagen der Okzitanischen Lyrik

• Texte: Ausgearbeitet, anspruchsvoll in Metrik und Rhetorik.
• Themen: Der Autor drückt Gefühle aus, insbesondere Liebe, Tod und Religion.

Die Höfische Liebe (Fin'amor)

Die Lyrik der Troubadoure begann mit Guilhem de Poitiers im 12. und 13. Jahrhundert und etablierte das Konzept der höfischen Liebe (Fin'amor): eine gefühlvolle, liebevolle Atmosphäre vor Gericht.

Rollenverteilung:

Musik in Afrika südlich der Sahara

Wichtigste Stilrichtungen

• Arbeits- und Alltagsmusik: Lieder, die verschiedene tägliche Aktivitäten begleiten.
• Private Musik: Wird normalerweise in kleinen Gruppen im familiären Umfeld interpretiert, oft dominiert von sanften Klängen und Instrumenten.
• Öffentliche Musik/Zeremonialmusik: Interpretation bei Stammesfesten und Feierlichkeiten, oft mit großen Gruppen und starker Betonung des Schlagzeugklangs.

Ziel

Musik ist in Afrika ein integraler Bestandteil des Lebens, von so großer Bedeutung, dass es kein separates Wort für 'Musik' gibt. Sie ist eine kollektive, soziale Manifestation.

Textur

Polyphonie und einstimmige Gesänge, die sich entwickeln. Häufig ist das Frage-und-Antwort-Prinzip zwischen Solist und... Weiterlesen "Globale Musikstile: Eine Einführung in Afrika, Anden & Amerikas" »

Grundlagen der Zwölftonmusik

In der Zwölftonmusik ordnet der Komponist zuerst die 12 Töne der chromatischen Skala in einer bestimmten Reihenfolge an. So erstellt er eine Grundreihe von Noten, die als Basis für die gesamte Komposition dient.

• Zusätzlich zur Verwendung dieser ursprünglichen Notenreihe kann der Komponist auch die gleiche Serie als Krebs (rückwärts), Umkehrung (gespiegelt) und Krebsumkehrung verwenden.
• Die Originalserie und ihre drei Varianten können auf jede beliebige Note der chromatischen Tonleiter transponiert werden.
• Die Noten der vier möglichen Reihenformen können horizontal verwendet werden, um eine Melodie zu bilden, oder vertikal, um Akkorde zu erzeugen.
• Alle 12 Töne der Reihe haben die gleiche Wichtigkeit. Es ist

Renaissance: Architektur, Malerei und Skulptur

Architektur

Quattrocento (15. Jahrhundert)

Merkmale: Rückgriff auf klassische Elemente (Halbbögen, Giebel, Säulen, Tonnengewölbe und klassische Ornamente). Die Gebäude waren kleiner und weniger hoch als in der Gotik, um sie an die Proportionen des menschlichen Körpers anzupassen. Die Gebäude wurden einfach und streng eingerichtet, um ein Gefühl von Ordnung und Harmonie zu vermitteln.

Autoren und Werke: Brunelleschi (die Kuppel des Doms von Florenz, die Fassade des Palazzo Pitti und die Kirchen San Lorenzo und Santo Spirito, alle in Florenz) und Alberti (der Rucellai Palast in Florenz und die Kirche Sant'Andrea in Mantua).

Cinquecento (16. Jahrhundert)

Merkmale: Die gleichen Eigenschaften wie... Weiterlesen "Renaissance: Architektur, Malerei und Skulptur – Merkmale & Künstler" »

Musik des neunzehnten Jahrhunderts: Romantik

Die Romantik ist eine kulturelle und künstlerische Bewegung des 19. Jahrhunderts, die eine Reaktion auf den klassischen Formalismus darstellt und Freiheit, Gefühl sowie Individualismus verteidigt.

Die Romantik

Merkmale der Romantik

• Entstand im späten 18. Jahrhundert in Deutschland.
• Individualismus und Subjektivismus, Ausdruck von Gefühlen.
• Streben nach Freiheit (politische, ideelle...).
• Flucht vor der Realität, übernatürliche Themen, ferne Länder.
• Suche nach dem Unerreichbaren, dem Unendlichen.
• Interesse an nationalen Legenden.
• Kult der Natur.

Wichtige Autoren

• Lord Byron
• Walter Scott
• Victor Hugo
• Alexandre Dumas
• Goethe
• Gustavo Adolfo Bécquer
• José de Espronceda
• Mariano José de Larra
• José Zorrilla

Musikalische

Der Barock

Der Barock erstreckt sich chronologisch über das 17. Jahrhundert und die erste Hälfte des 18. Jahrhunderts. Er beginnt nicht in Frankreich, sondern Rom wird ab der Zeit von Sixtus V. zum Vorbild. Die religiöse Spaltung zwischen Katholiken und Protestanten sowie die Aktivitäten der Jesuiten beeinflussen die Einheit und Monumentalität der Tempel. Die Dramatik des Barock zeigt sich in der großen Wirkung auf Altäre und Innenräume: Rationalität weicht vielfach dem Eindruck, die Sinne zu überwältigen. Die künstlerischen Ausdrucksformen sind vielfach verspielt und theatralisch; auf politischer Ebene ist die Epoche vom Triumph der absoluten Monarchien und von höfischen Repräsentationsbedürfnissen geprägt. Die Monarchen versuchen,... Weiterlesen "Barock: Stil, Architektur und urbaner Einfluss in Europa" »

Merkmale der Italienischen Renaissance-Architektur

Die Renaissance-Architektur entstand in Italien und verbreitete sich von dort aus in ganz Europa. Sie zeichnet sich durch folgende Merkmale aus:

• Die Architektur greift auf griechisch-römische Bauelemente und klassische Dekorationen zurück.
• Fokus auf mathematische Perfektion in Grundrissen und Strukturen.
• Wiederverwendung von Säulen und Pilastern.
• Der Rundbogen ist das am weitesten verbreitete Element.
• Giebel, sowohl dreieckige als auch halbkreisförmige, werden als dekorative Elemente wiederverwendet.
• Verwendung von Tonnengewölben und halbkugelförmigen Kuppeln. Kassettendecken und verzierte Türstürze sind ebenfalls häufig.
• Bevorzugte Grundrisse:
  1. Christliche Basilika mit lateinischem Kreuz
  2. Zentralbau
• Obwohl

Musikinstrumente: Klang, Material & Spielweise

Musikinstrumente erzeugen vielfältige Klangfarben. Die Art des Instruments beeinflusst maßgeblich den erzeugten Klang:

• Klangcharakteristik: Tiefe Töne werden oft mit großen Instrumenten assoziiert, während hohe, scharfe Töne von kleineren Instrumenten stammen.
• Material & Spielweise: Instrumente werden aus verschiedenen Materialien wie Holz oder Metall gefertigt und können durch Blasen, Zupfen, Streichen oder Schlagen gespielt werden.

Klassifikation der Musikinstrumente

1. Saiteninstrumente

Saiteninstrumente erzeugen Klang durch schwingende Saiten.

• 1.1 Streichinstrumente: Die Saiten werden mit einem Bogen gestrichen.
  • Violine
  • Viola
  • Violoncello
  • Kontrabass
• 1.2 Zupfinstrumente: Die Saiten werden