Notizen, Zusammenfassungen, Arbeiten, Prüfungen und Probleme für Musik

Francisco Goya: Die Familie Karls IV.

Formaler Kontext (FC)

• Name: Die Familie Karls IV.
• Autor: Francisco Goya
• Auftraggeber: Im Auftrag von Karl IV.
• Datum: 1800–1801
• Relationaler Kontext: Goya widmete sich der Erstellung von Porträts der königlichen Familie; das Werk bezieht sich daher auf andere Porträts.
• Stil: Spanischer Klassizismus (jedoch mit romantischen Elementen).
• Ursprünglicher Standort: Königlicher Palast von Madrid.
• Aktueller Standort: Museo del Prado, Madrid.

Beschreibung (D)

• Medium: Öl auf Leinwand.
• Maße: 2,25 m x 3,36 m (Großformat).
• Kurzbeschreibung: Ein Gemälde, in dem Goya die königliche Familie Karls IV. porträtiert und in dem der Autor selbst ebenfalls erscheint.
• Trägermaterial: Leinwand.
• Darstellungsform: Figurativ.

Analyse

Die Renaissance: Architektur und Merkmale

1. Zeitliche und geografische Einordnung

Zeitraum: Ende des 15. bis zum 17. Jahrhundert.
Ursprung: Beginn in Florenz (Italien).

2. Historischer und philosophischer Hintergrund

• Aktuelles Denken: Freies Denken und Humanismus.
• Der Mensch (Anthropozentrismus) stand im Mittelpunkt aller Dinge.
• Rückbesinnung auf Wissen, Werte und Elemente der Antike, insbesondere Griechenland und Rom (griechisch-römische Antike).

3. Architektonische Merkmale der Renaissance

• Betonung der klassischen Formensprache.
• Mischung verschiedener Gebäudetechniken.
• Entwicklung einer Architekturtheorie, oft in Form von Traktaten.
• Die Architektur baut auf bereits etablierten, antiken Prinzipien auf.

4. Bausysteme und Materialien

A) Materialien

• Stein:

Literatur des 16. Jahrhunderts: Eine neue Konzeption des Lebens und des Menschen

Die Bewunderung für die klassische Welt beinhaltet eine neue Konzeption des Lebens, die den Menschen in den Mittelpunkt rückt und die mittelalterlichen theozentrischen Werte ablöst. Die theozentrische Weltsicht weicht einer homozentrischen, humanistischen. Der Mensch wird zum Maß aller Dinge, die Welt zu einem Ort der Freude. Die menschliche Natur wird als Quelle von Güte und Intelligenz betrachtet; der Mensch ist sich selbst genug. Die Erforschung der Natur wird zu einer Herausforderung. All dies mündet in einem kollektiven Optimismus, der durch eine Reihe von Erfolgen getragen wird und die Welt in ein Paradies zu verwandeln scheint. Der Renaissance-Humanismus... Weiterlesen "Literatur des 16. Jahrhunderts: Humanismus und Petrarkismus" »

Les Demoiselles d'Avignon: Picassos Meisterwerk

„Les Demoiselles d'Avignon“ ist ein figuratives Ölgemälde auf Leinwand von Pablo Picasso, das 2,43 x 2,33 Meter misst.

Komposition und Darstellung der Figuren

Die Komposition zeigt einen Innenraum mit fünf nackten weiblichen Figuren. Diese Frauen sind in einem tiefen Raum verteilt und werden als Objekte dargestellt. Ihre Körper wirken eingezwängt und verzerrt, ihre Augen zeigen Traurigkeit. Picassos Umgang mit dem Primitivismus war im Gegensatz zu vielen anderen Künstlern eher umstritten, doch er war fasziniert von dessen Spontaneität und blieb seinen thematischen Inhalten treu.

Thematischer Inhalt und ursprüngliche Idee

Die ursprüngliche Idee für dieses Werk war eine realistische Darstellung... Weiterlesen "Analyse ikonischer Kunstwerke: Picassos Demoiselles d'Avignon & Munchs Der Schrei" »

Das Erechtheion: Architektur und Bedeutung

Historischer Kontext und Bau

Das Erechtheion gehört zur klassischen Periode und liegt im Norden der Akropolis. Mit dem Bau wurde Mnesikles betraut. Die erste Bauphase begann mit dem Frieden des Nikias, wurde jedoch durch die Wiederaufnahme des Peloponnesischen Krieges unterbrochen. Das Gebäude wurde schließlich im Jahr 406 v. Chr. fertiggestellt.

Es gilt als der großartigste griechische ionische Tempel, der in der Zeit des Perikles erbaut wurde, um die von den Persern zerstörte Akropolis von Athen wieder aufzubauen. Das Erechtheion ist mit den Gottheiten Poseidon und Athene assoziiert.

Architektonischer Stil und Elemente

Das Erechtheion ist im ionischen Stil gehalten. In der klassischen griechischen... Weiterlesen "Erechtheion und Parthenon: Meisterwerke der Akropolis-Architektur" »

Katalanische Literatur im sechzehnten, siebzehnten und achtzehnten

Ursachen des Niedergangs
* Entfremdung von der Gerichtshof fest, dass seit der Vereinigung von Spanien und Aragon, war nicht mehr zu Katalonien und spanische Version des Adels.

* Glare casellana für die Literatur, vor allem aus dem siebzehnten Jahrhundert (Goldenes Zeitalter).
* Folgen einer Reihe von historischen Ereignissen.
* Entstehung des Buchdrucks, die dazu beigetragen haben die spanische Sprache als die am weitesten verbreitete.

Die Literatur des sechzehnten Jahrhunderts wird durch zwei grundlegende Tatsachen: der Einfluss auf März dAusiàs Poesie, und die lhumanisme und Renaissance-Literatur geprägt bauen.

Katalanische Literatur des siebzehnten Jahrhunderts wurde... Weiterlesen "Romantik in Spanien literatur" »

Poesie und Romantik

Die Romantik entwickelte sich in Spanien erst spät, als die Liberalen aus dem Exil zurückkehrten und ihre Werke bekannt machten. Sie waren von der neuen Ästhetik inspiriert, die in England und Frankreich bereits Fuß gefasst hatte. Die spanische Romantik teilte die europäische Wertschätzung für Subjektivität und die Freiheit des Dichters gegenüber sozialen Normen und den Regeln der neoklassizistischen Literatur. Sie unterschied sich jedoch durch ihre Inspiration aus der Romantik und Dramatik des 16. und 17. Jahrhunderts.

José de Espronceda: Der Inbegriff der Romantik

José de Espronceda ist mit seiner Rebellion, seinem politischen Radikalismus und seiner religiösen Skepsis das ultimative Beispiel für die ausgeprägte... Weiterlesen "Poesie und Romantik: Von Espronceda bis zum Modernismo" »

Nationalismus und Wagnerianismus: Franck, Saint-Saëns

Instrument des kulturellen Kampfes: 1853 gründete Niedermeyer die Schule für klassische und religiöse Musik, um eine Generation wie Saint-Saëns, Fauré und d'Indy zu erziehen und die Liebe zu Beethoven, der deutschen Romantik und dem französischen 18. Jahrhundert zu fördern. Fortsetzung der Linie des Postromantizismus, Wagnerianismus.

César Franck 1822-1890

Mystischer Komponist, dessen Werk noch viel Einfluss der Romantik zeigt. Erreicht ein hohes Maß an Perfektion in der zyklischen Form der Sonatenstruktur, sodass sich das gesamte Werk aus sehr kurzen speziellen Themen entwickelt, die sich mit verschiedenen Variationen in jedem Satz der Sonate wiederholen, eine verbindende Funktion... Weiterlesen "Musikalische Strömungen: Nationalismus und Wagnerianismus" »

Die Schule von Caracas (Escuela de Caracas)

• Luis Alfredo López Méndez (1901–1996): Werke: Blumen
• Marcos Castillo (1897–1966): Arbeit: Stillleben mit einer Flasche Whiskey
• Pedro Ángel González (1901–1981): Arbeit: Der Silla de Caracas
• Rafael Ramón González (1894–1975): Werke: ?
• Elisa Elvira Zuloaga (1900–1980): Werke: Caracas-Landschaft und Bäume

Impressionismus

Entstanden im 19. Jahrhundert in Europa, vor allem in Frankreich. Er ist grob gesagt durch den Versuch gekennzeichnet, das Licht und die sofortige Aufnahme einzufangen, unabhängig von der Identität dessen, was die Stimmung erzeugt.

Maler des Impressionismus

• Claude Monet (1840–1926): Arbeit: Impression, Sonnenaufgang und Regatta in Argenteuil
• Edgar Degas (1834–1917): Arbeit:

1. Was ist ein Musikinstrument?

Musikinstrumente sind Objekte, die für den Zweck gebaut wurden, Musik zu erzeugen.

2. Wer ist der Dirigent eines Symphonieorchesters?

Der Dirigent ist die Person, die alle Musiker des Orchesters koordiniert.

3. Was ist ein Konzertmeister?

Der Konzertmeister ist die erste Geige im Orchester.

4. Wer war Benjamin Britten?

Benjamin Britten war ein englischer Komponist.

5. Wer gab dieses Buch in Auftrag?

Die BBC gab es 1946 in Auftrag.

6. Wie heißt dieses Werk?

Variationen und Fuge über ein Thema von Purcell

7. Wo spielt ein Orchester?

Normalerweise spielt es in geschlossenen Konzertsälen.

8. Wo befand sich der erste Konzertsaal?

Der erste Konzertsaal befand sich im Jahr 1700 in London, in einer Kohlengrube.

9. Welche Instrumente